Analizar si las películas de Hollywood tienen mecanismos innovadores inherentes basados en su historia de desarrollo
Analizar si las películas de Hollywood tienen mecanismos innovadores inherentes a su historia de desarrollo
Desde el nacimiento del cine en 1895, el cine como "séptimo arte" ha recorrido un camino de cien años. . Durante este período, ya fuera la variante exagerada del expresionismo alemán, la poesía de vanguardia de la Nueva Ola francesa, la autenticidad y simplicidad del neorrealismo italiano o el radicalismo racional de la antigua escuela de montaje soviética, todos ellos aportaron un gran éxito a audiencias cinematográficas de todo el mundo. Ha creado una variedad de percepciones estéticas y experiencias espirituales. Como la película estadounidense de Hollywood más importante e influyente en el mundo del cine, también es conocida por hacer alarde de la combinación perfecta de arte y tecnología. La industria cinematográfica siempre ha sido una industria pilar en Estados Unidos, se basa en su sólido sistema de producción, garantizado por una mayoría absoluta de cuota de mercado, y utiliza valores unificados y distintivos como medio de propaganda. Determina el progreso de las trayectorias y direcciones de desarrollo de las películas mundiales.
1. Innovación en tecnología cinematográfica
El desarrollo de las películas de Hollywood está estrechamente relacionado con el desarrollo de los conceptos científicos modernos. Desde sus inicios, las películas de Hollywood han establecido una tradición de tecnicismo. Cada tormenta e innovación tecnológica traerá saltos cualitativos a las películas en diferentes períodos. El nacimiento de la primera película sonora "The Jazz Singer" hizo del cine una verdadera nueva forma de arte que puede combinar sonido e imágenes, y la llegada de la primera película en color "Fantasy" hizo que las películas cruzaran la frontera y la brecha entre el blanco y negro y El color no es sólo un progreso visual, sino también un avance estético.
Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la tecnología, las últimas y más avanzadas tecnologías siempre se reflejan en las películas de Hollywood por primera vez. Durante el período fundacional de las películas de Hollywood, la serie de inventos de Edison sobre dispositivos cinematográficos sentó las bases para la innovación tecnológica para el desarrollo de las películas de Hollywood. Su invención del "visor cinematográfico" hizo posible "ver películas" por primera vez. Después de él, la "máquina cinetina" inventada por los hermanos Lumière en Francia convirtió el "cine" y el "filmar" de sueños en realidad. En julio de 1928, cuando las películas de Hollywood estaban en su apogeo, Nueva York estrenó el primer largometraje del mundo con diálogos sonoros, "Lights of New York", producido por Warner Bros.; en junio de 1935, RKO estrenó el primer largometraje en color del mundo; "The World of Vanity"; en 1953, 20th Century Fox produjo el primer largometraje en pantalla ancha "The Spring and Autumn Period of the Holy Robe". Estos medios tecnológicos utilizados para ampliar el alcance de la percepción audiovisual humana han ampliado enormemente el campo de la percepción humana. Después de experimentar la depresión de competir con la televisión durante las décadas de 1950 y 1960, el cine finalmente se separó de la sombra de la televisión y realmente encontró un camino de desarrollo adecuado a sus propias características estéticas. Este es el resultado del progreso tecnológico. A partir de entonces, los estudios ya no buscaron avances en los dispositivos de proyección y la producción de películas para televisión, sino que utilizaron la revolución del lenguaje audiovisual como un medio de comunicación más novedoso para competir con la pequeña pantalla. Desde entonces, la revolución audiovisual ha ampliado la gama de expresiones cinematográficas. Por supuesto, el aumento de los beneficios resultante de las grandes inversiones y los grandes beneficios también ha dado a la gigantesca industria de Hollywood un impulso sin precedentes. A finales de los 70 y principios de los 80, se sucedieron una serie de éxitos de taquilla de Hollywood, y llegó la "era de los éxitos de taquilla" del estilo "bomba de taquilla". Películas como "Star Wars" y "Jurassic Park" se basaban en personajes realistas. restauración, diseño vívido e imágenes vívidas. Los efectos de sonido simulados han sentado otro precedente para el progreso científico y tecnológico. Al ingresar a la era contemporánea, la tecnología 3D representada por "Avatar" se ha aplicado a la interpretación de películas en un gran avance. El uso de tecnología de captura de movimiento CG, sistemas de trabajo colaborativo y cámaras virtuales ha llevado la experiencia audiovisual humana a un nivel superior. etapa de disfrute. El éxito de "Avatar" comprobó una vez más la influencia decisiva de la tecnología y los detalles en el cine moderno. En la actualidad, la aparición de 3D IMAX, pantallas gigantes, pantallas envolventes e incluso salas de cine 4D en todo el mundo ha satisfecho oportunamente las necesidades de apreciación del público y les ha brindado una experiencia impactante que combina sonido e imagen. De cara al futuro, las innovaciones en tecnología cinematográfica se aplicarán cada vez más eficazmente a las películas de Hollywood.
