La historia del desarrollo del drama chino
Al final de la "Revolución Cultural", durante el Festival de Qingming en 1976, el "Movimiento 5 de Abril" estalló en la Plaza de Tiananmen de Beijing para llorar al primer ministro Zhou Enlai y denunciar a la "Banda de los Cuatro". Este movimiento fue reprimido violentamente por la Banda de los Cuatro y caracterizado como un "incidente contrarrevolucionario". Antes de que el "Movimiento 5 de Abril" aún tuviera que ser reivindicado, Zong Fuxian, un escritor aficionado del Palacio Cultural de los Trabajadores de Shanghai, utilizó su fuerte indignación contra la "Banda de los Cuatro" y su sensibilidad ante los cambios de los tiempos para escribir un Historia que reflejó este movimiento desde un lado. La obra "En el lugar silencioso" refleja la lucha y expresa la voz del pueblo por la justicia. En 1978, la obra se estrenó en Shanghai por el Grupo de Drama Amateur del Palacio Cultural de Shanghai.
"Lian Guangyu tiene una mente vasta y escucha los truenos en un lugar silencioso". Éste es un retrato fiel de la mentalidad nacional en un período histórico especial. La dramática historia comenzó a principios del verano de 1976. Mei Lin, un cuadro veterano que había sido perseguido y padecía una enfermedad grave, fue a Beijing para recibir tratamiento. Él y su hijo Ouyang Ping fueron a visitar a su antiguo camarada He Shifei. Lo que no esperaba era que este viejo compañero de armas fuera quien la había acusado falsamente en el pasado. Para su propio beneficio egoísta, este hombre ya se había unido a los secuaces de la "Banda de los Cuatro" en Shanghai. En ese momento, a He Yun, su hija y oficial de seguridad pública, se le ordenó arrestar al criminal clave. Fue su hijo Ouyang Ping quien participó en el "Movimiento 5 de Abril". Como resultado, dos familias y seis personajes lanzaron una feroz lucha ideológica en apenas nueve horas. La magnanimidad de Mei Lin y la impresionante rectitud de Ouyang Ping finalmente permitieron a He Yun hacer un juicio preciso sobre la justicia y el mal. La esposa de He Shifei también, por justa indignación, expuso las despreciables y siniestras intenciones de su marido de vender a sus amigos para buscar la gloria. Al final de la obra, aunque la historia aún no ha salido de ese oscuro viaje, la voluntad del corazón de las personas ha revelado la tendencia histórica de que prevalecerá la justicia. En términos de su valor artístico, este drama puede no tener mucha inspiración para las generaciones futuras, pero su surgimiento y el significado principal de sus pensamientos son particularmente dignos de reconocimiento.
Susan Lange cree que el arte es “una forma de vida”. Diez años de agitación trajeron un profundo desastre al pueblo chino. Sin embargo, sin la experiencia pasada, no habría ninguna forma realista de drama en la nueva era. Así como al comienzo de la nueva era, el campo del pensamiento político levantó la bandera de "La práctica es el único criterio para comprobar la verdad" para recomprender la llamada "verdad" en todas sus formas, el campo del drama levantó la bandera de "realista" para "ser fiel a la realidad". El impacto del llamado "modelo heroico proletario" con la lucha de clases como eslabón clave.
"Primrose", escrita por Cui Dezhi, estrenada en Shenyang por el Teatro de Arte Popular de Liaoning. El significado de esta obra ha pasado de revelar los problemas sociales locales a criticar la línea de extrema "izquierda". En la obra, Bai Jie, una trabajadora textil, es bondadosa y concienzuda. En su trabajo, ha creado resultados sobresalientes con decenas de miles de metros de tela impecable. Sin embargo, el honor y el amor siempre están aislados de ella simplemente porque es un joven con malos antecedentes. En el nuevo período histórico de sacar orden del caos, el director de la fábrica, Li Jian, se adhiere a la política de buscar la verdad a partir de los hechos y elige a Bai Jie como un trabajador modelo. Esta medida en realidad causó un gran revuelo. Las fuerzas de extrema "izquierda" en la fábrica se adhirieron obstinadamente a la teoría de la sangre feudal y tenían la intención de continuar reprimiendo y atacando a Bai Jie. Al final, la brisa primaveral de la reforma disipó las nubes del pasado y la historia finalmente hizo justicia.
Los dramas sobre líderes son un tema candente en los dramas de la nueva era. Esto no sólo fue imposible durante la Revolución Cultural, sino que tampoco apareció nunca en el desarrollo del teatro en los diecisiete años posteriores a la fundación de la República Popular China. Poner a los líderes en la obra y escribir con el corazón de la gente común refleja los logros de la emancipación ideológica de China por un lado, y también refleja la memoria del pueblo de los fundadores de la República de China.
