La historia de la Ópera de Pekín
La historia de la Ópera de Pekín
Desde mediados de la dinastía Qing, la Ópera Kun, como versión auténtica de la Ópera Yabu, ha sido cuestionada repetidamente por muchas óperas locales (Ópera Huabu) como la Ópera Yiyang y la Ópera Qin. En el gran escenario de Beijing, durante un tiempo, los acentos del sur y del norte se mezclaron y varias voces compitieron.
La batalla entre Hua Ya es una batalla de ruedas largas. Lo que finalmente termina esta batalla no es un tipo de drama, sino el resultado de la cooperación de múltiples tipos de drama.
En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong, el Grupo Yangzhou Sanqing vino a Beijing para celebrar el cumpleaños del emperador Qianlong. En los años siguientes, las cuatro principales compañías de Anhui se reunieron en la capital y se hicieron muy populares. Desde la dinastía Yuan, Beijing ha sido el centro de la ópera en el norte. Esta tierra puede acomodarlo todo y transformarlo todo. Después de que la Compañía Anhui llegó a Beijing, actores de Shaanxi, Hubei y otros lugares de la capital se unieron uno tras otro a la Compañía Hui. La calma y la confusión de la ópera Qin y el extraño romance de la ópera Chu le han inyectado nuevos acentos.
Desde entonces, bajo la fusión e interpretación de varias generaciones de artistas, Hui tune se ha ido transformando gradualmente en un nuevo género de ópera independiente. Ella evolucionó y tomó forma en el crisol de Beijing, por eso se llama Ópera de Pekín.
Trece Jue de Tongguang
Veinte años después de Daoguang, la Ópera de Pekín creció gradualmente desde su apariencia ignorante inicial. En ese momento, el estilo de canto fue tomando forma gradualmente, nació "Sandingjia", la compañía, el escenario y la forma de actuación tenían características que eran completamente diferentes a las de sus predecesores, y el estilo estaba comenzando a emerger.
Sin embargo, tomando esto como punto de partida, la Ópera de Pekín sólo tiene una historia de 160 años. En comparación con los más de 600 años de historia de la Ópera Kun, la Ópera de Pekín es todavía demasiado joven. Sin embargo, justo cuando el departamento de flores llegó desde atrás, la elegante voz no logró llegar. En última instancia, esto sigue siendo un juego de opinión pública.
La Ópera de Pekín nació de Huabu Luantan. Es una cultura popular, por lo que no hay necesidad de preocuparse por perder popularidad. Bajo la promoción de los nobles manchúes, se volvió aún más próspera. En ese momento, el sonido de Pihuang se podía escuchar en todas partes, desde las terrazas de césped del campo hasta los teatros y jardines de té de la ciudad, e incluso en lo más profundo del patio interior y el harén.
Sin embargo, la Ópera de Pekín en ese momento era, en última instancia, un estilo popular y, en última instancia, faltaba su arte. Afortunadamente, la Ópera de Pekín está en su infancia y el sistema vocal es flexible y cambiante, lo que deja mucho espacio para los artistas. Por lo tanto, los actores pueden encontrar más formas de desarrollar sus propias escuelas.
Desde "Tongguang Thirteen Jue", hasta "Three Cauldrons" antes y después, hasta "Four Famous Dans". Fue una época rica en actores y facciones famosas. Los artistas estudian minuciosamente las melodías vocales y las artes escénicas, y su nivel de estudio no es menor que el de la Ópera Kun. Su incansable investigación finalmente hizo de la Ópera de Pekín un arte refinado y popular.
Tan Xinpei
Por ejemplo, Tan Xinpei reunió las fortalezas de muchas otras escuelas y finalmente se convirtió en su propio estilo, sin precedentes. En términos de aprender ópera, Yu Shuyan trabajó aún más duro. Admiraba las habilidades de Tan Xinpei, por lo que a menudo invitaba a amigos a ver las obras de Tan entre el público, para que todos pudieran memorizar su voz, líneas, postura, etc., y luego pensar en ello detenidamente. Aunque a menudo se autodenomina humildemente un erudito, no sigue las reglas rígidamente. Sobre la base de Tan, lo mejoró según sus propias condiciones, tomando sólo lo que se podía aprender, y finalmente formó un estilo de canto único, conocido como la "Escuela Yu".
Mei Lanfang tenía una ligera miopía cuando era niño. Se dice que tenía los párpados caídos y derramaba lágrimas al viento. Para desarrollar ojos brillantes y enérgicos, crió un grupo de palomas y las soltó para volar a intervalos regulares todos los días, siguiendo con sus ojos a las palomas voladoras. Con el paso de los años, finalmente desarrollé un par de ojos brillantes, como agua de otoño que contiene ondas.