2. Innovación de los géneros cinematográficos
La formación y la gloria de las películas de género comenzaron en el periodo clásico de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incluyendo westerns, películas de gánsteres, comedias, canciones y danzas. películas, etc. películas, etc. Durante este período, los estudios recurrieron a la producción estandarizada. Cuando la "estandarización" se ha convertido en el modelo de producción que generalmente persigue Hollywood, la producción cinematográfica se parece más a una actividad comercial que a un avance estético.
Desde la concepción narrativa hasta la distribución y proyección, es el resultado de una estrecha coordinación con el público, en lugar de verse afectado por la orientación de valores personales del director. Aunque esto restringió hasta cierto punto la amplitud y profundidad de las creaciones personales de algunos directores, también aseguró que la película lograría un "éxito" comercial relativamente estable, lo cual era crucial para el sistema industrial recién formado en Hollywood en ese momento. En Hollywood, el cine creativo es una forma de expresión que no sólo satisface las exigencias estéticas del productor sino que también apela a las expectativas del público, practicando y estableciendo así repetidamente con éxito la "rutina" ya normalizada, que es como la llama Thomas Schatz. "Tipo de productos y principios de perfeccionamiento".
En el sentido anterior, la innovación del cine de género radica en los géneros extraídos de este género, que pueden denominarse subgéneros o híbridos de géneros. Por ejemplo, las películas de ciencia ficción nacen de películas de terror y las películas de desastres nacen de películas de ciencia ficción. Al mismo tiempo, estos subtipos pueden encontrar nuevas formas en la era en la que el tipo inicial está en declive, creando y abriendo nuevos espacios de expresión a partir del tipo original. Por ejemplo, las películas de ciencia ficción alcanzaron su primer apogeo en las décadas de 1980 y 1990. Con el avance de la ciencia y la tecnología, se hicieron populares a principios del siglo XXI y todavía hoy son las favoritas del público joven. Al entrar en la era del Nuevo Hollywood, a medida que la demanda de la audiencia continúa aumentando, los límites entre los géneros se han vuelto cada vez más borrosos y los métodos de definición se han vuelto más complejos, e incluso han surgido gradualmente películas de supergénero. Hoy en día parece difícil ver películas de género puro en la pantalla. Se puede decir que es el mecanismo innovador de las películas de Hollywood lo que les permite fusionarse entre sí para crear nuevos estilos.
