La relación entre el drama medieval y la antigua Roma

Antigua Arena Romana

La palabra "Roma" contiene ricas connotaciones y tradiciones. No solo se refiere a una ciudad con una larga historia, un imperio, sino que también representa una civilización y un mundo. era. En el proceso de establecer y gobernar un país enorme, la antigua Roma absorbió los logros de varias civilizaciones mediterráneas antiguas, especialmente la antigua civilización griega, y sobre esta base creó una civilización romana única, que se extendió a otras partes de Europa en la cultura occidental. tradición Juega el papel de heredar el pasado y abrir el futuro en su formación.

La civilización romana fue otro pico en el desarrollo de la civilización clásica. Se desarrolló sobre la base de la absorción de la cultura etrusca y la cultura griega. A principios de la guerra romana, la cultura romana estuvo más influenciada por la cultura etrusca. En el proceso de conquista del sur de Italia, los romanos entraron en estrecho contacto con las ciudades-estado griegas esparcidas por toda la zona, y la cultura griega influyó sutilmente en los romanos. La victoria en la Primera Guerra Púnica permitió a los romanos utilizar Sicilia, donde se reunían los griegos, como una ventana para apreciar de manera más directa y completa la elegancia y la connotación de la cultura griega y, sobre esta base, continuaron formando una cultura única. Después de la Guerra de Macedonia, un gran número de griegos ingresaron a familias romanas como esclavos y maestros, participaron en actividades de investigación y difusión cultural e hicieron grandes contribuciones al desarrollo de la cultura romana. Livio Andrónico, el primer poeta y dramaturgo de la historia de la literatura romana, fue un griego que fue capturado como esclavo en la guerra y luego liberado y se convirtió en tutor de los romanos. Primero tradujo al latín el poema épico de Homero "La Odisea", que fue el primer libro de texto literario en Roma. Después de eso, compiló el libro en un guión y lo representó por primera vez en Roma, convirtiéndose así en el comienzo del drama romano antiguo. La poesía y el habla griega se convirtieron en objeto de estudio e imitación por parte de los romanos. Los hermosos ritmos del griego y las sonoras y poderosas sílabas del latín se combinaron para crear la influencia duradera del habla romana antigua y establecieron un nuevo hito en la historia de. literatura latina.

La relación entre la herencia de la antigua Roma y el drama griego antiguo

Los principales logros de la civilización griega antigua incluyen: filosofía, literatura, arquitectura, ciencia y tecnología, música, etc.

1. Filosofía:

La historia de la filosofía occidental comienza con la antigua Grecia. Hubo muchos filósofos famosos en la antigua Grecia, y pertenecían a diferentes escuelas:

>Filósofos presocráticos: Tales, Anaximandro, Pitágoras, Heráclito de Éfeso, Jenófanes, Sócrates, Parménides.

Otros filósofos eleáticos: Leucipo, Demócrito

Atomista: Protágoras

Sócrates el Sabio, Platón, Aristóteles, etc.

2. Literatura:

El siglo XII a.C. al siglo VIII a.C. fue el período desde el sistema de comunas de clanes hasta la sociedad esclavista en el mundo griego antiguo. El período de transición se conoce históricamente como la "Edad Heroica", también. Conocida como la "Edad homérica", los principales logros de la literatura durante este período fueron los mitos y las epopeyas.

"La epopeya de Homero" es la obra literaria formal escrita más antigua de la historia de la literatura occidental. La epopeya consta de dos partes, a saber, "La Ilíada" (primera traducción de "La Ilión") y "La Odisea" (primera traducción de "La Odisea").

3. Arquitectura:

En términos de arquitectura, se puede considerar que el legado de los antiguos griegos tiene dos temáticas. Uno es el modelo de imagen contenido en la arquitectura griega. El segundo aspecto es la visión que tenían los griegos de la naturaleza de la arquitectura. Las ruinas arquitectónicas existentes, como templos, teatros y arenas, reflejan profundamente el gusto artístico de los antiguos griegos.

El vocabulario arquitectónico más destacado: los cuatro tipos de columnas del edificio, dóricas, jónicas, corintias y doncellas, dejaron la arquitectura griega antigua con una belleza única e inmortal.

4. Ciencia y tecnología:

Diofanto, el matemático más famoso de la antigua Grecia, es conocido como el creador del álgebra, el estudio de las secciones cónicas; "Elementos de geometría", sentó las bases de las futuras matemáticas europeas; los pitagóricos, descubrieron muchos teoremas, incluido el teorema de Pitágoras, y descubrieron los números irracionales, quien promovió el desarrollo de la geometría, hizo buen uso de métodos exhaustivos y abordó conceptos ( muy cercano al cálculo moderno).