El amor está en la montaña, el significado está en el mar.
La implicación de los literatos siempre cambiará el gusto de lo que originalmente era del público. La elegancia de Kun Opera eventualmente llevó a la separación de la interpretación y la creación, y se convirtió en una obra para que los literatos expresaran sus aspiraciones. Es tan oscura y profunda que es difícil para la gente común entenderla, y mucho menos escucharla. Por lo tanto, poco a poco se fue alejando del interés del público y pasó del escenario al escritorio.
Sin embargo, sin el apoyo de los literatos, la cultura popular siempre será cruda y difícil de subir al escenario. Afortunadamente, la elegancia de la Ópera de Pekín no ha seguido los pasos de sus predecesoras. La gran fortuna de la Ópera de Pekín es que ha atravesado una era abierta.
Los literatos de la República de China eran un nuevo tipo de literatos, pero todavía amaban la Ópera de Pekín. Durante el Movimiento Nueva Cultura, Hu Shi una vez maldijo la Ópera de Pekín, llamándola "pechos de hombre", e incluso expulsó a los estudiantes que eran fanáticos de la ópera. Pero en privado también es un aficionado al teatro. Mei Lanfang recibió mucha orientación de él cuando fue a actuar a los Estados Unidos.
Lao She, originario de Beijing, es un entusiasta admirador. No sólo escribe y adapta guiones de la Ópera de Pekín, sino que también puede cantar dos veces.
Sin embargo, en la Ópera de Pekín de aquella época había ciertamente vulgaridades. Algunos actores incluso actuaban deliberadamente de forma obscena para satisfacer el gusto del público. El interés de los literatos por la Ópera de Pekín la hizo aún más refinada y alcanzó la cima del aprecio tanto refinado como popular.
En la película "Mei Lanfang", Qiu Rubai fue representado con tinta espesa, dando forma a la imagen de un agente. Sin embargo, su prototipo, el Sr. Qi Rushan, era un completo literato. Qi Rushan estudió en Europa en sus primeros años, donde vio el drama occidental y quedó impactado por el poder que contenía. Después de regresar a China, no estaba satisfecho con todo lo relacionado con la Ópera de Beijing.
Mei Lanfang se hizo famosa cuando era una adolescente. Qi Rushan miraba desde la audiencia y no pensaba que fuera muy bueno. Solo sentía que el talento de Mei era raro. Entonces escribió una carta larga para mencionar algunos puntos. Por ejemplo, en la obra "Fenhe Bay", Liu Yingchun descansaba boca arriba después de entrar al horno. Solo Xue Rengui cantaba, lo cual era extremadamente inconsistente con el entorno de la historia. Por lo tanto, Qi Rushan sugirió que Mei Lanfang agregara partes del cuerpo a la canción para expresar el estado de ánimo de reunión después de una larga separación y hacer eco de la letra de Xue.
Las obras dramáticas de Qi Rushan
Después de eso, escribió obras de teatro para Mei Lanfang y creó obras clásicas como "La diosa dispersa las flores" y "Adiós a mi concubina". sido templado, elegante, limpio y afectuoso. También le pidió a Mei Lanfang que robara Kun Opera y aprendiera su postura. La elegancia de Qi Rushan no hace que la Ópera de Pekín sea literatura, sino que la hace más rica y completa, llevando el significado de la ópera al extremo. Estos pequeños detalles han permitido a Mei Lanfang perfeccionar sus habilidades día a día y practicarlas hasta el punto de la calma y la tranquilidad.
El poeta Luo Ying también era un fanático del teatro. Originalmente era fan de Mei Lanfang. Después de conocer a Cheng Yanqiu, sintió que la figura y la voz de Cheng eran únicas y podían atravesar el reino perfecto de Mei y crear una escena propia. Entonces el duque Luo Ying lo ayudó a dejar sus estudios, le enseñó poesía, pintura y caligrafía, y le permitió aprender de Wang Yaoqing, el líder del culto Tongtian. Bajo la guía de Wang, Cheng Yanqiu finalmente creó un estilo de canto único que es tan silencioso como un llanto, suave, claro y solemne, que parece detenerse y continuar. De ahora en adelante, habrá personas en el mundo que podrán competir con Mei Lanfang.
Esos actores famosos de la República de China tenían estrechas amistades con los literatos. No sólo estaban profundamente inspirados en su cultivo de ópera, sino que su herencia cultural también estuvo muy influenciada.