3. Innovación en la estética cinematográfica
Ya en los inicios del cine, las películas estadounidenses han establecido varias tradiciones y tipos narrativos: "El gran robo del tren" desarrolló creativamente y enriquece la fluidez y coherencia de las narrativas cinematográficas; "El nacimiento de una nación" y "Partido contra la diversidad" de Griffith continúan complicando y profundizando la expresión temporal y espacial y el lenguaje narrativo de la comedia muda estadounidense representada por Chaplin. y elementos "drama" en el medio cinematográfico, utilizó los métodos espaciales y temporales y los conceptos estructurales del cine para llevar a cabo la narrativa y la expresión, y creó con éxito un nuevo género, sentando las bases para comedias posteriores. En el período clásico de Hollywood, una gran cantidad de excelentes largometrajes desarrollaron y fortalecieron esta tradición narrativa, a partir de diferentes contenidos y estilos narrativos, formaron gradualmente géneros únicos y crearon nuevas formas estéticas. Desde la perspectiva de la estrategia narrativa, como dijo Metz: "Una película es difícil de explicar porque es fácil de entender". La razón por la que podemos "entender" las películas de Hollywood es porque estamos bastante acostumbrados al lenguaje y la narrativa cinematográfica de Hollywood. estrategias. El llamado "realismo clásico de Hollywood" se basa en su capacidad de penetrar la información narrativa a través de la percepción del personaje central, ocultando así la técnica. Esto se adapta a la psicología "voyeurista" de la audiencia y desdibuja "historia" y "hechos". el límite entre. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, surgieron la estética cinematográfica de vanguardia estadounidense y las películas underground. Aunque no representaban la corriente principal de las películas estadounidenses, estaban estrechamente relacionadas con el desarrollo industrial y la evolución estética de las propias películas de Hollywood y afectaron directamente a la producción cinematográfica. Narrativa del período del Nuevo Hollywood. Transformación de la tradición. Durante este período surgieron una serie de películas diferentes de los sistemas narrativos y estilos de expresión clásicos de Hollywood, como "Bonnie y Clyde", "Easy Rider", "The Graduate", "Raging Bull", etc. Al igual que la Nueva Ola francesa, un grupo de jóvenes directores "académicos" que pusieron más énfasis en la identidad del "autor" comenzaron a emprender el camino de la creación. El sentido pionero y la innovación de sus obras crearon otra expresión del lenguaje audiovisual. El sistema, que era popular en ese momento, es refrescante. La película en sí puede considerarse como el reflejo social de la ideología. Es un dispositivo y un espejo que puede reflejar, copiar y reproducir constantemente la ideología. Las preocupaciones a nivel social analizadas y expresadas por este lote de películas son precisamente el reflejo más auténtico y completo. de la sociedad norteamericana de aquella época. Se puede decir que la innovación en este sentido no sólo tiene el atributo de cuidado humanista, sino que también tiene la impronta de la cultura popular.
4. Innovación en la industria cinematográfica
Desde el principio, las compañías cinematográficas estadounidenses han diseñado un sistema de producción, distribución y exhibición de películas, que garantiza un contacto regular con el público. . Este proceso "consolidado" ofreció la posibilidad de utilizar el flujo de efectivo que fluye de las salas controladas por los estudios para producir nuevas películas, y también proporcionó a los productores información valiosa sobre cómo respondería el público a historias y tendencias, al mismo tiempo que garantiza los medios para los intercambios culturales. con el público.
Como señaló Thomas Schatz en "New Hollywood/Old Hollywood", "las producciones de Hollywood llaman la atención más por sus similitudes que por sus diferencias". A medida que los estudios desarrollaron y perfeccionaron sus sistemas de producción, también refinaron cada aspecto individual del proceso. Con la posterior mejora de las técnicas narrativas y las fórmulas narrativas, se ha vuelto particularmente importante cómo comercializar con éxito la película para maximizar las ganancias durante las proyecciones teatrales. Mientras los estudios de Hollywood mantengan este sistema cerrado de producción, distribución y exhibición de películas, las ventajas de la creación de mitos corporativos estarán garantizadas. Las ocho principales compañías cinematográficas (MGM, Paramount Pictures, Columbia Pictures, Warner Bros. Pictures, Universal Pictures, United Artists, 20th Century Fox, Walt Disney) se convirtieron en clásicos de Hollywood. La razón del rápido ascenso de las compañías durante el período es precisamente la visión de futuro y la minuciosidad de sus monopolios verticales.
