¿Quiénes son los cuatro directores de orquesta más famosos del mundo?
Herdert von Karajan (1908--), Leonard Bernstein (1918--), Karl Bohm (1894--1981), Seiji Ozawa, 1935--)
Introducción:
Herdert von Karajan (Herdert von Karajan, 1908--) director de orquesta austríaco.
Nació en Salzburgo. Estudió piano desde pequeño y estudió en la Escuela de Música de Viena y en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo. Su carrera como director comenzó en la pequeña ciudad de Ulm. En 1934 fue admitido en la Ópera de Asia como director y poco a poco fue ganando fama. En 1938 fue contratado como director de la Ópera de Berlín. En 1947 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Asociación de Músicos de Viena.
Desde 1949, también ha sido director permanente de la Ópera de La Scala de Milán. En 1950, también ha sido director permanente de la Orquesta Filarmónica de Londres. En 1955 fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1956 fue nombrado director musical general de la Ópera Estatal de Viena. De 1967 a 1969 fue nombrado director musical de la Orquesta de París. . La gente lo llamaba el "Director General de Música Europea".
También es una figura importante en los festivales de música de Bayreuth y Salzburgo. En 1967, empezó a albergar su primer festival de música, la Semana de Música de Pascua. Tiene increíbles habilidades de dirección y trabaja bien con la orquesta. A través de su interpretación apasionada, desenfrenada y heroica, transmite la música con precisión y potencia al público. En los últimos años se puede decir que está alcanzando la cima de su arte de dirección.
Leonard Bernstein (1918--) director de orquesta estadounidense. Nacido en Lawrence, Massachusetts. Estudió en la Universidad de Harvard y en la Escuela de Música Curtis. En 1942, se convirtió en asistente del director Koussevitzky. En el segundo año, fue nombrado director adjunto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En 1958, se convirtió en el primer director estadounidense de la orquesta.
Durante sus once años en el cargo, fue la era Huang Xin del regimiento, la que también estableció su reputación como director de orquesta de primera clase. Sus obras famosas incluyen "Jeremiah Symphony", Segunda Sinfonía "La era del anhelo", "Serenata" para violín solo, cuerdas y percusión, y danza dramática "Fantasía de libertad", etc.
Escribió los populares musicales "On the Town" y "Wonderful Town", que se representan con frecuencia en Broadway. En 1969 renunció como director para dedicarse a la composición, pero aun así llamó la atención como director invitado en varias partes de Europa. Tiene el título de Director Laureado de la Orquesta Sinfónica de Nueva York. Austria celebró el 'Festival Bernstein' en 1977 para honrar sus actividades artísticas.
Karl Bohm (1894--1981) director de orquesta austríaco. Nacido en Graz. Estudió música en Graz y Viena, y en 1921 trabajó como director de orquesta en la Ópera de Múnich. Posteriormente, se desempeñó sucesivamente como director musical en jefe de Darmstadt y director musical de los teatros de ópera de Hamburgo, Dresde y Viena. En 1954, se desempeñó como director de orquesta en la Abbey Garden Opera House de Londres y en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Desde hace muchos años participa activamente en la Semana de la Música de Viena, el Festival de Salzburgo y el Festival de Bayreuth.
Dirigió la Filarmónica de Viena durante cuarenta años. En 1964 recibió el título más alto de "Director Musical Austriaco". En 1970, la Orquesta Filarmónica de Viena le otorgó el título de Director Honorario Vitalicio. En 1974 fue elegido miembro honorario de la Asociación de Amigos de la Música de Viena. Su dominio es magnífico, su lenguaje está rigurosamente estructurado y tiene pensamientos profundos que pueden capturar las emociones del público. La Orquesta Filarmónica de Viena que dirigió es comparable a la Orquesta Filarmónica de Berlín de Karajan.
4. Seiji Ozawa (1935--) es un famoso director de orquesta japonés. Nacido en Shenyang, China. Regresó a China con sus padres en 1941. En 1951, ingresó a la Academia Toho para aprender dirección con Hideo Saito. En 1959, estudió dirección con Hideo Saito en el Concurso Internacional de Dirección de Besançon y en el Festival de Música de Berkshire.
En 1960 debutó dirigiendo la Orquesta Nacional de Radio Francia, y posteriormente dirigió la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, Canadá, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Desde 1970, ha sido director titular y director musical de la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Posteriormente, firmó un contrato vitalicio con la Orquesta Sinfónica de Boston, desempeñándose como director musical y director de orquesta. Orquesta Filarmónica. Cada año pasa una cierta cantidad de tiempo en su tierra natal.
Llevó a la Orquesta Sinfónica de Boston a actuar en mi país dos veces y fue bien recibido. Su director era apasionado y su música tenía intenciones claras. : Información básica sobre directores
La serie de grandes directores del siglo XX comienza con la grabación de 1914 del director más legendario Nikiš, e incluye a Weingartner en el mismo disco Una grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms bajo la dirección. batuta y una grabación de Richard Strauss interpretando sus propias obras como director. Aquí escucharemos la enorme diferencia en el procesamiento musical entre Nikish, que es una escuela de inspiración subjetiva, y Weingartner, que es una escuela de partitura original objetiva. El arte de dirección de Nikish se llama hipnotismo, y la grabación de la Quinta Sinfonía de Beethoven que dirigió fue la primera grabación de la sinfonía de Beethoven en la historia. La grabación de Weingartner de las sinfonías completas de Beethoven es también la primera grabación de las sinfonías completas de Beethoven en la historia. Weingartner tenía una estrecha relación personal con Brahms, y su interpretación de las sinfonías de Brahms ha sido considerada la interpretación más cercana a la intención original del compositor.
En el siglo XIX, los compositores comenzaron a crear obras con un poder expresivo más rico. Por lo tanto, los directores de orquesta deben ser competentes en captar la connotación de partituras cada vez más complejas y en cómo interpretar la música para que sea más contagiosa. A medida que la era de las simples indicaciones de tiempo pasó a ser cosa del pasado, surgió una nueva generación de directores que desarrollaron un gesto de mando claro y eficaz, un nuevo arte de interpretación. "El arte de dirigir" es una colección de grabaciones de 16 directores de orquesta maestros.