Artículo con puntuación alta en la creación de dramas chinos
La palabra "drama" tiene dos significados: drama en sentido estricto se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia griega antigua, se desarrolló en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. drama en inglés y drama en China Llamado "drama" en un sentido amplio también incluye formas de representación teatral tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc. [2]
El teatro es un arte integral del tiempo y el espacio que integra literatura, música, pintura, escultura, arquitectura, danza, iluminación y otros medios de expresión artística. Estos medios se manifiestan en el teatro como el guión y la escenografía, iluminación, atrezo, vestuario y maquillaje de las artes plásticas; como el sonido, interludios, bandas sonoras, melodías, danzas y movimientos del arte musical; El arte dramático toma las actuaciones de los actores como su esencia y absorbe y funde varios componentes artísticos para formar una forma externa unificada de arte dramático. Se puede observar que el drama, como tipo de obra, es una forma de arte escénico.
El artículo 4 del "Reglamento para la implementación de la ley de derechos de autor" de mi país estipula: "Las obras dramáticas se refieren a obras de teatro, óperas, óperas locales y otras obras para representación escénica". Después de todo, el drama funciona. Hay diferentes interpretaciones de lo que es. Una opinión es que una obra dramática se refiere a un guión más que a una obra de teatro en forma de representación teatral. El autor de este libro ha hecho afirmaciones similares. [3] La teoría del arte generalmente aceptada coincide en que el drama se refiere a un arte integral que existe en forma de representaciones teatrales. La teoría del drama no niega que parte del drama sea literatura, pero en lo que respecta al drama en su conjunto, no es en modo alguno literatura, sino un arte independiente. La literatura debe utilizar palabras para expresar, pero el teatro no necesariamente utiliza las palabras como herramienta. Si el drama fuera sólo literatura, no habría necesidad de establecer otra categoría. Históricamente, el drama no tuvo su origen en la literatura, sino que se independizó desde el momento en que surgió. El teórico del drama Zhang Geng señaló que cuando el drama estaba en su estado más primitivo, lo primero que existía era la representación. La interpretación siempre ha sido el centro del drama. No podemos tener guión, ni director, ni instalación, ni nada más. Mientras exista la interpretación, el arte del drama seguirá existiendo. Pero, a la inversa, el drama deja de existir mientras no exista el arte escénico del actor, a pesar del guión, del director, de la instalación y de todo lo demás. El autor de este libro cree que la cuestión de la naturaleza de las obras dramáticas es un tema de teoría del arte, no una tarea de jurisprudencia, por lo que es evidente si una obra dramática es un guión o un arte escénico. En cuanto a qué forma de protección proporciona la ley, es una elección de la ley de derechos de autor. Sin embargo, una cosa debe quedar clara. No podemos equiparar los guiones a las obras dramáticas sólo porque la ley los elija como objeto de protección. Por ejemplo, la "Ley de derechos de autor japonesa" estipula claramente que los guiones ("guiones" en japonés) se clasifican como obras literarias y no como obras dramáticas. Vale la pena pensar en esto.
(3) Obras de arte popular
El arte popular, también conocido como arte rap, es una especie de rap con movimientos escénicos para narrar historias, dar forma a personajes, reflejar la vida social y expresar pensamientos y sentimientos. El arte popular es una forma de arte única en mi país. Actualmente existen alrededor de 400 tipos de arte popular, entre los cuales los principales incluyen la conversación cruzada, Shu Lai Bao, Allegro, Kuaishu, la narración de cuentos, la interpretación de melodías, los colgantes de tambores, Qinshu, etc. Las obras de arte popular estipuladas en el artículo 4 del Reglamento de Aplicación de la Ley de Derecho de Autor de mi país se refieren a obras realizadas en la forma principal de charla cruzada, guión exprés, tambores, narración de cuentos, etc., con el rap como forma principal.
