¿Qué es la literatura dramática?

La literatura dramática se refiere a guiones para representaciones teatrales dramáticas. La literatura dramática - guión, es "la base de un drama". Es un género literario junto con la novela, el ensayo y la poesía.

Los guiones se pueden dividir en "guiones de escritorio" y "guiones de interpretación". El primero es generalmente más literario pero menos interpretable; el segundo es generalmente tanto literario como interpretable. Ya sea un "libro de escritorio" o un "libro de actuación", debe estar restringido por las tres características básicas del drama. Estas tres características: En primer lugar, completa exhaustividad. Es decir, la unidad integral de varias categorías literarias y artísticas como la literatura (guiones), la música, la danza y las bellas artes; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "personas vivas que actúan en público para que las personas vivas las vean". Sus personajes, entorno y desarrollo de la trama son todas representaciones intuitivas, a diferencia de otras obras literarias que requieren lectura e imaginación antes de poder presentarse en la mente, en tercer lugar, es altamente concentrada; El tiempo de representación de un drama generalmente es de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar altamente concentrados y no se puede mostrar de manera integral. una novela, ni puede ser tan libre como una película.

Literatura dramática: el guión, que está unificado con las características básicas del arte dramático, tiene como característica básica una espectacularidad escénica. La escenificación se refiere a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; la segunda se refiere a la movilidad de los personajes. El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar a las personas en acción. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas, concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y basado en los personajes.

En segundo lugar, la literatura dramática debe ser altamente dramática. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos, como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "Sin conflicto no hay drama", este es el código sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando la contradicción se desarrolla al extremo y forma una lucha antagónica, se forma un conflicto. En novelas, ensayos y poemas sólo se puede escribir sobre diferencias y contradicciones, pero no sobre conflictos. Pero la literatura dramática debe situar a los personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos para expresarlos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.

En tercer lugar, la literatura dramática es un estilo narrativo más que un estilo narrativo. El estilo narrativo se refiere a un estilo de escritura en el que el autor puede narrar directamente. Las novelas, los ensayos, etc. son todos estilos narrativos. El estilo de habla se refiere a un estilo literario que se basa en el propio lenguaje de los personajes de la obra para darles forma, describir el entorno y desarrollar la trama. La literatura dramática utiliza el estilo de habla, lo que determina la especialización del lenguaje de guión y la dificultad de la creación de guiones. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles de usar. La razón por la que es difícil es por el estilo. exigencias del guión. Cada personaje de la obra expresa sus propias características con su propio lenguaje y acciones, sin que el autor se lo indique. "La creación de los personajes de la obra se basa específicamente y sólo en su lenguaje". . Como la introducción de los personajes, sus relaciones y el origen de los acontecimientos, la representación de la personalidad de los personajes, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (esto se refleja principalmente en la ópera). literatura), sólo pueden confiar en el lenguaje de los personajes de la obra para lograrlo.

La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y se divide en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china, que puede clasificarse como poesía y teatro, también se denomina "poesía dramática" y es un tesoro de la literatura nacional china.

Líneas

Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por el dramaturgo para mostrar la trama, representar a los personajes y encarnar el tema. También es el componente básico del guión.

Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;

Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa.

La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración.

En la creación de guiones, las líneas son un factor importante a la hora de determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.

Las líneas del guión son un tipo especial de lenguaje literario que es difícil de dominar y utilizar.

① Las líneas deben estar orientadas a la acción. El drama es un arte de acción que debe desarrollar rápidamente las acciones de los personajes dentro de un tiempo limitado de actuación en el escenario y provocar conflictos agudos para revelar los pensamientos, personalidades y sentimientos de los personajes. Esto requiere que las líneas obedezcan a la acción dramática y tengan las características de la acción. La acción de las líneas radica primero en su capacidad para hacer avanzar la trama. Las líneas de cada personaje en el guión deben surgir del conflicto de personalidad del personaje, convertirse en una expresión de la actitud y reacción del personaje ante el conflicto y ser capaces de impactar efectivamente la mente del oponente en conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y ser más activo. Participar en conflictos para impulsar continuamente las relaciones de los personajes y las tramas dramáticas. La acción de las líneas radica en su capacidad de revelar las ricas y complejas actividades internas de los personajes. Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar los sentimientos directamente y la otra es el "subtexto". Las líneas que expresan directamente el corazón de uno a veces se transmiten a través de monólogos; el subtexto contiene palabras y subtexto inacabados complejos y secretos, que pueden encarnarse en varias formas, como juegos de palabras, vacilación para decir algo, significado entre líneas, palabras concisas y concisas, etc. La acción de las líneas también radica en el hecho de que proporciona la base para que los actores encuentren movimientos precisos en el escenario durante la actuación. La finalización final de la creación dramática debe realizarse en el escenario. Por lo tanto, la escritura de líneas debe tener en cuenta las necesidades de la creación de artes escénicas, para que los actores puedan moverse en el escenario y reproducir vívidamente el mundo interior de los personajes que tienen delante. de la audiencia.

