¿Qué es la estructura musical?

La estructura de la música de cine se basa en la relación general entre la música de cine y las películas.

Dos tipos de estructura: estructura de marco y estructura de puntos. Concepto: Se refiere a un tipo estructural en una película donde el tema musical sirve como marco de la música de toda la obra, cuida y resume el contenido de toda la obra, y la recorre y desarrolla.

Adecuada para transmitir temas y géneros importantes, la música a menudo conlleva connotaciones y connotaciones relativamente ricas. Utilizar frecuentemente las técnicas de penetración, desarrollo y variación del tono del tema.

Dos tipos: desarrollo derivado de temas musicales y desarrollo derivado de temas musicales.

1. La estructura marco del desarrollo extendido del tema musical

Es el primer tipo estructural que aparece en el proceso de desarrollo de la música cinematográfica. También es la estructura más común en las películas actuales.

Uno o más temas musicales suenan a lo largo de la obra. Suelen representar personajes, lugares o pistas emocionales muy importantes en la película.

Estructura de tema único, estructura de tema dual y estructura de tema múltiple

a. Estructura de tema único

Concepto: se refiere al tema musical que solo sirve como marco. en la película. Ella sirve como el núcleo de la música durante toda la obra.

Ejemplo de análisis: "El violín rojo"

"El tema de Anna":

1. La misteriosa tristeza de Cremona

2. La frescura y elegancia de Viena

3. El desenfreno romántico de Oxford

4 La tristeza reprimida de Shanghai

5 La calma y la serenidad de Cremona<. /p> p>

b. Estructura de tema dual

Concepto: se refiere a los dos temas musicales como marcos en la película. Estos dos temas suelen representar significados diferentes y tienen la misma importancia en la obra.

Ejemplo de análisis 1: "Casablanca"

1. La canción "As Time Goes By", como línea de amor de la película, representa la difícil relación entre el héroe y la heroína Rick. e Ilsa Un amor al que hay que renunciar pero que hay que renunciar;

2. El himno nacional francés "La Marsellesa", como línea política de la película, representa la respuesta de los vecinos. Varios países que vinieron a Casablanca, especialmente miembros del partido clandestino, ante las atrocidades nazis, decidieron resistir y luchar.

Análisis de ejemplo 2: "Retroceder en el tiempo 70 años"

1 "Rapsodia sobre un tema de Paganini" representa la relación entre McKenna y Collier. Una especie de conexión, que es. relativamente sutil;

En segundo lugar, el tema de retroceder en el tiempo es una representación clara del amor entre los dos, que parece más sencillo.

c. Estructura multitemática

Concepto: Hay tres o más temas musicales como marcos en la película, cada uno de los cuales representa un personaje importante o un color emocional en la obra.

La estructura de temas múltiples es el patrón estructural más común en la estructura de la música de marco

Análisis de ejemplo 1: Doctor Edward

(1) Uso de obertura y final

El uso de los temas A, B y C indica al público el final feliz de la película.

(2) El uso de música con subtítulos

Introduciendo un nuevo elemento musical D, que hace estremecer a la gente. El tema E se utiliza como música de transición.

(3) Sincronización de sonido e imagen en la escena

La música de la escena se deriva directamente del tema musical, y la penetración y el desarrollo del tema se completan en el proceso de sincronía. Configuración de sonido e imagen.

(4) Uso continuo de la música

La música dura mucho tiempo, abarca varias escenas y forma varios cambios según el contenido de la película y el tema musical como tema. estructura.

(5) Uso de la música en el clímax

Cada tema tiene un claro significado emocional cuando aparece. Cuando necesites expresar una emoción o atmósfera específica en una película, puedes utilizarla directamente.

Los siete temas de "Doctor Edward"

Tema A:

Ligero y animado

Tema B:

Neutral

Tema C:

Tema Amor

Tema D:

Tema Paranoia

Tema E :

Conexión transicional

Tema F:

Amor implícito

Tema G:

Tema asesinato p>

Análisis de ejemplo 2: "Azul"

Debido a la existencia de múltiples temas musicales, las películas con una estructura musical de múltiples temas a menudo tienen un diseño musical similar a una sinfonía. El tema musical, la escena musical e incluso la música al final de la película se convertirán en una parte importante de la estructura general de la música.

(1) Varios temas musicales relacionados con el destino de los personajes

Un tono simbólico que expresa el trágico destino de Julie:

El marido de Julie El tema de Pattis de el concierto creado representa la existencia espiritual del marido de Julie:

Tema musical compuesto por Olive:

(2) Única “música del espejo vacío”

En la película , el director a menudo utiliza de manera poco convencional espejos negros que duran decenas de segundos para resaltar la música. La cámara no solo resalta la música, sino que también extiende la imagen, integrándose con las emociones y las escenas.