(4) Obras de danza
La danza es el arte del movimiento humano. En términos generales, es una forma de arte que se basa en los movimientos organizados y regulares del cuerpo humano para expresar emociones. Como arte integral espacial y temporal, la danza a menudo integra música, poesía, teatro, pintura, acrobacia y otros medios para convertirse en una categoría de arte independiente. La danza tiene su propia expresión y características únicas. La danza contiene tres elementos básicos: expresión de danza, ritmo de danza y composición de danza. Estos tres elementos están unificados en la forma artística única de la danza. Según el artículo 4 del "Reglamento para la Implementación de la Ley de Derechos de Autor" de mi país, las obras de danza se refieren a obras que expresan pensamientos y emociones a través de movimientos, posturas, expresiones, etc. continuos. Se puede ver que la danza es un arte de interpretación.
Entre ellos, el material material de la danza es el cuerpo del actor, y el medio básico de la danza es el lenguaje de la danza compuesto por movimientos de danza. No es exacto equiparar la coreografía expresada en forma de palabras u otros símbolos con obras de arte de danza.
(5) Obras de arte acrobáticas
Esta es una categoría recientemente agregada de objetos de protección después de la revisión de la Ley de Derechos de Autor de mi país. La acrobacia es una forma de artes escénicas. Incluyendo habilidades de pedaleo, habilidades manuales, habilidades superiores, habilidades de pasos, ventriloquia, habilidades con carritos, artes marciales, escalada de postes, caminar con cuerdas y diversas acrobacias populares, etc., y generalmente también incluye juegos de manos, magia, circo y domesticación de animales. El arte acrobático chino tiene una larga historia. Tuvo su forma inicial durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, y se formó inicialmente en la Dinastía Han. El arte acrobático moderno de mi país se ha desarrollado enormemente y se ha convertido en una categoría artística importante. Muchos países tienen artes acrobáticas.
La música, el teatro, el arte popular, la danza y las obras de arte acrobático tienen tanto su singularidad como su individualidad desde un punto de vista lógico y práctico. La llamada unicidad, en primer lugar, todas son artes escénicas; en segundo lugar, todas son artes integrales, y finalmente, las palabras (o símbolos similares a las palabras) son sus únicos elementos. La llamada individualidad se refiere a las diferentes categorías artísticas expresadas por cada uno de ellos en su forma artística única. Por lo tanto, ya sea lógica o de hecho, la razón fundamental que hace que una determinada forma de arte sea única respecto de otras formas de arte son las características formales que finalmente presenta a las personas, más que las características en su proceso de creación. El vínculo intermedio no es el atributo o característica. de un determinado elemento incluido en la forma artística integral. Aunque la música, el teatro, el arte popular, la danza, la acrobacia y otras formas de arte contienen elementos de texto, estos elementos de texto están subordinados a los requisitos de diversas formas de arte y sus reglas de creación están sujetas a la música, el teatro, el arte popular, la danza, etc. Mostrando diferentes actuaciones en forma de acrobacias. Si en teoría se confunden los límites entre los símbolos textuales de las obras musicales y las obras musicales como arte temporal, y se confunden las diferencias entre las partituras de danza, los guiones y las obras de danza, teatro y acrobacias como artes escénicas, todo debería ser reemplazado por partituras musicales. , partituras o guiones de danza equivalen a leer partituras o guiones de danza, en lugar de escuchar música, leer partituras o guiones de danza equivale a apreciar representaciones de danza, acrobacia o teatro. arts. Este método de comprensión no es difícil de aceptar los principios básicos de la clasificación de las formas del arte y es insostenible. El artículo 4 del "Reglamento para la implementación de la ley de derechos de autor" de mi país también contiene contradicciones inexplicables en las definiciones de las cuatro categorías de formas de arte mencionadas anteriormente, además de las obras dramáticas que enfatizan los atributos del texto, las definiciones de música, arte popular y danza en realidad. Se refieren a las artes integrales. Las artes escénicas de expresión formal.
Es innegable que la protección jurídica de las formas de artes escénicas es difícil de implementar en la práctica. De hecho, es necesario que la legislación proporcione medios prácticos para la vida práctica y el trabajo judicial. Sin embargo, la ley es secundaria, subjetiva y opcional al fin y al cabo, mientras que las características formales de las artes escénicas son objetivas, primarias y no están sujetas a la voluntad humana. Vale la pena estudiar cómo sustituir o negar la existencia objetiva de la primera naturaleza por la comprensión de la segunda naturaleza, y equiparar las artes escénicas con las obras literarias y brindar protección a los derechos de autor.