¿Cuál es la jerga de la Ópera de Pekín? Conocimiento de la jerga de la Ópera de Pekín (2)
¿Cuál es la jerga de la Ópera de Pekín? Conocimiento de la jerga de la Ópera de Pekín
Chai Tou se refiere al talento inútil. En el mundo de la Ópera de Pekín, a los actores que no tienen conocimientos artísticos se les suele llamar Chai Tou. Ver mazo.
El palo originalmente se refiere a un palo de madera maciza, utilizado para satirizar a las personas que son pobres en las artes escénicas. Ver arriba.
Lana es un término dado a los profanos de la comunidad de la Ópera de Pekín, con la implicación irónica de que no entienden la Ópera de Pekín.
La campana de oro originalmente hace referencia a una especie de artes marciales invulnerables. Ahora se toma prestado para satirizar a los actores que sólo pueden cantar y cantar, pero no pueden usar espadas o pistolas para actuar en artes marciales.
La cara muerta también se llama cara entera. Se refiere a que la expresión facial del actor es apagada y carente de vitalidad. Una palabra para muerte revela la gravedad de esta enfermedad artística: no poder actuar.
Ver a Kamijou para un lavado de cara.
Comer castañas también se llama comer caracoles y melones. Debido al nerviosismo o al desconocimiento de las líneas, los actores las pronunciaron mal durante la actuación o tartamudearon.
Consulta el artículo anterior sobre el consumo de caracoles.
Ben Gua, consulta el artículo anterior.
Consulta el artículo anterior para entradas y actuaciones.
Ve al mar y ve a Kamijou.
Taquilla 1. Una organización amateur para los amantes de la ópera. 2. Taquilla del teatro.
El mortero negro se refiere a la recompensa que recibían en secreto los fans en los viejos tiempos por actuar en el escenario.
La siguiente cadena se refiere al actor que interpreta el papel del actor principal en un drama de artes marciales como oponente de artes marciales.
La fragmentación también se denomina barrido de bordes. Se refiere a un papel muy discreto en la tradicional Ópera de Pekín. Hay ciertas líneas y ciertos nombres y apellidos, pero a menudo el público no los conoce.
Ver el artículo anterior.
El cuarto canto. Los personajes secundarios son más populares que los personajes principales durante el programa. Por ejemplo: Hoy xx puede dejar que xx "beba".
Una sola línea para un personaje. Comentarista general: Todos los personajes de la obra incluyen roles secundarios, líneas arriba y abajo, movimientos y otro vocabulario escénico. En términos generales, las personas que pueden hablar de todo el drama se llaman Sr. Bao.
El público abandonó el teatro temprano antes de que terminara la función de lotería. Si un gran número de espectadores salen en masa, se llama tertulia.
El sonido Dantian también se conoce como Xiangtang, un término para la música vocal de la Ópera de Pekín. Cuando el actor canta, debe acumular suficiente Qi en sus pulmones y ejercer fuerza en la parte inferior de su abdomen. El Qi parece emitirse desde el Dantian (el área aproximadamente tres pulgadas debajo del ombligo de un ser humano se llama Dantian). Hoy en día, se cree generalmente que el sonido Dantian es el más resonante (es decir, el sonido se envía lejos y se puede escuchar con claridad) en los métodos tradicionales de canto y canto de ópera.
Nubes cubriendo la luna Ópera de Pekín música vocal sustantivo. Esta es una metáfora de la voz más suave y reservada de Laosheng. Este tipo de voz puede sonar seca al principio, pero cuanto más cantas, más fuerte y hermosa se vuelve. Hace que la gente sienta que tiene un encanto suave y un potencial ilimitado. Es una voz hermosa formada por un entrenamiento a largo plazo. . Las voces de Tan Xinpei y Yu Shuyan pertenecen a este tipo.
Sustantivo musical vocal de la Ópera de Pekín Tanzhong. En la mediana edad y en la vejez, debido a factores fisiológicos, los actores desarrollan afonía y son completamente incapaces de cantar, lo que se denomina colapso. Algunos actores cuidan mucho su voz y mantienen las vocales sin cambios incluso cuando son mayores. Los actores que cantan en falsete tienden a meterse en problemas con el tiempo.
