Información relacionada sobre el Shakespeare de una persona
Algunas personas, sin saberlo, se convierten en una marca imborrable en nuestras vidas.
El Sr. Graves es mi mentor. Es agudo y profundo, poseedor de un alma dramática noble, sincera e infantil. Es un actor talentoso que parece haber nacido para el escenario. Estaba obsesionado con Shakespeare. A veces incluso pienso que, comparado con el director Revell de la obra, es incluso mejor. Es amable, puro, trabajador, serio, valiente y persistente. Es un artista encantador y respetable. Él fue el maestro que tuvo la influencia más profunda en mí durante todo el drama. Aparte del drama, sus palabras y hechos han cambiado profundamente mi manera de tratar con la gente. Qué suerte tengo.
Esta obra es el recuerdo del Sr. Graves de su mentor, el director Revell. En la obra, utiliza la visión más inocente para comprender las emociones y palabras humanas más complejas, y utiliza la imaginación más colorida de un niño para comprender el mundo shakesperiano del excéntrico maestro. En lo profundo de ese mundo, el dolor, los sueños, la tristeza y la desesperación de la vida están enterrados, pero Shakespeare les da el poder de la poesía y el nirvana, permitiéndoles crecer hasta convertirse en un tesoro para los artistas y la máxima simpatía por la humanidad. Cada uno tiene su propio mundo de Shakespeare, esperando ser descubierto y excavado. El director Revell dejó una huella de Shakespeare en la vida del señor Graves, y el señor Graves se convirtió en una huella de Shakespeare en mi vida. Esta es una especie de herencia, y también es el despertar y la segunda integración de las emociones espirituales humanas.
Shakespeare es de una persona y de todos. Los británicos consideran a Shakespeare como su religión, pero ¿qué pasa con nosotros? - Kuan Kuan - Comunidad de revisión de actuaciones
Un actor, un escritorio y dos sillas. Por supuesto, también debe haber una fotografía de Shakespeare y una colección completa de Shakespeare. Esto constituye un drama.
La sencilla escenografía enfatiza el carácter hipotético del escenario. Graves utiliza la iluminación y la puesta en escena para moverse entre los personajes, moviéndose sin problemas entre las edades entre el narrador, su yo de seis años, su padre, el antiguo director y el hijo demente del antiguo director. La mayor atracción del. jugar. Graves logró una combinación orgánica de relajación y tensión la mayor parte del tiempo, con un modelado preciso del cuerpo y la voz y una expresión emocional precisa. Especialmente cuando el "pobre TOM" dijo la parte sobre la vida o la destrucción, tenía control total sobre el teatro. Esta parte realmente te deja sin aliento. Además, lo que me llamó la atención fueron sus ojos profundos. Aunque tenía que leer los subtítulos de vez en cuando, debo admitir que sus ojos eran tan seductores que como tío ya me acusaban. Debo decir que sus ojos le ayudaron a sumar al menos la mitad de sus puntos en la creación de personajes.
Este tipo de actuación atribuida al texto es de lo que más quiero hablar. Esta obra cuenta principalmente la historia de cómo Graves se volvió indisoluble con Shakespeare debido al director de su escuela primaria, y la historia entre el antiguo director y Shakespeare. No estoy satisfecho con este resumen. En mi opinión, esta obra se centra en un Shakespeare, una colección completa de Shakespeare, que conecta a Graves, el padre y los antepasados de Graves, su hija y el viejo director y su hijo (pobre TOM), e incluso. Sr. Zhu Shenghao. En un sistema tan complejo, muchos poemas británicos y monólogos clásicos de las obras de Shakespeare se mezclan como masa, y se revela la cultura británica y el orgullo del Imperio Británico. Aunque no estoy muy familiarizado con Shakespeare, todavía puedo estar inmerso en su ritmo poético y sentir la tensión de su contenido. De repente, Shakespeare llamó a mi puerta como un viejo amigo al que no había visto en mucho tiempo. Pero espera.
¿Qué pasa con nuestra cultura china?
Hoy compré accidentalmente "Southern Weekend" y hay un estudio sobre el Festival de Teatro de Edimburgo en el Reino Unido. Los británicos tienen a Shakespeare y los rusos a Chéjov, pero ¿qué pasa con nosotros? ¿Qué cultura tenemos que nos permite lucirnos ante los extranjeros con el pecho inflado y compartirlo con nuestros descendientes como un cuento de buenas noches? Quizás cada uno tenga una respuesta diferente, pero espero que sean cien flores floreciendo en lugar de diez mil caballos silenciosos.