A Xun Huisheng le gustaba la pintura. Cuando fue a actuar a Shanghai, hizo un viaje especial para visitar a Wu Changshuo y le preguntó sobre sus pinturas. Wu resultó ser un fanático del teatro. No solo le enseñó pacientemente algunas palabras a Xun Huisheng, sino que también lo tomó bajo su tutela. A partir de entonces, se convirtió en maestro y discípulo. Wu Changshuo escribió una vez una inscripción para Xun Huisheng: "La fragancia puede permanecer, pero el color está vacío. El Buda dijo que así es como se huele el viento en el cielo".
Cuando subas a una montaña, estarás lleno de emociones en la montaña, y cuando mires al mar, tus emociones se desbordarán en el mar. La influencia de estos literatos sobre Jiaoer se parece más a la de un padrino del arte que a un agente. Su mejora de la Ópera de Pekín no fue sólo la ópera en sí, sino que también dio origen a un grupo de actores famosos. Perdieron su delgada imagen de actores y se convirtieron en verdaderos artistas. También se dieron cuenta del estado final de la vida como obra de teatro y la obra como vida. .
Estética china
La Ópera de Pekín es llamada la "quintaesencia de la nación" y merece su nombre. Al igual que la pintura y la caligrafía tradicionales chinas, representa mejor la filosofía estética china.
La Ópera de Pekín presta igual atención al canto y al baile, y presta atención a la pincelada expresiva y a mano alzada. Hay un encanto musical en la narración de los personajes, a medida que son narrados, naturalmente se convierten en canciones. Hay un gesto de danza en los movimientos del actor. Cuando camina, es danza. Cuando esconde el rostro, es danza. En esas canciones y bailes, ella habla de los altibajos, la locura, la hermosura y el entusiasmo, que a veces son emocionantes y otras desoladores.
Cada organización de la Ópera de Pekín es artística. Por ejemplo, las historias de cada obra son diferentes, pero el vestuario es casi el mismo. La mayoría de ellas se basan en la ropa de la dinastía Ming y no están restringidas por la época o la temporada. Sin embargo, este conjunto tiene sus propias reglas. Los pliegues en los hombros de las nubes, el abrigo de flechas y la túnica de pitón, cuándo usar qué ropa y qué tipo de ropa corresponde a qué tipo de personajes, no debe haber ninguna confusión.
El propósito es simbolizar el atuendo, insinuar la personalidad del personaje y hacer eco del entorno que lo rodea. También son actores dan. Hua dan son en su mayoría mujeres jóvenes alegres que a menudo usan ropa corta y lucen brillantes y brillantes, como la hermana Li Feng en "El dragón juega con el fénix" mientras que Tsing Yi es digna y firme, tiene una apariencia casta; Temperamento y, a menudo, viste pliegues negros, como "El dragón jugando con el fénix" Wang Baochuan en "Tres cinco". El maquillaje facial es el símbolo más intuitivo de la Ópera de Pekín. La cara roja representa audacia y lealtad, la cara azul representa sabiduría, coraje y rebeldía, y la cara negra representa aspereza y rectitud.
El gran sonido es fuerte, pero el elefante es invisible.
El arte de la Ópera de Pekín está alejado de la realidad, al igual que la pintura y la caligrafía chinas. No todo busca el realismo, sino un solo significado y un símbolo, exagerado pero natural.
Por ejemplo, el cinturón de jade de la Ópera de Pekín está lejos de ser real: cuelga holgadamente alrededor de la cintura y los actores a menudo tienen que sujetarlo con las manos para que parezcan más imponentes al caminar. Las mangas de agua son mangas exageradas, lo que significa ropa de baile, lo que significa "las mangas largas son buenas para bailar". El Shui Xiu Gong de Cheng Yanqiu se aprendió del Tai Chi, lo cual invita mucho a la reflexión.
La mayoría de las acciones en la Ópera de Pekín son virtuales, como cruzar un río, montar a caballo, aletear mariposas, remar en un bote... Ya sean las poderosas montañas y ríos, o el profundo resentimiento, Todo depende de la interpretación de los actores. Los límites del espacio y el tiempo desaparecen aquí, y entre las dimensiones están el cielo y la tierra.
Para los espectadores, la ópera de Pekín es diferente a las películas. Lo que resulta atractivo no es la trama. El proceso de ver una obra de teatro es más parecido a leer un libro o apreciar cuadros. Cada gesto suyo es digno de consideración y cada tono de su voz es infinitamente memorable.
Mil kilómetros de tristeza, cien años de desolación. La Ópera de Pekín es un escenario desolado, con sólo pasado y ningún futuro. Ella es muy exagerada y muy natural. La sedosa melodía, como ramas y enredaderas que crecen de la sangre china, implica una concepción artística que envuelve el cuerpo y el alma de las personas. ;