¿Qué es el arte escénico?
El arte performance, también conocido como action art, body art, performance art, etc., actualmente se utiliza comúnmente en el extranjero como Performance Art. Es un proceso de performance que utiliza el propio cuerpo del artista como material básico. a través del artista, utiliza la experiencia del propio cuerpo para lograr un tipo de comunicación entre las personas, los objetos y el entorno, y al mismo tiempo transmite algunas connotaciones estéticas no visuales a través de esta comunicación.
Origen
El arte escénico es una de las formas de arte moderno que surgió en Europa en las décadas de 1950 y 1960. Significa que el artista utiliza la realidad misma como medio para la creación artística y la continúa durante un período de tiempo determinado.
El creador del arte performance es el famoso artista francés Yves Klein (1928-1962). En 1961, abrió los brazos y cayó libremente desde un edificio alto, a lo que llamó "caída libre".
Características del arte performance
Forma de arte que se basa en entornos y significados específicos para llevar a cabo actividades artísticas creativas. En comparación con la pintura de caballete, la escultura tradicional y otras artes que se centran en la preservación de los resultados del comportamiento artístico, el arte de performance enfatiza y presta atención al significado del proceso de comportamiento del artista, y es una forma de arte de proceso típica con características performativas. Como artistas de performance, la mayoría de ellos cree firmemente en la libertad personal de creación artística del artista.
En segundo lugar, las características generales del art. Los artistas de performance utilizan su propio proceso de creación artística único para mostrar el arte tradicional desde el templo inalcanzable y sagrado de la cultura de élite hasta el estado "sano" de "no más que esto" en la mente del público común. Especialmente en algunas obras se invita a participar al público en general, lo que reduce aún más la distancia psicológica entre el artista y el público. Mejora el sentido de identificación del espectador con el acto de creación artística. Al mismo tiempo, el arte de performance enfatiza el proceso conductual. Esto expande objetivamente la perspectiva única del arte centrándose en los resultados conductuales a un campo que comprende y presta atención a lo artístico. proceso conductual. Esto ayudará a las personas a comprender plenamente el comportamiento general del arte humano y el movimiento de desarrollo que se ajusta a la regularidad y el propósito del arte. Finalmente, el arte del performance tiene las características de profundidad artística en lo ordinario. Es decir, el arte del performance es el arte de mostrar el proceso de comportamiento "significativo" de los artistas del performance. Hablamos de performance que rompe los límites tradicionales entre "arte y no arte" y "arte y vida". Los artistas de performance han invitado al público a participar en sus obras específicas para crear obras artísticas en conjunto.
Discusión sobre el arte de performance
El arte de performance es en realidad un tipo de arte experimental contemporáneo. Sin embargo, en los últimos dos años, algunas son más "estimulantes" visualmente después de sus obras de arte de performance. fueron etiquetados como "morbosos", "sangrientos", "violentos" y otros títulos, causaron mucha controversia no sólo dentro del "círculo", sino también en la sociedad. En este proceso, debido a las características directas e in situ del "arte de performance", es difícil reflejar completamente la situación real específica de una determinada obra con solo unas pocas fotografías posteriores, por lo que inevitablemente provocará que otras personas comprendan la performance. arte a la unilateralidad.
El debate sobre el "arte performance" ha despertado actualmente ciertas repercusiones en el mundo del arte y la sociedad. Sin embargo, el meollo del problema es que en este debate algunos de nuestros medios de comunicación, incluidas algunas revistas profesionales, no han proporcionado una introducción objetiva, justa y completa al llamado "arte del performance", y sólo se han basado en rumores. y generalizaciones. Tales informes han engañado al público, incluidos algunos profesionales, sobre el "arte de performance".
Si queremos discutir estos fenómenos artísticos de manera objetiva y justa, debemos brindar a los conocedores de la industria, incluidos algunos internautas interesados en el arte de vanguardia, una comprensión integral de estas obras, así como artículos de comentarios y Conocimientos relacionados con el “arte performance” Antecedentes, que nos serían de gran ayuda para comentar este fenómeno con calma y racionalidad.
El arte escénico adopta técnicas de expresión exageradas y utiliza el comportamiento para expresar las opiniones de las personas sobre el mundo. Algunos de estos comportamientos son hermosos y otros feos, pero no son los que las personas tienen en su estado normal.
Desde que apareció el arte performance en China, siempre ha sido foco de debate debido a su gran contraste con la estética, los valores morales y las tradiciones sociales del pueblo chino en el desarrollo del “arte performance”. algunos creadores también utiliza comportamientos extremos como el autoabuso, las lesiones y la sangre como principal medio de expresión, desafiando directamente los límites de la naturaleza y la moral humana. Los enumeramos aquí con la esperanza de que puedan ampliar nuestro pensamiento sobre el arte, la vida humana e incluso la vida.
Arte escénica en China
El llamado arte escénico es una forma de arte en la que los artistas utilizan procesos de pensamiento y comportamiento para crear. El arte escénico moderno surgió en Occidente y es un importante. parte de la sociedad occidental contemporánea. Un fenómeno peculiar, el arte del performance puede definirse esencialmente como una actividad de vida libre.
