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Walter Murch y el arte del montaje cinematográfico
1 Walter Murch
El mejor director del mundo actual quizá pueda citar Hay una docena o. Así es, pero sólo hay un gran montador de cine y ese es Walter Murch.
El nombre de Merch no es muy conocido por el público. Esto está determinado por la naturaleza de su trabajo: la edición. Una buena película puede sumergir al público en la historia, las emociones de los personajes y el destino, sin ningún rastro de edición. Ésta es la habilidad suprema del editor, y la edición es lo que distingue las películas de la fotografía, el drama, la interpretación y la literatura, una señal de que. finalmente se declara como una forma de arte independiente. Como maestro del montaje, Walter Murch creó milagros uno tras otro en la oscura sala de montaje y fue respetado como el "Padrino" en Hollywood, por supuesto, no sólo porque creó la leyenda de la trilogía "El Padrino" para Coppola. también por sus destacadas contribuciones al desarrollo del arte cinematográfico. Mientras que los editores son generalmente desconocidos para los forasteros como "artistas invisibles", Walter Murch es el único maestro de edición en el mundo que aparece con frecuencia en el horizonte cultural de la gente.
Merch es uno de los cineastas de la "generación académica" que surgió en los Estados Unidos en la década de 1970. Este grupo de personas eran graduados de escuelas de cine de varias universidades, entre ellas Francis Coppola y George Cass, Steven. Spielberg, Martin Scorsese y otros maestros que revitalizaron Hollywood y crearon una gran cantidad de clásicos del cine moderno, y Walter Murch es la "mano invisible" detrás de ellos. Ganó múltiples premios del British Film Institute y del American Film Institute. Co-creó la industria cinematográfica en el norte de California con Coppola y Lucas en San Francisco a fines de la década de 1960, trayendo así una nueva tendencia a Hollywood en Los Ángeles. A partir de la edición de los efectos de sonido de "The Rain People" de Coppola en 1969, Murch creó sucesivamente los efectos de sonido de "American Graffiti" (1973) y "The Godfather" (II, III) y la edición de imágenes de "The Godfather I". En 1974, realizó el diseño de sonido para la película favorita de Coppola, "The Conversation", ganando una nominación al Oscar y ganando el Premio de Cine de la Academia Británica y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y ganó un Premio de la Academia por su excelente diseño de sonido. La versión de Coppola de 1979 de Apocalypse Now. En 1996, Walter Murch ganó dos premios Oscar sin precedentes por su edición poética de las imágenes y sonidos de El paciente inglés. A lo largo de los últimos cuarenta años, entre las famosas películas que han aparecido en la pantalla de la mano de Walter Murch se encuentran la trilogía "El Padrino" y las versiones nueva y antigua de "Apocalypse Now", así como "500 años después" (THX 1138 ), "Julia" "(Julia, 1977), "Ghost" (1990), "Love in Prague" (también traducido como: La insoportable levedad de la vida, 1988), "The Talented Ripley" (The Talented Ripley), 1999 ) y más recientemente Cold Mountain (2005), Jarhead (2006). "Regreso a Oz" (secuela de "El mago de Oz", 1985), escrita y dirigida por él, no obtuvo buenos resultados en taquilla pero fue muy elogiada por los conocedores de la industria. En 1998, presidió la reconstrucción/restauración del clásico de Welles de 1958 Touch of Evil (también traducido como "Touch of Evil") basado en las notas dejadas por Orson Welles como el autorizado "Director's Cut", en 2002 en la Biblioteca de. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos encargó al Congreso que restaurara la primera película sonora de Edison, "Dixon's Violin", en 1894. Esto es un respaldo a su condición de maestro de la tecnología y el arte cinematográfico. Sin duda, es un honor especial.
Durante el proceso de edición de "Apocalypse Now", Walter Murch creó el concepto de diseño de sonido, que elevó el sonido cinematográfico desde una posición subordinada y cooperativa a un nivel de expresión artística único.
El merchandising está bien informado y es conocido como un raro todoterreno del Renacimiento en Hollywood. Estudió historia del arte y está familiarizado con la música, la arquitectura e incluso la física. Entre montajes cinematográficos, a Murch le gusta traducir poesía italiana y está profundamente interesado en el estudio de los sistemas de percepción humana, la cosmología y la historia de la ciencia. reinterpretó antiguas leyes planetarias y mapas estelares basándose en datos de las sondas espaciales Voyager y el Telescopio Hubble. Murch ahora vive en el campo de San Francisco, frente a un lago, sin televisión, y fabrica su propia miel.
2. El libro de Walter Murch
"In the Blink of an Eye: Film Editing in Perspective" es una revisión de la transcripción del discurso de Murch de 1988 en la Comisión Nacional de Cine de Australia. también incluido en el curso de Edición Avanzada de febrero de 1990 en la Escuela de Teatro y Cine de UCLA. No es un manual técnico sobre cómo editar, sino una reflexión sobre la edición y una visión única de la relación entre el cine y la naturaleza humana. Lo que se recuerda más fácilmente es la psicología interna del autor y la emoción de hacer parpadear a las personas a través de la observación. y comparando el mecanismo, llegamos a la conclusión de que "un corte es un abrir y cerrar de ojos". Desde su publicación en 1995, el libro se ha convertido inmediatamente en un libro de texto de lectura obligada para los estudiantes de cine en universidades del Reino Unido y Estados Unidos. También se ha convertido en una rara referencia introductoria para que los estudiantes de humanidades en general comprendan y comprendan las películas desde dentro. Tao Qi utiliza palabras vívidas y sencillas para escribir sobre las cuestiones multifacéticas de la edición cinematográfica de una manera muy esclarecedora. Comenzando desde lo más básico por qué la edición es eficaz, Mo Qi lleva a los lectores a discutir la estética y las cuestiones prácticas de la edición cinematográfica en uno. Breath, revísalos uno por uno y expone sus ideas únicas sobre la continuidad, la discontinuidad, la relación entre los sueños y la realidad, los estándares de una buena edición, el significado emocional de los parpadeos y su relación con los puntos de corte, la edición digital, etc. Más importante aún, Murch comparte con los lectores sus pensamientos y experiencias al editar películas famosas. Utiliza diferentes metáforas para explicar el significado profundo de la edición cinematográfica, incluida la música clásica, el análisis de los sueños, la fotografía e incluso... La genética, la astronomía, el servicio postal. , etc. se discuten en relación con la película, lo cual es muy esclarecedor. Murch comenzó a utilizar el software de edición de películas "amateur" de bajo costo de Apple, Final Cut Pro de "Cold Mountain". No solo introdujo el software en Hollywood, sino que también influyó y promovió directamente la producción de películas independientes de bajo costo en todo el mundo. . Curiosamente, Murch todavía mantiene una postura de trabajo de pie, como si estuviera usando una máquina de edición antigua, porque cree que la edición de películas es una danza de todo el cuerpo que no se puede bailar sentado. dijo.