Películas temáticas de la Segunda Guerra Mundial

"Pearl Harbor" se estrenó con un impulso atronador en el primer verano del nuevo siglo, despertando otra locura por las películas de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Hollywood ha hecho demasiadas películas basadas en la Segunda Guerra Mundial en los últimos cincuenta años y hay al menos docenas de clásicos que vale la pena ver, que están más allá del alcance de este breve artículo. Por lo tanto, el autor presentará películas de guerra ortodoxas que se centran en el enfrentamiento entre los dos ejércitos en el campo de batalla, así como temas ligeramente marginados de la Segunda Guerra Mundial, como la película de escape de prisioneros de guerra "The Great Escape" y el largometraje militar. "De aquí a la eternidad), la película sobre la vida en el frente interno "La guerra", la película sobre la opresión o la salvación de los judíos "La lista de Schindler", la película sobre el juicio criminal de guerra "El juicio de Nuremberg" y otras obras destacadas. Todos tienen que renunciar a su amor aquí. A continuación se presentan diez películas clásicas de la Segunda Guerra Mundial que vale la pena ver en orden de producción: "Battleground" (1949) Director: William A. Wellman (William A. Wellman) Describe la batalla entre las tropas alemanas y estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial. La historia de un encuentro en la ciudad belga de Bastogne. En ese momento, el mariscal de campo alemán von Drenst intentó lanzar un último gran contraataque en el frente occidental de Europa, pero fue detenido inesperadamente por la División de Infantería Aerotransportada estadounidense en la ciudad de Basne. El ejército alemán rodeó la ciudad y obligó a los militares estadounidenses a rendirse, pero los militares estadounidenses prefirieron morir antes que rendirse y finalmente obtuvieron la victoria final. La característica más importante de esta película es que utiliza un grupo de actores comunes para interpretar a los personajes principales de la película. El guionista retrata a los personajes con personalidades distintivas y el director Wellman también filma la película con exquisitez, para que pueda recrear vívidamente. atmósfera de guerra. Toda la película se rodó en la meseta de Europa occidental. La belleza natural y el clima frío cubierto por nubes blancas realzan aún más la tensión dramática a través de una fotografía excepcional. La escena de la batalla final está manejada de manera muy estricta y emocionante, y puede considerarse una película de batalla de primera clase. "Desert Fox" (Zorro del Desierto) 1951 Director: Henry Hathaway El general Erwin Rommel (Rommel), conocido como el "Zorro del Desierto", fue el mariscal de campo de las potencias del Eje en el campo de batalla del norte de África, el Cuerpo de Ejército del Norte de África que dirigía. Parecía invencible con la ayuda divina, lo que preocupaba a los aliados. En la batalla de Tobruk en Libia en junio de 1942, el ejército alemán capturó a 33.000 soldados británicos con una fuerza débil de 15.000, lo que hizo famoso a Rommel. Gran Bretaña y Estados Unidos acordaron lanzar conjuntamente una importante contraofensiva en el norte de África. El mariscal de campo británico Montgomery lideró cinco veces más tanques que el ejército alemán en una devastadora batalla decisiva en el desierto en mayo de 1943. En ese momento, Rommel supo que Hitler estaba agotado y que no había nada que pudiera hacer para salvar su vida, por lo que regresó a Alemania y se suicidó mientras las Fuerzas Aliadas garantizaban la seguridad de su familia. Jaime. Mason brindó una actuación brillante y conmovedora y ahora es reconocido como una de las mejores películas biográficas de héroes de guerra de Hollywood. "El puente sobre el río Kwai" (1957) Director: David Lean El clásico del cine pacifista de David Lean puede considerarse una de las mejores películas de guerra de la historia del cine. La trama describe que durante la Segunda Guerra Mundial, 600 oficiales y soldados liderados por el coronel británico Nicoson fueron capturados en Singapur. El ejército japonés los transportó a un campo de prisioneros de guerra en la jungla de Myanmar y los obligó a construir un edificio en el río Kwai. donde estaba ubicado el campamento Puente para conectar el transporte ferroviario entre Bangkok y Yangon. De acuerdo con el Tratado de Ginebra, Nicoson se negó a permitir que los oficiales realizaran trabajos laborales y se negó a ceder incluso si lo encarcelaban en régimen de aislamiento en una habitación oscura. El comandante del batallón, coronel Saito, no tuvo más remedio que dar un paso atrás y dejar que Nicholson recuperara el mando de sus subordinados. Inesperadamente, cuando los soldados británicos construyeron el puente, el mayor estadounidense Hiss, que se había escapado del prisionero de guerra. campamento, se le ordenó regresar. Asalto al puente. Toda la película está producida con rigor y el drama es convincente. Está en un nivel diferente al de las películas ordinarias de fuga de prisioneros de guerra. La película también ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Película, Director y Actor.