Un tipo de sonido de la Ópera de Pekín que se produce desde la parte posterior de la cabeza. También conocido como respaldo de Gongyin. En la pronunciación general, el aire sale del dantian, pasa a través de la cavidad de la garganta y se emite directamente. Aunque el sonido en la parte posterior de la cabeza también proviene del Dantian, cuando se pronuncia, la laringe se comprime ligeramente, la pared faríngea posterior se abre, el paladar blando se eleva y el sonido se envía a la cavidad de la cabeza, donde se reúne con el sonido nasal, lo que hace que el sonido recorra la parte posterior de la cabeza y pase a través de la cavidad craneal* **Ming, emitiendo un tono rico e implícito. La pronunciación del sonido detrás de la cabeza es vigorosa y poderosa, se puede escuchar de lejos, pero no es aguda cuando se escucha de cerca. En los estilos de canto de Laosheng y Jingjiao, este método de canto se utiliza a menudo cuando se encuentran notas altas con acentos cerrados (como "Yi Qizhe"). El estilo de canto Danjiao rara vez usa la parte posterior de la cabeza, pero el estilo de canto Cheng (Yanqiu) a veces la usa.
Huang tune también se llama Huang tune, Huang tune o Liang tune. Ópera de Pekín música vocal sustantivo. Se refiere a la inexactitud del canto del actor en la melodía, y se acostumbra referirse específicamente al cambio de tono ligeramente más bajo que la clave. La mayoría de ellos son causados por condiciones fisiológicas innatas del actor, como variación de las cuerdas vocales, tono de oído inexacto, etc. En ocasiones también se debe a una práctica inadecuada de la voz.
Fingiendo ignorar los términos vocales de la Ópera de Pekín. Se refiere a que el tono de canto del actor es ligeramente más alto que el tono prescrito. La mayoría de ellos son causados por condiciones fisiológicas congénitas. A veces se debe a un fallo temporal de condiciones fisiológicas (como las cuerdas vocales), a veces también es causado por un entrenamiento vocal inadecuado;
Sustantivo de la música vocal de la Ópera de Pekín.
Significa que el canto del actor no se ajusta al ritmo prescrito. En el canto de la Ópera de Pekín, hay varios ritmos como banyan, banyan y agua que fluye. Si el canto se desvía de las reglas del banyan y pierde el sentido del ritmo, se le llama seguir la prohibición.
Término musical de ópera Gongchi. Generalmente se refiere a los símbolos de escala anotados en el lado derecho de la letra de la partitura de ópera. La música folclórica tradicional de mi país utiliza los caracteres "He", "Si", "Shang", "Chi", "Gong", "Fan" y "Liu" como símbolos de las escalas, lo que equivale a "56712345" en occidental. música. Es costumbre referirse a estos símbolos colectivamente como "gongchi". Algunas partituras musicales solo notan el banyan (ritmo) junto a la letra, pero no la regla de trabajo. Hay una partitura musical de Gongchi, llamada Gongchipu.
Término musical de ópera baniana. Cuando se cantan canciones tradicionales, a menudo se utiliza una tabla de tambores para establecer el ritmo, y todos los ritmos fuertes se tocan en la tabla, por lo que el ritmo se llama tabla. El segundo latido fuerte y el latido débil se llaman ojo medio y ojo pequeño respectivamente (el primer latido débil se llama ojo de la cabeza o primer ojo, y el último latido débil se llama último ojo). Llamado colectivamente paneye.
Términos musicales excepcionales de la Ópera de Pekín. Se refiere a la música de interludio entre arias y arias y entre arias y arias. A menudo se utilizan pequeñas transiciones entre arias y arias, y grandes transiciones entre arias y arias. Sin embargo, debido a los diferentes estilos de tablero, existen muchas excepciones y no existe un patrón fijo.
Guaer Ópera de Pekín sustantivo musical. Gua'er es un homófono de "Guo'er", que se refiere específicamente al gran puente entre arias y arias, y generalmente se refiere a la música del interludio de cadenza. La pequeña transición entre arias y arias no se llama gancho.
Término musical de la ópera de Pekín para la cabeza de cojín. Se refiere a la melodía que sirve de puente entre el libreto y la letra, a la que se le llama melodía o pequeña melodía, también conocida como puente. La melodía del cojín para la cabeza es corta, generalmente de uno o dos tiempos, y sirve como vínculo entre el tiempo anterior y el último.