Si quiero criticar, el texto carece de jerarquía. Parece que hay varios hilos sucediendo pero ninguno está realmente resaltado. De hecho, sería más interesante si la historia pudiera contarse más. el viejo director Creo que sería más interesante. La actuación también adolece de una falta de concentración en el texto, y la parte media de la actuación parece un poco carente de apoyo, a pesar de que el principio y el final son excelentes. En términos de rendimiento hoy, Graves estaba demasiado cansado y cometió algunos pequeños errores. Además, siento que es necesario comprender el momento de entrar y salir. Esto no quiere decir que haya hecho un mal trabajo, pero creo que puede hacerlo mejor. Por supuesto, esto también es un problema con el texto. .
Conocí el espectáculo unipersonal viendo al francés Bizot y quedé impresionado por su capacidad de improvisación y su imaginación desenfrenada. Al ver el espectáculo individual de Graves esta vez, descubrí que una narración "sosa" también puede hacer que las escenas dramáticas sean todo menos insulsas.
"Shakespeare for One" 90 minutos de maravilloso espectáculo unipersonal internacional - Kuankuan.com - Comunidad de reseñas de actuaciones
La primera vez que entré en contacto con un unipersonal, Me sentí muy emocionado, y nada más, solo que una persona tomara el protagonismo, habló en el escenario durante una hora y media, lo aplaudí, ¡lo animé! !
Ver "Shakespeare Alone" en realidad no es fácil y, a menudo, me hace sentir un poco fuera de escena. Debido a que los idiomas son diferentes, solo puedes ver la actuación prestando atención a los subtítulos, lo que es más fácil de distraer. Al mirar subtítulos, no se pueden ver las maravillosas actuaciones de los actores y es fácil perderse enlaces importantes. De hecho, en mi opinión, cuando miras dramas internacionales, es mejor cambiar el idioma, para que puedas entender mejor el mensaje que los actores quieren transmitir y entenderás mejor el misterio.
Admiro mucho a este anciano amigo internacional en el escenario. Habló solo en el escenario durante una hora y media sin pausas ni pausas. Lo admiro aún más por su capacidad para sumergirse por completo. el drama. Las expresiones son ricas pero no exageradas, y el estilo humorístico y divertido me hizo aplaudir.
Con una escenografía sencilla, accesorios sencillos, sin una iluminación espectacular y sin una trama complicada, habló con gran interés de cómo entró en contacto con las "historias de Shakespeare". Los niños extranjeros están expuestos a maestros de idiomas como "Shakespeare" mucho antes que los niños chinos. Personalmente, creo que este aspecto debe fortalecerse.
No he leído las obras de Shakespeare ni sus poemas antes. Espero tener mejores oportunidades de contactar a estos maestros de idiomas en el futuro, mejorar mi propia alfabetización y mejorarme a mí mismo.
Espectáculo unipersonal "Shakespeare Alone" - Kuan Kuan.com - Performance Review Community
Elegí esta obra porque vi que la directora era Hu Xiaoqing y la había visto. "Shakespeare Alone" en el Festival de Ópera Juvenil, "Lilang Village Flower", realmente me gustó. Pude adaptar un drama extranjero de manera tan hermosa, y el drama era de un país extranjero, así que fui a verlo por curiosidad. .
Graves, que sólo tenía seis años, estaba internado en una escuela para niños británica. Desafortunadamente, se encontró con la educación al estilo militar de Shakespeare del talentoso y alcohólico director Clive Revere para los nuevos estudiantes. En confusión e ignorancia, vergüenza y perseverancia, Graves entró gradualmente en el mundo shakesperiano del director Revere: amor, pasión, poesía, arrepentimiento, muerte...
Esta obra está basada en la experiencia personal de Graves y su rica experiencia. Al dirigir y dirigir las obras de Shakespeare, utiliza técnicas mágicas para tejer una historia hilarante y conmovedora entre un niño confundido de seis años y su duro maestro de Shakespeare.
Una mesa, dos sillas y un retrato de la bandera de Shakespeare. Esta es la escenografía de toda la obra: sencilla. Un viejo actor británico algo calvo actuaba a sus anchas en el escenario. A veces era un anciano, a veces era un niño de 6 años, a veces era un padre amable, a veces era un profesor alcohólico, a veces era un maestro alcohólico. un hijo con discapacidad intelectual... Todos actuaron vívidamente; especialmente cuando el hijo discapacitado leyó "ser o no ser", me sorprendió profundamente el tipo de reconocimiento del amor de su padre por Shakespeare que pudo leer en ese monólogo clásico. palabras rotas.