¿Por qué la Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país?
La Ópera de Pekín es la auténtica quintaesencia de China, llamada así porque se formó en Pekín. El canto, el baile, la música, el arte, la literatura y otras formas artísticas de la Ópera de Pekín se han convertido en representantes clásicos de la cultura china.
En 1790, las cuatro principales compañías de ópera locales de Anhui (Sanqing Troupe, Sixi Troupe, Chungong Troupe y Chun Troupe) llegaron sucesivamente a Beijing para realizar representaciones y lograron un éxito sin precedentes. La micro-compañía colabora a menudo con artistas de melodías Han de Hubei para actuar. Como resultado, nació un nuevo tipo de ópera, que se basa principalmente en la afinación "Erhuang" y la melodía Han "Xipi". También incorpora la esencia de la Ópera Kun, la Ópera Qin, Bangzi y otras óperas locales. En el transcurso de sus 200 años de desarrollo, la Ópera de Pekín se ha vuelto cada vez más al estilo de Beijing en términos de letra, narración y rima. Los instrumentos utilizados, como Erhu y Jinghu, también incorporan invenciones de múltiples grupos étnicos. finalmente convertirse en un arte maduro.
En comparación con las formas dramáticas occidentales, la Ópera de Pekín tiene características distintivas en todos los aspectos.
La escenografía y el atrezzo de la Ópera de Pekín tradicional son sumamente sencillos, contando únicamente con la imprescindible mesa y dos sillas. Sin embargo, el "atuendo" de los actores de la Ópera de Pekín es muy complicado, desde el maquillaje hasta el vestuario, cada parte del cuerpo, desde la cabeza y el rostro esmeralda hasta las túnicas bordadas, es una obra de arte. lo cual es muy apropiado. La ambientación es sencilla, pero no hay mucho que expresar a través de actuaciones y accesorios sencillos como látigos para caballos y remos de barco, los actores pueden expresar puertas, barcos, caballos e incluso miles de tropas, así como transiciones de tiempo y espacio. .
El maquillaje facial también es una característica importante de la Ópera de Pekín. Las máscaras se originaron a partir de máscaras religiosas y de danza en la antigüedad, y esta tradición se conserva en muchas óperas chinas locales en la actualidad. Se aplica un determinado color al rostro de una persona para simbolizar su carácter, sus cualidades, su papel y su destino. En pocas palabras, la cara roja tiene una connotación positiva y representa una persona leal y valiente; la cara negra es neutral y representa una persona feroz y sabia; las caras azules y verdes también son neutrales y representan un héroe imprudente. una connotación despectiva y representa una persona despiadada; el oro tiene una connotación despectiva y representa una persona despiadada. La cara y la cara plateada son misteriosas y representan dioses y demonios. Además del color, la forma del contorno del maquillaje facial también tiene un significado simbólico similar. Por ejemplo, la cara rosa simboliza la crueldad, hay caras rosadas con toda la cara blanca y hay caras rosadas con sólo el puente de la nariz y las cuencas de los ojos pintados. El tamaño y la ubicación del área indican diferentes niveles de astucia y astucia. En términos generales, cuanto más grande es el área, más grande es la cara. En resumen, el color representa el carácter y las diferentes reglas de contorno representan el grado del carácter.
Por supuesto, la música de la Ópera de Pekín también es auténtica música china. Los instrumentos musicales incluyen: instrumentos de cuerda principalmente Jinghu, incluidos Jinghu, Jingerhu, Yueqin y Xianzi; instrumentos de viento principalmente flauta, incluida la flauta de mar dizi y sheng (la tabla de tambor es en realidad una tabla de sándalo, única); piel Los dos instrumentos del tambor (tambor) se denominan colectivamente tablero de tambores (tablero de tambores), gong grande, platillos, gong pequeño, etc., porque son dominados por una sola persona. El ritmo de la Ópera de Pekín se basa en la combinación de la depresión, el ascenso, la pausa y la frustración de la percusión con las actuaciones de los actores. A través de la velocidad y el peso del sonido, resalta los rasgos de personalidad de los personajes y la atmósfera de la escena. Las tormentas, la lluvia, los relámpagos y los truenos se transmiten a través de la percusión para el público. La tabla y el tambor de un solo parche son los conductores de toda la banda escénica desde el principio hasta el final, controlan el ritmo de la orquesta y la percusión, coordinan estrechamente los movimientos de los actores, dirigen el acompañamiento de la banda y ajustan y complementan. la narración cantada de los actores.
Las quintaesencias nacionales de nuestro país incluyen: la medicina tradicional china, la caligrafía, la pintura y la caligrafía