Término musical de la Ópera de Pekín de Xingxuan. Se refiere a la música de fondo cuando los actores realizan acciones o diálogos o monólogos. Xingxuan es principalmente la interpretación repetida de Qupai o melodía simple, que desempeña principalmente el papel de desencadenar la atmósfera.
La melodía se refiere al tono del canto de un actor. Siempre que se utiliza un instrumento de cuerda como acompañamiento, el tono se puede ajustar libremente según el tono de la voz del actor.
Términos incompatibles con la música vocal de la Ópera de Pekín. Se refiere al tono del canto de un actor que es alto o bajo y no se ajusta a la melodía prescrita. Comúnmente se le llama desafinado.
Uno de los métodos para cantar la Ópera de Pekín con aliento. Se refiere a la forma en que los actores inhalan al cantar. Los distintos estilos de canto de la Ópera de Pekín tienen diferentes longitudes y ritmos. Los actores deben dominar el método de inhalación preciso para poder cantar con calma, gracia y melodiosa. Hay dos tipos de puertos de aire: ventilación y fuga de aire. La ventilación se refiere a la inhalación durante las pausas en el canto, mientras que el robo de aliento se refiere a la inhalación durante frases intermitentes o continuas sin que el oyente se dé cuenta.
Uno de los métodos para ventilar el canto de la Ópera de Pekín. Al cantar, siempre que encuentres una voz larga o un tono alto, primero debes inhalar para estar completamente preparado. Respirar no significa detener el canto antes de cantar o hacer una pausa notable antes de volver a cantar. Significa aprovechar el momento en que las voces dudan en pronunciar las palabras y los sonidos, y acumular aliento para reponerlo. El lugar donde respirar al cantar varía de persona a persona y generalmente se le llama boca de respiración.
Una de las formas de robar Qi en el canto de la Ópera de Pekín. Significa que no hay rastro al respirar, y la respiración se cambia en secreto cuando el público no se da cuenta. Por ejemplo, en "Catch and Release Cao", Chen Gong canta "Es difícil para mí volver a mi caballo cuando corre por el carril". Después de cantar los primeros seis caracteres y el carácter "interior", usa la palabra. "Yo" para robar el aliento hacia adentro. Tomo una respiración para cantar la melodía de abajo que es difícil de regresar al caballo, lo que se llama robar el aliento.
En el estilo de canto de la Ópera de Pekín, cuando una determinada palabra se canta con un tono prominente y elevado, se denomina Ga tune. Por ejemplo, en "Silang visita a su madre", Yang Yanhui canta "De pie en la puerta del palacio y llama a Xiaofan", la palabra "fan" en la oración, y en "Dingjun Mountain", Huang Zhong canta "Barre mañana a las tres en punto". al mediodía y el trabajo será exitoso" tiene la palabra "天" en la oración, etc., todos se llaman Ga Diao.
Chang Bang Chang (palma yin) significa crecimiento, Bang es el nombre común para la voz, aquí se refiere al volumen. Un grito largo es como subir el volumen.
Aplastar y embestir es una metáfora del canto de un actor, que es como el esfuerzo de los tambores al apisonar los cimientos, y tiene un significado despectivo. Los actores no son buenos para dominar el método de canto. Usan demasiada energía o fuerza bruta, lo que resulta en acentos torpes en su canto (principalmente al final), lo que se llama smashing.
El actor de teatro leyó sus líneas detrás de escena. A veces se usa para coordinar con los actores en el escenario, a veces se usa antes de subir al escenario para atraer la atención del público. Abajo: (significado aproximado) Soy bueno en todo en el grupo, puedo interpretar cualquier papel/obra, pero. No puedo conseguir el primer ni el segundo lugar. Si algún actor no puede subir al escenario temporalmente, puede guardar la escena.
Antes de la actuación, toca primero los gongs y los tambores.
Generalmente, se compone de un grupo de gong sutras con un ritmo relativamente rápido y efectos impactantes, tales como: viento rápido - cuatro golpes en la cabeza - gongs y tambores de caballo andante - nueve martillos y medio - yin gongs - chuanzi - punto de búsqueda - subiendo la escalera al cielo --Cuatro golpes en la cabeza para cerrar y así sucesivamente. El propósito de la apertura es crear una atmósfera y atraer al público. Por lo general, se usa antes de una representación en un escenario al aire libre y probablemente no se usa durante una representación en un teatro. ;