Desde el establecimiento del sistema de estudios en Hollywood en 1913, los ocho estudios principales han controlado básicamente la producción, proyección y distribución de toda la película de Hollywood. Al mismo tiempo, el star system era una parte integral del sistema de estudio. La llamada "estrella" en aquella época se refiere a uno de los elementos de una película que habitualmente desempeña el mismo tipo de papel y sirve para completar la misma función narrativa. En la década de 1950, el sistema de los grandes estudios se desintegró y los monopolios desaparecieron. Se han desarrollado varias pequeñas y medianas empresas cinematográficas. La distribución de películas ya no depende únicamente del sistema de estudio. El mercado del vídeo e Internet se han convertido en canales para ganar dinero mediante la distribución. Las películas no sólo se proyectan en las salas de cine. La aparición de las salas de cine al aire libre, los cines en casa, la televisión por Internet, etc. en los años 1950 y 1960 ha enriquecido los canales de proyección. La desintegración del sistema de los grandes estudios creó más libertad y elección para las estrellas y los directores, formando un sistema de agentes. En la nueva industria de Hollywood, los productores y agentes independientes se volvieron más importantes. No sólo deben mantener las mismas funciones que en la antigua época del estudio: llevar a cabo la integración de recursos necesaria y maximizar la optimización, sino que también deben resistir riesgos más fuertes y asumir mayores responsabilidades en la nueva era y nuevas situaciones. Después de la Ley Paramount, muchos estudios se convirtieron en empresas de distribución, financiando la producción de películas independientes. Como resultado, muchos cineastas jóvenes vendieron una película a la vez a productores independientes o grandes estudios (como George Lucas). Todo lo anterior son en realidad innovaciones dentro del sistema.
5. Conclusión
Como la industria cultural más importante de los Estados Unidos e incluso del mundo, las películas estadounidenses de Hollywood continúan expandiéndose por todo el mundo con su arquitectura de sistema completa y sus sofisticados mecanismos operativos. y evolución, convirtiéndose en un objeto de imitación para que varios países y regiones desarrollen e innoven la industria cinematográfica. Aunque ha experimentado cambios del viejo Hollywood al nuevo Hollywood, siempre ha jugado un papel importante en el proceso de globalización económica y cultural debido al ajuste oportuno y la evolución de los mecanismos innovadores internos de su sistema. Si bien las películas chinas están siendo impactadas por las películas de Hollywood, deben absorber y aprender de muchos aspectos de la tecnología, la cultura y las estrategias industriales para formar una nueva situación armoniosa y beneficiosa para todos. Analiza las características de las nuevas películas de Hollywood a partir de "Saving Private Ryan"
Saving Private Ryan creó una película al estilo de una película de guerra rodada en estilo documental. Spielberg, el director de películas infantiles, ha hecho otra exitosa película de transformación después de La lista de Schindler.
La película refleja fuertes sentimientos contra la guerra. En ninguna parte de la película se encuentra la iniciativa de describir deliberadamente la guerra. Esta es la brillantez del director y también refleja que cuando llega la guerra, hay que irse. aceptación y el daño que la guerra ha causado a millones de estadounidenses. El estilo documental de la película también refleja la intención del director de describir la guerra desde una perspectiva objetiva en lugar de exagerar deliberadamente el esplendor y la grandeza de las escenas de guerra. Sin embargo, este estilo de filmación representa la guerra de manera más realista y brinda al público una comprensión más profunda de ella. La guerra. Un nivel reconoce que la guerra es brutal. Ésta es la brillantez de esta película. Evaluación de películas de Hollywood
La serie Alien vs. Predator es su serie spin-off. Hay dos películas: además de la que mencionaste, también está "Alien vs. Predator: Requiem".
Las películas de Hollywood son muy atmosféricas y en cuanto a producción. El contenido es muy exquisito e impactante, especialmente en algunos escenarios de la trama. Verlo siempre hace que la gente tenga pensamientos profundos o algunas pequeñas emociones. En resumen, las películas de Hollywood son un gran plato que hay que saborear lentamente.
La forma y concepto de las películas de Hollywood
La forma de las películas comerciales, la producción independiente y la relación con los principales consorcios cinematográficos. Concepto, comercialización, ¿dónde puedo encontrar películas de Hollywood?
¡Ve al Hollywood Post Bar a echar un vistazo! ¿Cuáles son los estilos de las películas de Hollywood?
A diferencia de períodos históricos del arte como el Gótico, el Renacimiento y el Barroco (todas las características estilísticas de cada uno de los cuales son obvias incluso para el observador externo), las películas clásicas de Hollywood tienen un estilo, que generalmente es invisible. y difícil de detectar para el espectador medio. Su invisibilidad es en gran medida producto de la hábil artesanía del cine estadounidense, que es como una máquina de contar historias. Al igual que la creación por parte de Henry Ford de una producción en línea de montaje industrial y el uso de productos comerciales para producir automóviles y otros bienes de consumo de la manera más económicamente racional posible, las películas estadounidenses evolucionaron rápidamente hasta convertirse en un método eficiente de narración entre 1910 y 1920. Todos los aspectos de la operación de producción contribuye al flujo del proceso de narración.