5. Música:

Grecia ha concedido gran importancia a la música y al arte desde la época mítica.

Durante el período de la "Cultura Egea" del 3200 a. C. al 1200 a. C., la vida musical de la gente en ese momento consistía principalmente en cantar y bailar acompañados de instrumentos musicales. Después de que los humanos ingresaron a la era griega desde Egipto y Mesopota, la música comenzó a estudiarse científicamente.

El instrumento más utilizado en Grecia es la lira. Se dice que el famoso poeta ciego Homero utilizó una vez la lira para acompañarle en el canto de sus dos principales poemas narrativos, "La Ilíada" y "La Odisea". ". Durante este período, la poeta Safo (una poeta apasionada del siglo X a. C.) se volvió activa y luego entró en el período más próspero de la poesía narrativa.

Los musicales en la antigua Grecia fueron muy prósperos, con obras y trágicos famosos, como la tragedia de Esquilo "Prometeo atado" y "Edipo" de Sófocles y "Ifigenes en Tauride" de Eurípides y la famosa comedia "Iphigenes en Aurid"; Escritores y obras, como Aristófanes (450 a.C. - 388 a.C.) "Las Arkanae" etc.

Representantes y obras del teatro romano antiguo

El drama occidental se basa principalmente en el teatro. Pertenece a las artes escénicas escénicas.

La historia de la evolución del drama occidental se divide en tres partes: el "período antiguo", el "período de transición" y el "período moderno", incluyendo el origen del drama en los períodos griego y romano, el ascenso del drama europeo durante el Renacimiento y el desarrollo del drama moderno en Europa y Estados Unidos en tres períodos principales.

El drama occidental tiene su origen en la religión, concretamente se utilizaba originalmente para adorar a los dioses. El drama occidental, especialmente el Shakespeare británico, es el más famoso. Las obras de Shakespeare pueden incluso considerarse obras clásicas y representativas del Renacimiento, y todavía hoy tienen una profunda influencia.

La trayectoria de desarrollo del teatro romano antiguo

El drama griego antiguo se refiere al drama que floreció en el mundo griego antiguo entre finales del siglo VI a.C. y principios del siglo IV. ANTES DE CRISTO. En aquella época, Atenas, el centro político y militar de la antigua Grecia, era también el centro del drama griego antiguo. La tragedia y la comedia atenienses también incluyen algunas de las primeras formas de drama en todo el mundo. Los teatros y obras de teatro de la antigua Grecia han tenido una influencia duradera y de gran alcance en el desarrollo del teatro y la cultura occidentales.

Origen

La tradición teatral más antigua de Atenas tuvo su origen en actividades religiosas en honor a Dioniso, el dios del vino. Se ha demostrado que este origen es exacto, ya que las primeras representaciones teatrales en Atenas tuvieron lugar en el festival dionisíaco anual. En cuanto a cómo este tipo de ritual de fertilidad evolucionó hasta convertirse en las primeras tragedias y comedias, la comunidad académica aún no lo tiene claro.

Decía Aristóteles en su "Poética": El nacimiento de la tragedia griega precedió a la obra satírica (teatro satírico) y a la comedia, y la tragedia se compuso de vino alabando a los Salmos a Dios. Estos himnos los improvisaba la gente cuando estaba borracha. En el año 600 a. C., el poeta Arión desarrolló los himnos dionisíacos hasta convertirlos en un nuevo estilo artístico cantado por un coro y con características narrativas. En el año 534 a.C., un hombre llamado Tespis se convirtió en la primera persona en desempeñar un papel importante en este tipo de drama narrativo. Intentó integrarse plenamente en el personaje recitando sus líneas y actuando personalmente al mismo tiempo, también integró su actuación con el coro; En este prototipo de drama, el coro desempeña el papel de narrador y comentarista. Tespis es considerado el actor más antiguo de la antigua Grecia.

Edad de Oro

Hacia el siglo V a. C., el teatro se había convertido oficialmente en una parte importante de la cultura y la vida ciudadana de Atenas. Una parte importante del Festival Dionisio anual en el Teatro Dionisio es el gran concurso dramático. Cada dramaturgo participante debe presentar un tríptico trágico y una obra satírica relacionada, siendo esta última a menudo de estilo más ligero y alegre que la primera. A medida que el drama se desarrolló en este período, el número de personajes de la obra aumentó de uno a dos, y el papel desempeñado por el coro se volvió más parecido a un personaje independiente que a un simple narrador. El tema de la obra ya no se limita a la alabanza a Dioniso, sino que comienza a extraer materiales de toda la mitología griega antigua.