②Las líneas deben ser personalizadas. La creación de los personajes en el guión sólo puede completarse apoyándose en las propias líneas y acciones de los personajes, y debe llevarse a cabo en un tiempo y espacio limitados. Estos dos factores imponen grandes exigencias a la caracterización de las líneas del guión. Para personalizar las líneas, primero debes dominar las características del lenguaje del personaje según el origen, la edad, la ocupación, la educación, la experiencia, el estatus social, la época en la que vive y otras condiciones. Disciplina a mil personas de una persona y a una persona de una persona a otra. En segundo lugar, caracterizar las líneas también requiere que el dramaturgo capte firmemente el desarrollo de las personalidades de los personajes, capte los cambios en la situación dramática, capte las intrincadas interrelaciones entre los personajes y escriba las únicas palabras que los personajes pueden decir en este momento. lugar, situación y escena. No sólo no se pueden confundir entre sí las líneas de diferentes personajes del guión, sino que las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas no se pueden intercambiar arbitrariamente. La clave para realizar la caracterización de las líneas es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y los personajes que escribe, y al escribir, profundice en el alma del personaje, se ponga en su lugar, comprenda los sentimientos internos del personaje. , e intenta descubrir el lenguaje y las características de la expresión interior del personaje.

③Las líneas deben ser poéticas. El drama debe establecer una imagen artística distinta frente al público a través de las líneas de los personajes en condiciones de tiempo y espacio limitados, para que el público pueda contagiarse y conmoverse por el destino de los personajes. Esto requiere que las líneas del guión tengan la misma personalidad. Características y poder de la poesía. La poetización de los versos no significa que deban adoptarse todos los versos, sino que la poesía debe impregnarse en los versos. Por lo tanto, las líneas deben estar llenas de emoción y atractivo; vívidas y expresivas; refinadas e implícitas, y esforzarse por expresar un contenido rico y una concepción artística profunda en las palabras y oraciones más concisas y concentradas.

④Las líneas deben ser coloquiales para que el público comprenda claramente la trama, comprenda a los personajes y acepte la explicación de la vida del dramaturgo, las líneas deben ser claras, fáciles de entender y tener características coloquiales. El lenguaje coloquial hace que las líneas estén llenas de vida, amigables y naturales. El uso apropiado de lenguajes populares como modismos, proverbios, eslóganes e incluso jerga puede ayudar a que las líneas sean coloquiales.

Si bien prestamos atención al coloquialismo, también debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje, y debemos prestar atención al refinamiento y procesamiento del lenguaje de la vida para convertirlo en un lenguaje artístico para la vida de la imagen.

[Editar este párrafo] Clasificación de la literatura dramática

Existen muchos tipos de literatura dramática, que se pueden clasificar según diferentes estándares y desde diferentes perspectivas. Según el tamaño de la capacidad, se puede dividir en drama de un acto y drama de varios actos, según las diferentes formas de expresión, se puede dividir en drama y ópera y según la naturaleza de las contradicciones y conflictos; Reflejado en la literatura dramática, las técnicas de expresión utilizadas y el impacto en los lectores. La función se puede dividir en tragedia, comedia y drama. Se analizan brevemente los siguientes respectivamente:

(1) Tragedia, comedia y drama

La tragedia, la comedia y el drama son conceptos que se utilizan a menudo en la crítica dramática y también se utilizan como categorías estéticas. en Análisis de otras obras de arte.