Como resultado, la historia se cuenta a la audiencia sin esfuerzo y de manera eficiente. Parecen no tener origen, aparecen misteriosamente en la pantalla, en el cine para el consumo y entretenimiento del público en tiempo real, apareciendo frente a ellos con tanta naturalidad como si hubieran crecido por sí solos. Pero, en realidad, se crean y producen siguiendo los principios clásicos de claridad, sencillez, gracia, orden, economía y coordinación. Por lo tanto, las obras clásicas generalmente evitan ser complejas, subjetivas y demasiado emocionales, y se esfuerzan por lograr el estado ideal griego de "medenagan" (medenagan), o "nada superfluo". 09 Películas de Hollywood 2012
:so2b./article-7-11731.
¡Muchas personas respondieron a este sitio web, pero nadie lo creyó!
Lo probé personalmente Creo que la versión en DVD
La que te envié es la película de Hollywood King Kong que se estrenó en los últimos días.
Esa es "Jo Young". que también es muy similar a King Kong El gran orangután
Introducción de la película: :baike.baidu./view/613600.
Video de Youku:
Anterior. episodio: :v.youku. /v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
Próximo episodio: :v.youku./v_show/id_XMjM1NzY1NTY=. Son películas de Hollywood.
Las siguientes son algunas películas atractivas, clásicas, conmovedoras y conmovedoras que he recopilado ~
También adjunto mi agradecimiento por ver las películas como referencia.
Te garantizo que romperás a llorar~~~
¡Espero que te guste~!
Inteligencia artificial---------- -- --Se trata del amor de un hijo por su madre. Esta película es mi favorita. La he visto innumerables veces y nunca me canso de ella
Una caja hecha en el cielo ------. ----- ---Esta película está adaptada de la historia real del personal médico de Hong Kong que sufría de SARS en aquel entonces... Lloré mucho
Forrest Gump------- ------ -Verla me hizo reír y llorar~~
La tumba de las luciérnagas ------- La película animada más conmovedora de Hayao Miyazaki trata sobre la relación entre hermano y hermana~ debe ser que quiero leer la versión cómica
Este asesino no es demasiado frío----En el último momento, me sorprendí y rompí a llorar...
Valiente Corazón ---------------Especialmente la última frase de la película: "Por la libertad".
La vida es bella----------- ---Esto no hace falta decirlo~~Es tan clásico~
Primavera cálida------------------Este es un clásico de las películas continentales~~
La historia de A Lang------------Una película muy antigua de Hong Kong... Recuerdo haberla visto con mi hermana cuando era niño... Vi la dos de ellos sosteniendo sus cabezas con dolor al final...Recomendado
Me encontré con un fantasma en mi ojo izquierdo----------Esta también es una película de Hong Kong. .
Cuando la vi por primera vez, pensé que era otra mala película... pero luego me di cuenta... ahhhhh... lloré~~~
El romance entre el hombre y el perro ----- ------ ---Además, os recomiendo una película coreana que me hizo llorar hasta la muerte...
Perrito guía Q------------- Estoy sosteniendo a Towel y he visto la película completa...
Las diez promesas que le hice a mi perro----No puedo soportarlo~ Son todas para el perro~~~
---- ------------------cmy arreglo por favor no copiar------------------ --------- -------
Mary y yo -------------- lloramos muy miserablemente, pero afortunadamente el final fue bueno. .
La historia del leal perro Hachiko----está relacionada con los perros nuevamente... Mientras esté relacionada con los animales... lloraré miserablemente...
p >Zapatos---------------- Es una persistencia conmovedora...
Bailarina en la oscuridad--- ------ -Es muy conmovedor, oscuro e impotente. Han pasado años desde que lo vi y me deprimo solo de pensarlo.
El amor de Siam--------------Un clásico sádico absoluto~~~
La vida del despreciado Songzi- ---Este ¡Uno está lleno de abuso desde el frente~~! ¡Me conmovió mucho al final~!