Fue también durante este período cuando la influencia del teatro se extendió más allá de Atenas. El festival dionisíaco en Atenas siguió siendo el evento teatral más importante del año, y cada ciudad-estado de la antigua Grecia construyó su propio teatro. El mejor conservado en la actualidad es el Teatro de Epidoras. Todo teatro griego antiguo tiene alguna conexión con celebraciones religiosas, mitos y leyendas.

Durante este período sólo hubo cuatro dramaturgos cuyas obras se hayan transmitido al mundo, y los cuatro eran atenienses. Se trata de los trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides, y el comediante Aristófanes.

Sus creaciones, así como los escritos teóricos de Aristóteles, constituyen todo lo que se sabe sobre el drama griego antiguo.

Era helenística

Después de la Guerra del Peloponeso, el poder de Atenas quedó muy debilitado y su desarrollo dramático parecía haber perdido gradualmente su vitalidad. Sin embargo, el drama continuó desarrollándose durante la era helenística, especialmente después de la serie de guerras expansionistas de Alejandro Magno en el siglo IV a.C. La principal forma dramática de la época helenística fue la "comedia nueva". El único dramaturgo influyente de esta época fue Menandro. La importante contribución de la Comedia Nueva a las generaciones posteriores es su influencia en la comedia romana antigua posterior, especialmente su influencia en los importantes dramaturgos romanos antiguos Plauto y Terrence.

Características

Creación

Aristóteles resumió las características del drama griego antiguo en tres unidades, a saber, coherencia en el tiempo, coherencia en el lugar y coherencia en la interpretación. Las tramas de los dramas griegos antiguos generalmente transcurrían en el mismo día y no cambiaban de lugar. A menudo solo hay una línea principal en la trama y no se permite que existan otras subtramas. La intención original de Aristóteles al proponer la teoría de las "Tres Unidades" era describir una forma objetiva más que especificar un estado ideal. No todos los dramas griegos antiguos siguen las rígidas "tres unidades", pero esta teoría se aplica a la gran mayoría de los casos.

Aristóteles mencionó los seis elementos del teatro en Poética, a saber, trama, personaje, pensamiento, lenguaje, música y paisaje.

En aquella época, se creía que la tragedia y la comedia eran dos estilos dramáticos completamente diferentes, y ningún drama griego antiguo podía abarcar las características de ambas al mismo tiempo. Aunque la temática de los dramas satíricos es la misma que la de las tragedias, con dioses o nobles como protagonistas, utiliza un espíritu de broma y lenguaje vulgar para satirizar y ridiculizar a los protagonistas del drama, dándole un estilo cómico.

Arquitectura

Los teatros en la antigua Grecia eran generalmente al aire libre y constaban de tres partes: foso de orquesta (o sala principal, pista de baile), sala de escenografía y auditorio. El foso de la orquesta suele estar situado en el centro del edificio y normalmente también sirve como escenario. Se trata de una superficie circular con una circunferencia de 150 metros. El foso de la orquesta es donde actúan los actores y cantan los coros, así como donde se llevan a cabo ceremonias religiosas. A menudo hay un altar en el centro del foso de la orquesta. En Atenas, este altar solía construirse en honor a Dioniso.

Detrás del foso de la orquesta hay un edificio rectangular llamado "skene", que significa "tienda" o "cobertizo". La función de la sala de escenografía equivale al backstage del antiguo teatro griego, donde los actores pueden cambiarse de vestuario y máscaras. Por lo general, hay tres puertas fuera del escenario que conducen al foso de la orquesta. En algunos teatros, hay un área de actuación que sobresale del suelo frente a la sala de escenografía. Este es el prototipo de la parte delantera del escenario en los teatros modernos. El primer Jingwu a menudo era exactamente igual a su significado original, que era una estructura similar a una tienda de campaña construida para celebraciones religiosas y luego demolida después de la celebración. Más tarde, cuando el teatro se convirtió en una forma de arte dominante, el teatro también se convirtió en un edificio permanente. A veces la gente también dibuja patrones en la apariencia de la casa escenográfica como fondo del escenario. Este es también el origen de la palabra "paisaje" en inglés.