Tragedia La mayoría de las tragedias muestran conflictos importantes o profundos de importancia social, que se manifiestan en la feroz lucha entre las dos fuerzas del bien y del mal, y la victoria temporal de las fuerzas del mal sobre las fuerzas del bien. La tragedia refleja conflictos que no se pueden resolver ni mitigar. En la lucha, el protagonista a menudo termina en el fracaso o la destrucción del protagonista debido a la disparidad de poder.

Comedia La comedia es exactamente lo contrario de la tragedia. En términos generales, su contenido principal es satirizar o reírse de fenómenos feos y atrasados, afirmando así realidades o ideales bellos y progresistas. Lo más importante en la comedia es crear un personaje cómico, a través de una estructura inteligente y líneas ingeniosas, y el uso de técnicas exageradas y formas divertidas para producir efectos artísticos que hagan reír a la gente. La ópera china también tiene una larga tradición de comedia. Con el desarrollo de la sociedad, el contenido de la comedia también cambió. Por un lado, debe criticar y ridiculizar las cosas atrasadas y moribundas de la vida; por otra, debe afirmar y apoyar las cosas nuevas y las figuras avanzadas;

Drama: El drama tiene elementos de tragedia y comedia, y está entre la tragedia y la comedia, por eso también se le llama tragicomedia. Va más allá de la tragedia y la comedia al reflejar la vida. Las contradicciones que no se pueden resolver en la tragedia se pueden resolver en el drama. En la mayoría de los casos, la vida social no es simplemente trágica o cómica, sino que contiene al mismo tiempo tristeza y alegría, una mezcla de tristeza y alegría. Por lo tanto, el drama, que es una mezcla de tragedia y alegría y termina con la victoria del partido justo, ocupa una posición destacada en el escenario dramático.

(2) Drama, Ópera y Danza Drama

Drama Drama es un drama que revela el contenido de toda la obra a través del diálogo de los actores. El drama de mi país comenzó después del Movimiento 4 de Mayo. Está influenciado por el drama europeo, y también hereda y desarrolla los elementos beneficiosos del drama tradicional de nuestro país.

Ópera La ópera es un drama basado en el canto y la música, por eso también se le llama drama musical. Algunas óperas sólo tienen canto, sin monólogo ni diálogo, mientras que otras tienen una combinación de canto, monólogo y diálogo. Las óperas clásicas occidentales solo tienen canto, sin diálogos ni monólogos, mientras que las óperas chinas antiguas son musicales u óperas. El libreto de una ópera es como la poesía, con ritmo y fuerte color emocional, y es más adecuado para expresar las actividades psicológicas de los personajes.

Danza dramática La danza dramática es un arte dramático que combina danza, música y teatro.

El teatro musical y de danza es un tipo de arte dramático que integra poesía, música, danza, teatro y otros factores, canto y baile, canto y habla. No es solo la forma dramática más antigua de nuestro país, sino también la forma de arte con más características nacionales en nuestro país.

(3) Drama en un acto y drama en actos múltiples

Drama en un acto Un drama en un acto es una obra corta que consta de un acto. Tiene poca capacidad y concentra toda la trama de la obra en una sola escena, similar a un cuento de una novela. Tiene menos personajes y una trama relativamente simple. A menudo refleja temas de gran importancia y expresa conflictos agudos a través de una parte concentrada de la vida.

Obras de teatro en varios actos Una obra de teatro en varios actos es un drama de gran escala. Tiene mayor capacidad y una trama más compleja. Como una novela, es larga y puede acomodar más personajes y tener una trama más compleja. Está dividido en escenas y escenas, y puede expresar intervalos de tiempo y cambios espaciales cambiando de escena. Por lo tanto, las obras de múltiples actos pueden reflejar una vida social más amplia.

Además de los tres estándares de clasificación principales anteriores, también se puede dividir en dramas históricos y dramas modernos según la época del tema o según las características regionales, se puede dividir en Ópera Yue; , Ópera de Sichuan, Ópera de Pekín, Ópera Cantonesa, etc.

En los últimos años, con los intercambios culturales cada vez más frecuentes entre China y países extranjeros, muchos dramaturgos se han basado en sus propios países y se han enfrentado al mundo, esforzándose por absorber la esencia de las óperas nacionales, tomando prestado audazmente de las extranjeras. formas y la creación de numerosos guiones novedosos, cambió el estado único del arte dramático de nuestro país, mostrando una apariencia diversificada y gratificante.