El arte escénico chino es una forma de arte tomada de Occidente en el proceso de modernización del arte chino. Ha aparecido desde el Período del Arte de la Nueva Ola (1985-1989). Durante este período, las actividades artísticas con tendencias performativas como la "Experiencia de una escena" de los hermanos Song Yongping y Song Yonghong y la "Escultura de tela callejera" de Ding Yi y otros, generalmente usaban vendajes o autoabuso. Los intentos de los artistas jóvenes en la década de 1980 están relacionados con la orientación de valores de buscar la libertad espiritual a través de medios anti-civilización y anti-arte, revelando la resistencia a la "Revolución Cultural" y la represión espiritual, y expresando el deseo del artista de tiempos para buscar la liberación ideológica.
El arte escénico en la década de 1990
El arte escénico en la década de 1990 se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: uno es el proceso conductual en el que los artistas participan en actividades sociales, y el otro es el exhibición del artista de sus propias condiciones de vida.
El primer tipo es a menudo un comportamiento social a mayor escala con un mayor número de participantes y una cobertura más amplia. Por ejemplo, un grupo de artistas vino de grandes ciudades a zonas montañosas empobrecidas para crear obras sobre los kangs de. Las casas de los aldeanos, utilizadas para expresar el disgusto de los artistas por la cultura comercial y su deseo de regresar a la naturaleza, todo este proceso es un arte escénico, un grupo llamado "New History Group" vende "jeans filatélicos" caseros y retratos de famosos. empresarios para ilustrar la relación entre artistas y apreciadores del arte en la era del consumo; algunos incluso cuelgan miles de sombrillas rojas en los árboles del parque, permitiendo a los visitantes pasear entre ellos, haciendo que el público se convierta en parte del arte escénico. Tal vez sin darte cuenta te hayas involucrado en artes escénicas. Sin embargo, cuando este tipo de arte escénico entra en la vida cotidiana, a menudo se ve restringido por la sociedad, el mercado, el orden público e incluso la ley, por lo que actualmente es difícil para este tipo de arte escénico llevar a cabo actividades a gran escala.
La segunda forma, debido a que es un arte de performance en el que los artistas expresan sus condiciones de vida, se ha convertido cada vez más en una de las formas y métodos que más gustan a los artistas de performance. Como resultado, Zhao Bandi y Toy. Panda inicia un diálogo sobre temas de protección ambiental; Shu Yong encuentra flores y árboles para enamorarse el día de San Valentín. Wang Jin se casa con una mula y otros artistas y artistas de performance extraños e interminables.
En esta era multicultural, el arte performance, como forma de arte, ha entrado naturalmente en nuestras vidas, pero cuando los artistas nos presentan la vida como arte, es así... Supera nuestras expectativas y Incluso va mucho más allá de nuestra comprensión de la vida normal, golpeando violentamente los límites de nuestros sentidos y espíritu. Utilizan métodos artísticos para cuestionar nuestras vidas: ¿Quiénes somos? ¿Qué estamos haciendo? ¿A dónde vamos? Pero al mismo tiempo, también hemos planteado grandes interrogantes sobre el resultado final del arte.
Al mirar atrás a los artistas tradicionales de hace cientos de años, los grandes que dejaron sus nombres en la historia a menudo reflejan lo contemporáneo. En realidad, como arte contemporáneo emergente, las formas de arte del performance deben asumir esta responsabilidad. Pueden reír, maldecir, ser cínicos y hacer muchas cosas que superan las expectativas de la gente. No temen causar controversia o ser prohibidos por las autoridades. El arte es algo grandioso pero muy común. Al observar el arte escénico chino actual, en general no es común. Al contrario, todo el mundo finge ser inescrutable. El arte escénico necesita una audiencia. Cuando la gran mayoría de la audiencia está disgustada con él, el arte en este momento ya no puede llamarse arte.
La pornografía sangrienta y violenta no es el cuerpo principal del sentimiento estético de las personas. Aquellos que confían demasiado en exagerar un grupo tan especializado reducirán en gran medida el sentimiento estético general de las personas. Incluso se puede decir que incluso muchas personas que participan en artes escénicas no lo hacen. de acuerdo con ello.
A través de la explicación del significado del arte performance, podemos entender que la estética estética no visual es tanto estética conductual como estética. Esta forma es algo similar al significado a mano alzada de la pintura con tinta china, con énfasis. en el significado de una palabra. Este significado debe subordinarse a la estética. En términos generales, desde los eruditos más conocedores hasta los analfabetos, hay una estética humana universal en sus corazones, es decir, ni lo feo ni lo malo. Esto es la naturaleza humana, lo feo es lo bello. Cuando las personas examinan las obras de performance que ven, cuando las obras que ven exceden este límite estético, se sentirán incómodas y disgustadas. Hay muchas obras de este tipo en el arte escénico contemporáneo chino, razón por la cual el arte escénico contemporáneo chino es tan criticado. Este fenómeno eventualmente hará que el arte del performance sea inaceptable para el público, afectando el futuro del arte del performance en sí.