La estructura en forma de pendiente que rodea el foso de la orquesta es el auditorio. El auditorio suele estar construido en la ladera de una colina y el público se sienta en bancos cuidadosamente dispuestos para observar la actuación. Los teatros de la antigua Grecia normalmente sólo podían construirse en laderas con una forma adecuada. Los teatros griegos antiguos solían ser muy grandes, con capacidad para 15.000 espectadores. Estos teatros suelen estar abiertos, lo que permite al público ver claramente a otras personas a su alrededor, incluidos los actores y el coro, así como el paisaje que rodea el teatro.

Actuación

La enorme escala del teatro griego antiguo dictaba que las actuaciones de los actores debían ser exageradas. Tienen que recitar sus líneas en voz alta y hacer grandes gestos, porque sólo así todo el público puede ver y oír su actuación. Es por la misma razón que a menudo no se pueden utilizar accesorios más pequeños en representaciones dramáticas y los actores tienen que hacer gestos para referirse a ciertos objetos. Las obras de la antigua Grecia solían tener sólo dos o tres actores, por lo que un actor a menudo tenía que interpretar varios papeles diferentes al mismo tiempo. A menudo, un personaje de una obra de teatro puede ser interpretado por varios actores al mismo tiempo.

La mayoría de los dramas griegos antiguos contenían elementos de música y danza. Los versos recitados y cantados por el coro y los personajes van acompañados de acompañamiento.

Disfraces y Máscaras

Debido a que la distancia entre los actores y el público es muy grande, los actores deben cambiar frecuentemente de vestuario y máscaras para atraer la atención del público. Los actores usaban botas de suela gruesa para parecer más altos y, a veces, usaban guantes de colores brillantes para que el público pudiera leer sus gestos.

La máscara es el símbolo griego más antiguo del teatro. En una obra, cada actor tiene su propia máscara única. Estas máscaras generalmente estaban hechas de lino o corcho, por lo que ninguna sobrevive hasta el día de hoy, pero conocemos sus formas por pinturas y esculturas de actores griegos antiguos. Las máscaras utilizadas en la tragedia tienden a tener una expresión de dolor o luto, mientras que las máscaras utilizadas en la comedia suelen tener una expresión sonriente o un trasfondo ligeramente malvado. Los actores usan máscaras para cubrirse todo el rostro, incluido el cabello, cuando actúan. Se ha demostrado que la forma de estas máscaras facilita la dispersión de las voces de los actores, haciéndolas más penetrantes y más fáciles de escuchar para el público.

El principal logro de la literatura romana antigua fue el teatro

La Guerra Civil Romana y el primer imperio fueron las etapas prósperas de la cultura romana. Durante este período, los romanos no sólo reconocieron los logros de la cultura griega, sino que también los transformaron con su propio espíritu único, convirtiéndolos en ricos nutrientes para la prosperidad de la cultura romana y permitiéndole seguir avanzando. Los mayores logros de los romanos en la cultura fueron el derecho, la historia y la arquitectura.

Jurisprudencia

El derecho romano es una de las mayores creaciones dedicadas a la humanidad por los romanos. Como parte de la superestructura social de la esclavitud romana, el derecho romano se basó en los factores económicos de la esclavitud romana y las relaciones entre civiles y nobles, esclavos y propietarios de esclavos determinadas por estos factores económicos en diversas etapas del desarrollo histórico. Con base en esto, el grupo dominante de la clase esclavista utilizó técnicas legislativas y lenguaje judicial para establecer regulaciones claras sobre las diversas relaciones jurídicas y principios legales de propiedad privada e intercambio de mercancías en la sociedad esclavista romana que conducían a la consolidación de los propietarios de esclavos. 'orden gobernante.

La connotación del derecho romano es muy rica. Nació con el surgimiento de la esclavitud romana, y continuó complementando su contenido con el desarrollo y decadencia de la esclavitud. Desde la perspectiva del proceso de desarrollo del derecho romano, el derecho romano se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes cuatro períodos ① El período de desarrollo del derecho consuetudinario al derecho estatutario (siglo VIII a. C. al siglo V a. C.): este período fue en el período romano; país esclavista En la etapa de formación, el derecho estatutario aún no había aparecido. La principal contradicción en la sociedad en ese momento era la contradicción y la lucha entre los nobles del clan y la gente común. El resultado de la lucha fue el establecimiento de un estado esclavista sobre las ruinas del sistema de clanes. Sin embargo, el establecimiento de la República de China no resolvió la contradicción entre la nobleza y el pueblo común, y la lucha entre ambos continuó. Promoviendo la lucha de la gente común contra los nobles