¿Qué software se utiliza generalmente para el modelado 3D de personajes o escenas en juegos o animaciones?

MAYA es un software 3D de alta gama, mientras que 3dsmax es un software de gama media que es fácil de aprender y usar, pero es mucho menos potente que MAYA cuando se encuentran algunos requisitos avanzados (como animación de personajes/ simulación cinemática).

La dirección de trabajo de 3dsmax está orientada principalmente a la animación arquitectónica, la itinerancia arquitectónica y el diseño de interiores.

MAYA

La interfaz de usuario también es más fácil de usar que 3dsmax

Las aplicaciones de software MAYA son principalmente producción de animación, producción de películas, empaquetado de columnas de TV y TV. publicidad, producción de animación de juegos, etc. Las aplicaciones de software 3dsmax son principalmente producción de dibujos animados, producción de animación de juegos, representaciones arquitectónicas, animación arquitectónica, etc.

El nivel básico de MAYA es superior. 3dsmax es un software 3D popular, por lo que, por supuesto, puedes aprender MAYA si tienes las condiciones.

Las funciones CG de Maya son muy completas e incluyen modelado, sistemas de partículas, generación de cabello, creación de plantas, simulación de ropa, etc. Se puede decir que mientras los usuarios de 3dsmax buscan apresuradamente complementos de terceros, los usuarios de Maya ya pueden trabajar con tranquilidad desde el principio. Se puede decir que desde el modelado hasta la animación y la velocidad, Maya es excelente. Maya está desarrollado principalmente para aplicaciones de cine y televisión.

Según el proceso de producción real, la producción de una animación cinematográfica y televisiva completa generalmente se puede dividir en tres partes: preproducción, producción de clips de animación y post-síntesis.

1. Preproducción

Se refiere a la planificación y diseño de los dibujos animados antes de utilizar computadoras para producirlos. Incluye principalmente: creación de guiones literarios, creación de guiones gráficos, diseño de modelado y. creación de escenas.

Los guiones literarios, que son la base de los dibujos animados, requieren expresiones visuales del texto, es decir, el contenido descrito en el guión puede expresarse en descripciones sin características visuales (como descripciones psicológicas abstractas, etc.). .) están prohibidos. Los guiones literarios para dibujos animados se presentan en diversas formas, como mitología, ciencia ficción, cuentos populares, etc. Se requiere que el contenido sea saludable, positivo, de pensamiento claro y lógicamente razonable.

El guión dividido es un paso importante para visualizar aún más el texto. Es la recreación del director basada en el guión literario y refleja la visión creativa y el estilo artístico del director. la estructura: imágenes + texto, expresión El contenido incluye tipos de lentes y movimientos, composición y luces y sombras, métodos de movimiento y tiempo, música y efectos de sonido, etc. Cada imagen representa una toma y el texto se utiliza para describir contenidos como la duración de la toma, las líneas y las acciones de los personajes.

El diseño de estilo incluye modelado de personajes, modelado de animales, modelado de utensilios, etc. El contenido del diseño incluye el diseño de apariencia y diseño de acción del personaje. Los requisitos para el diseño de modelado son relativamente estrictos, incluido el modelado estándar y los dibujos de rostros. y estructuras. Imágenes, dibujos a escala, vistas en despiece de accesorios y ropa, etc., se realizan a través del diseño de los movimientos típicos del personaje (como varios movimientos emocionales del personaje que reflejan la personalidad del personaje y los movimientos típicos), y van acompañados de descripciones de texto. Beyond Architecture multimedia sugiere que la forma debe exagerarse adecuadamente, los rasgos de los personajes deben resaltarse y el movimiento debe ser regular.

El diseño de escena es la fuente del escenario y el entorno en toda la caricatura. El diseño de escena más riguroso incluye planos de planta, diagramas estructurales, diagramas de atmósfera en color, etc., que generalmente se expresan en una sola imagen.

2. Producción de clips

Según el diseño preliminar, los clips de animación se producen en la computadora a través del software de producción correspondiente.