Si hablamos de "Xi'an Incident" creada en 1978 (guionizada por Cheng Shirong, Zheng Zhong y otros), "Chen Yi Comes Out" creada en 1979 (guionizada por Ding Yisan), "Chen Yi City" creada en 1980 "Long" (guión de Sha Yexin), si se ha logrado la transformación de los líderes en los dramas de la "conceptualización" a la "realización", entonces los dos dramas "Marx in Exile in London" que aparecieron en 1983 Basado en la vida de Marx (guionista Zhao Huan) y "La historia secreta de Marx" (guionista Sha Yexin) realizan el regreso de los líderes a los verdaderos sentimientos de carne y hueso de la gente común y al verdadero estado de existencia de las vidas individuales.
Las dos obras son bastante similares en concepción, es decir, ninguno de los dramaturgos elogió el ícono y los logros inmortales de Marx, sino que utilizó su propia experiencia de vida para comprender a Marx como un ser humano y sus dificultades, sus dolorosas luchas y su incomparable fuerza de voluntad. y elevadas ambiciones, así como las dificultades y dolores de la vida de los que no puede escapar. Tan pronto como se publicó el guión, provocó un gran revuelo entre los críticos, y algunos incluso quisieron matarlo con un palo "anti-Marx". Pero no importa qué deficiencias y deficiencias tenga el guión en sí, una cosa es particularmente digna de reconocimiento: el dramaturgo debe devolverle el sentimiento de vida a Marx y convertirlo en una persona viva, no en un dios en un santuario. El nuevo avance en la configuración de la imagen de los líderes indica el fin del modelo literario y artístico de la Revolución Cultural, y también presagia el comienzo de que el drama chino se deshaga del estereotipo de la educación de alto nivel y explore su propio enfoque. 2. El surgimiento del drama exploratorio El llamado drama exploratorio es un drama que no está satisfecho con el modelo dramático existente e introduce audazmente nuevas técnicas de expresión dramática y lleva a cabo nuevos intentos y experimentos. El drama de exploración se ha beneficiado de la innovación formal, que ha aumentado la "cultura de la prosa" y los "elementos narrativos" del drama, ha realizado la libre transformación del tiempo y el espacio del drama y ha utilizado ampliamente técnicas como el simbolismo, la metáfora y la deformación absurda para fortalecer el escenario.
A principios de los años 80 aparecieron una serie de dramas como "La Estación", "El Salvaje", "WM", "La visita de un hombre muerto a los vivos", etc., formando una tendencia de dramas exploratorios. Desde finales de los 80 hasta los 90, "Nirvana of the Dog", "Sangshuping Chronicle", "Chinese Dream", "Birdman", "Shang Yang", etc., mostraron que los dramas exploratorios han pasado por un período de exploración importante. logros alcanzados.
En 1986, el Teatro de Arte Popular de Beijing presentó el drama "El nirvana del perro" (escrito por Liu Jinyun y dirigido por Lin Zhaohua). La obra muestra el camino lleno de baches que ha recorrido un agricultor sencillo y trabajador en los acontecimientos históricos de más de 30 años desde la fundación de la República Popular China. El granjero Gou Er Ye tiene el espíritu tradicional de trabajo duro y trabajo duro, y también tiene la ambición de enriquecer su ciudad natal. Su sueño de felicidad está en línea con el sueño de un terrateniente, por lo que adquirió una gran cantidad de tierra al comienzo de la liberación y se obsesionó con ella después de que la tierra se convirtiera en propiedad colectiva. Sentí una mezcla de alegría y tristeza. Sintió que su sueño de ser propietario podría hacerse realidad, pero su hijo quería destruir su alta torre de entrada, construir carreteras y comenzar a minar. Sintiendo que no se podía hacer nada, no tuvo más remedio que quemar la alta torre de la puerta hasta los cimientos. Esta obra revela la complejidad de la psicología de los agricultores y la impotencia de las vidas individuales en los tiempos cambiantes. En términos de estructura dramática, la trama se organiza utilizando el método de entrelazar corrientes de conciencia y flashback, y el subconsciente de los personajes se resalta utilizando el método de exteriorización psicológica. Esta obra ha sido aclamada como un exitoso drama de exploración.
En 1988, profesores y estudiantes de la Academia Central de Drama representaron el drama "Sangshuping Chronicle" (escrito por Zhu Xiaoping y dirigido por Xu Xiaozhong y otros). Esta obra cuenta la historia de una remota aldea del noroeste. -Sangshuping. La vida pobre y las tendencias ideológicas "izquierdistas" han distorsionado los corazones simples originales de los aldeanos; su instinto de supervivencia los ha vuelto fríos y astutos, y no dudarán en matar a un extranjero solo para ocupar un horno en ruinas. La suerte de las mujeres que ocupan posiciones subordinadas es extremadamente miserable. Detrás del incidente del intercambio matrimonial estaba la tragedia de dos mujeres; el nuevo matrimonio de la viuda provocó insultos y palizas por parte de todo el pueblo. Las sangrientas mordeduras y luchas dejaron a Sangshuping en el siglo XX todavía a la sombra del oscuro sistema feudal. El director de esta obra, Xu Xiaozhong, tiene una visión abierta y adopta una actitud de absorción de las técnicas de expresión del drama moderno. Integra hábilmente emoción y razón, danza y coro, pincelada a mano alzada y realismo, expresión y reproducción, logrando una interpretación muy clara. Buen drama. El efecto le dio al drama de exploración una nueva reputación.