"The Longest Day" (1962) Director: Andrew Marton (Andrew Marton) La película de guerra más grande de la historia del cine estadounidense, describe el desembarco de Normandía desde la perspectiva tanto de las fuerzas aliadas como del ejército alemán. La batalla histórica, así como los importantes arreglos y reacciones de ambos bandos durante este período, se presentan de una manera sencilla y realista, como si todo el evento se estuviera reproduciendo frente al público. También hay detalles en la aspereza, y tanto el general que tomó la decisión como los soldados que desembarcaron están escritos vívidamente, lo cual es un logro poco común. El elenco tampoco tiene precedentes, con muchas estrellas de primer nivel que se hicieron populares en la década de 1960 participando en el evento. El cantante pop Paul Anka también desempeña un papel conmovedor y escribió un majestuoso tema musical para la película. "Battle Of The Bulge" (1965) Director: Ken Annakin (Ken Annakin) Describe una batalla de tanques entre las fuerzas aliadas y el ejército alemán al final de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán estaba dirigido por Robert. El general Hiss, interpretado por Shaw, lideró un intento de lanzar un contraataque a gran escala contra las fuerzas aliadas en Nochebuena. Sin embargo, el plan fracasó y fue descubierto por el general Kaichen, interpretado por Henry Fonda, y estalló una batalla desesperada entre los dos. dos lados. La película original en pantalla ancha es bastante capaz de expresar el impulso bélico de esta producción gigante, por lo que verla en una pantalla pequeña, por supuesto, tendrá un descuento. Sin embargo, la técnica narrativa del director Ken Anakin sigue siendo relativamente fluida y un grupo de actores veteranos también actúa duro, lo que permite que la película mantenga un entretenimiento considerable. "Battle Of Britain" (1969) Director: Guy Hamilton Esta película de guerra a gran escala fue filmada por un grupo de élites de la industria cinematográfica británica, que trabajaron duro para recrear un período importante de la historia de su país durante la Segunda Guerra Mundial. La película utiliza un estilo de drama documental para describir los ataques aéreos de los nazis alemanes contra ciudades británicas densamente pobladas en 1940, que causaron grandes pérdidas a los británicos. Sin embargo, también inspiraron al pueblo británico a luchar contra Alemania en particular. Los pilotos británicos corrieron al campo de batalla para contraatacar, no queriendo ser derrotados por sus descendientes. La escena del ataque aéreo con el cielo cubierto por aviones de combate en la película fue filmada de manera muy espectacular y realista, y el efecto es impactante. Entre las muchas estrellas brillantes, Michael. Kane, Kenneth. Moore tuvo más papeles, interpretando el papel de Susanna, la esposa de Puma. Jade representa el romance. Además, Laurence Olivier impresiona como el brillante Jazz tácticamente. "Patton: Lust for Glory" 1970 Director: Franklin J. Schaffner Cuando comienza la película, la pantalla se llena con una bandera estadounidense de barras y estrellas, y Patton con uniforme militar sube al podio frente a la bandera y pronuncia un discurso. Ante la cámara, "El soldado americano es el más grande", su aura de general famoso es evidente. Hay una escena controvertida en la película, que muestra a Patton abofeteando a soldados cobardes mientras inspecciona el hospital de un soldado herido. La inspiración creativa vino de la carta pacifista de Kubrick "El camino de la gloria". La película ganó siete premios Oscar, incluida la de Mejor Película, pero George C. Scott rechazó públicamente el honor como Mejor Actor. Dijo que no actuó para competir por los Oscar. Es realmente un tipo duro que tiene la misma personalidad que Patton. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre! "(¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!) 1970 Director: Richard Fleischer Un cuarto de siglo después del final de la Segunda Guerra Mundial, los antiguos enemigos: Estados Unidos y Japón, finalmente pueden sentarse con calma. , usa la película *** explorar las razones que desencadenaron esta catástrofe humana. Esta película fue coproducida por las industrias cinematográficas estadounidense y japonesa. La parte japonesa originalmente quería pedirle al maestro Akira Kurosawa que dirigiera la película. Más tarde, algunas de las escenas militares japonesas fueron dirigidas por Kinji Fukasaku. Toda la película presenta simultáneamente la verdad histórica del incidente de Pearl Harbor desde el desarrollo de Estados Unidos y Japón, y explica los entresijos del éxito del ataque japonés a Pearl Harbor de una manera similar a una revisión de un caso. No es tan dramática e impactante como otras películas de guerra a gran escala. Sin embargo, la producción rigurosa permite al público comprender la historia. La escena del bombardeo japonés de Pearl Harbor también fue filmada de manera realista y ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales.

"Midway" (1976) Director: Jack Smight La Segunda Guerra Mundial estuvo dividida en dos grandes campos de batalla, el Este y el Oeste. Hollywood ha hecho muchas películas de guerra basadas en el frente occidental, pero tuvieron lugar en el Este. películas sobre el frente de guerra, y esta película de guerra a gran escala producida en la década de 1970 es una de las obras maestras. El foco de la trama de la película es la Batalla de Midway entre las armadas estadounidense y japonesa. Entre un grupo de películas similares de ese año, esta película no destacó mucho en su estilo tradicional de película de guerra. El director añadió deliberadamente una trama melodramática sobre el hijo de un general estadounidense que se enamora de una chica japonesa. , pero el elenco de superestrellas permite al público de hoy revisitar el estilo de la generación anterior de superestrellas, y las escenas de la batalla naval también están filmadas de manera realista, lo que hace que la película siga siendo bastante interesante. "Salvar al soldado Ryan" (1998) Director: Steven Spielberg Spielberg en realidad hizo varias películas de guerra antes de esto, entre ellas: "1941", "Empire of the Sun" (El Imperio del Sol), "La lista de Syndra", etc. Siempre ha tenido debilidad por la historia de la Segunda Guerra Mundial. Esta película describe el desembarco de las fuerzas aliadas británicas y estadounidenses en Normandía el 6 de junio de 1944. Durante el ataque de este día, el personal del cuartel general aliado que emitió avisos de muerte descubrió que tres hermanos de una familia llamada Ryan murieron en combate. Sólo el hijo menor, Ryan, seguía luchando en el continente europeo. Si él también murió, toda la familia. sería asesinado. Cuando el comandante aliado general Marshall se enteró de esta situación, inmediatamente ordenó que se enviara un equipo liderado por Tom Hanks al campo de batalla francés para buscarlo y rescatarlo. La película es considerada una de las películas de guerra más realistas jamás realizadas y la Asociación Estadounidense de Cine la clasificó como una "película de violencia de guerra extremadamente exagerada". Sin embargo, muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía en la película.