Vestido de novia------------------Aunque la trama todavía trata sobre el protagonista con una enfermedad terminal... pero las habilidades de lágrimas siguen siendo muy fuertes. ~!
Mi Novia Robot-------- Koide Keisuke sonrió tan limpio y puro como un cachorro. En el momento en que el mundo colapsó, la robot hembra le cortó la cintura para salvar a Koide, el último. sonríe...Además, Ayase Haruka es tan hermosa~
Una historia que es más triste que triste----¡Por qué las películas coreanas siempre son tan tristes~!
Película triste--------------Me pone muy triste el nombre...
Carta de amor--------- - -------Lo vi hace mucho tiempo. Tuve sentimientos encontrados. No lloré, pero no dormí en toda la noche.
Mami me ama otra vez-----Básicamente lloré desde el medio hasta el final...
Mary y Max------ -La caricatura más significativa que Lo he visto recientemente ~~ Estoy profundamente conmovido ~
Fat Cat Wandering Chronicles ---------- Esto es pan comido ~ Vi esto cuando era niño y también filmé muchas películas~ Lloré mucho cada vez que las vi~
Con amor, vuelve a casa -------------- De hecho, las películas familiares son más fáciles de ver que las películas románticas. Te hace llorar... Ve a ver esta película, llorarás hasta que no puedas evitarlo...
No puedo evitarlo----------- ---La edición y el guión son muy fuertes. Al final, lo vi y no pude evitar llorar y me emocioné mucho...
El cuaderno-------. ---Este es un clásico absoluto...No puedo evitarlo
El pianista en el mar------------escuchó su música de piano en silencio y derramó lágrimas. en silencio...
Hoh Xil------------ --Durante una actividad escolar, alquilé un lugar para verlo, estaba completamente en silencio y rompí a llorar. ...
Adiós Mi Concubina--------------Esta Una Obra Clásica
La Casa de la Abuela---------- ----Es tan conmovedor que casi lloré cuando lo vi
Beautiful Soul--------------Esta es una historia real. Realmente te conmoverás. lo ves al final
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Ciudad de los Ángeles--------------A muy hermosa historia de amor! Está interpretado por Nicolas Cage, es increíble~ Un trabajo de transformación
Mi padre, mi hijo... ya sabes de lo que habla por el nombre... No hay muchas tonterías... conmovedor. Es simplemente conmovedor. ..
si tan sólo---------------¿Quieres ser tan conmovedor~~~~~
Él no es estúpido, Él es mi papá----también llamado "I Am Sam", interpretado por Sean Penn, la historia de un padre con retraso mental y su hija...Casi lloré cuando leí el título...
Pd: te amo--------Esto~~Lloré hasta morir~~~
Velo------------------ -Película francesa, ligera La tristeza de la heroína era ligera y yo también lloré un poco....
La lista de Schindler----------Cuando todos los trabajadores se despiden de Schindler al final ... ..
Amor en Siam--------------Esto es realmente desgarrador y solo puedo sentirme triste pero incapaz de llorar...
Novios de la infancia ---------------¡Muy valorada, esta es una historia de amor sobre novios de la infancia~!
Horror Orfanato------------Esta es una buena película rara, aterradora y conmovedora....
Simplemente te amo-- -- -------- La obra maestra de Tamaki, Miyazaki Aoi, la exposición fotográfica posterior realmente me hace llorar...
El problema de la belleza------------Acabo de ver Pensé que era una comedia... pero después de verla, la encontrarás realmente conmovedora... cuando la veas bailando con su padre~~ llorando... la canción también es muy bonita
Los niños no son estúpidos 2-------------Esta película también es muy conmovedora.
El amor por las muñecas inflables----------Qué cálida y conmovedor, pequeño pueblo. La gente que aparece en él es muy amable
Lloré cuando la última parte de "Magic Remote Control" estaba bajo la lluvia... Todo lo que puedo decir sobre esta película es muy educativo. ...
El tercer episodio de Angel with Broken Wings, el episodio en el que interpretó a Juri Ueno... Lloré....ahhh~ ~Llorando fuerte~
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