(3) Música final generalizada y de desarrollo

La música final es una metáfora muy abstracta y muy resumida, con una estructura similar al final de una sinfonía en forma de sonata.

Desde el inicio del coro, aparecieron una serie de imágenes del personaje central, que parecían resumir la historia de la película.

El tema de Pattis, de dos minutos de duración, y el primer plano de la cabeza de Julie no son sólo una retrospectiva, sino que también parecen implicar un nudo que nunca podrá desatarse.

¿El amable afecto, la simpatía y la especial interpretación de su carrera por parte de la vecina, es también una forma de vida?

Las vidas del Flautista y Julie parecen ser muy diferentes, pero ¿por qué aparecen frente a Julie tantas veces? ¿Existe alguna conexión inevitable?

...

Además:

Si el tema musical de la película es un tema musical con sentimientos filosóficos, o un tema musical con algún efecto simbólico, entonces la distinción entre el tema musical y la música de escena no es muy obvia. En este momento, la estructura musical de la película todavía pertenece a la estructura marco desarrollada a partir del tema musical, pero el tema musical se preocupa por la película desde un nivel superior.

La estructura marco del desarrollo extendido del tema musical

Como forma musical que resume la trama de la película, el tema musical tiene dos formas de melodía:

One One es que la melodía del tema principal se desarrolla a lo largo de toda la obra como la línea musical principal y se combina con escenas musicales específicas. En este momento, el papel de la melodía del tema principal es en realidad equivalente. al tema musical;

Otro De esta forma, la melodía del tema musical no tiene nada que ver con la banda sonora específica de la película, pero puede usar la atmósfera que crea para crear un marco artístico general para La película. En el proceso de desarrollo de la historia, la música es principalmente una escena de apuntar y hacer clic.

a. La melodía del tema principal recorre una estructura de marco de desarrollo.

Para las películas que utilizan esta estructura, la melodía del tema principal juega el mismo papel que el tema musical. En otras palabras, el tema musical se forma conectando varios temas musicales y agregando letras.

b. La melodía del tema musical no participa en la estructura estructural del desarrollo general.

Los temas musicales en los dramas televisivos no se utilizan como tono temático en la mayoría de los casos para llevar a cabo la acción. Desarrollo general. Centrarse en el uso de la letra. La concepción artística preside toda la obra. Pero el tema principal se puede repetir una vez que se reproduce cada episodio, por lo que la melodía del tema realmente juega un papel durante todo el drama. Y a menudo hay música parcialmente permeable que representa imágenes y emociones específicas, lo que también es una forma de compensar la unificación de la imagen musical de la obra.

Concepto: No hay ningún tema musical que ocupe una posición central en la música de la película. Casi toda la música de la obra es música de escena o interludios creados especialmente para escenas independientes, o música de transición, como punto culminante. color a la película.

En términos de métodos de modificación, las estructuras musicales de tipo punteado se pueden dividir en cuatro tipos: punteado de trama, punteado de transición, punteado de color y punteado integral.

Descripción de la trama

Concepto: La música en las películas puede participar en la escena, favoreciendo así el desarrollo de la trama y creando una atmósfera.

Características: "Aprecia la música como el oro", pero una vez que la usas, debes dejarla brillar. Por eso suele aparecer en películas que dependen de la trama para ganar.

Pintura de puntos de transición

Concepto: La música de la película básicamente no participa en la trama y solo juega un papel en la transición de una escena.

Características: La proporción de música es pequeña y cada pieza musical es relativamente corta. La música solo se utiliza como medio de transición.

Pintura de punteado de color

Concepto: Es el método de punteado musical más utilizado entre las estructuras de puntos.

Características: Hay muchos tipos de música y el uso de la música también es relativamente grande. Su función es similar a la del sonido, por lo que es más común en muchas películas de acción y ciencia ficción.

Análisis de ejemplo: “The Matrix”

La película utiliza mucha música, llegando a los 100 minutos. La composición es extremadamente compleja e incluye instrumentos orquestales tradicionales, instrumentos electroacústicos, coros, música sintetizada MIDI y otros instrumentos especiales.

La banda sonora de esta película no persigue la melodía, sino cambios de dinámica y ritmo.

La música y el audio se vuelven uno.

Puntillismo integral

Concepto: la mayoría de las obras cinematográficas que utilizan estructuras musicales de puntillismo contendrán música de puntillismo de trama, transición y color. Si es difícil distinguir qué tipo de puntillismo es dominante, podemos llamar a su estructura musical una estructura de puntillismo integral.