Entrando al mundo de fantasía de Guillermo del Toro de "La Historia del Agua"

Originalmente, este artículo pretendía ser una reseña cinematográfica de "Water Story", pero, por un lado, ha habido muchas reseñas cinematográficas similares en términos de color, personajes, trama, etc., por otro lado, mientras se veía la película. Tenía un sentimiento en mi corazón. Un sentimiento vago: lo que el director nos dijo en esta película, lo que no nos dijo explícitamente, lo que deliberadamente no nos dijo, es mucho más rico que la trama de la película en sí. Es como un tesoro escondido, esperando que aquellos que son demasiado curiosos se apresuren a entrar y comenzar un viaje de sorpresas. El proceso de búsqueda de materiales que siguió profundizó aún más mi perspectiva. Por lo tanto, esta reseña no se limitará a la historia del agua, sino que llevará a los lectores al mundo de fantasía del director Guillermo del Toro y explorará su comprensión y uso de los elementos fantásticos.

La trama de Water Story no es muy apasionante y el público sabrá lo que está pasando de inmediato. El villano es muy típico, incluso un poco sin rostro, solo una etiqueta en la frente. El uso del color por parte de Del Toro también es muy destacado en la película, llegando a veces incluso a sentir que "el color es el protagonista de esta escena". Se puede decir que bajo la disposición del director, la mayoría de los espectadores pueden entender todo lo que la película les muestra sin ningún obstáculo. Esta también puede ser una de las razones por las que ganó el Oscar a la Mejor Película: hay demasiadas películas que están jugando una mala pasada. Usar trucos para volverse contraproducente y contar una historia en serio se ha convertido en una cualidad valiosa.

Entonces la pregunta es: ¿Qué es lo que Del Toro no le está diciendo explícitamente a la audiencia? Las preguntas que suelen surgir incluyen a los personajes de la película, como por ejemplo:

En lugares en los que no es tan fácil pensar, hay muchas preguntas que merecen una mayor reflexión:

Después Haciendo estas preguntas, encontraremos que las obras de Del Toro tienen una * * * misma cualidad escondida bajo las imágenes y líneas, es decir, una sensación de misterio del mundo desconocido. ¿De dónde viene este temperamento? Quizás encontremos la respuesta en su reino privado.

En las afueras de Los Ángeles, hay una mansión llamada "Bleak House" (sí, el nombre proviene de la novela homónima de Dickens), que es también la casa de Guillermo del Toro. Desde fuera no se diferencia de los edificios circundantes, pero cualquiera que no esté preparado para entrar se sorprenderá. El interior de la mansión fue decorado por Del Toro en un extraño mundo de fantasía, lleno de su colección privada. Algunas series que merecen especial atención son:

Una figura de cera de Lovecraft, el creador de los Mitos de Cthulhu, y la colección completa de sus novelas.

El mural del antiguo gobernante en la pared y la supuesta estatua de Cthulhu en la mesa.

Versión de John Carpenter de "La Cosa en el Gabinete" y estatua de la Cosa de H.R. Giger (Padre de la Cosa).

Estatua de bronce de Sun Wukong, figura de cera de Bruce Lee, I Ching completo, mitología china antigua y colección de arte contemporáneo chino.

Más de 7.000 DVD (Del Toro afirmó haberlos visto todos), incluidas todas las obras de Stephen Chow y muchas películas de artes marciales de Hong Kong.

La imagen del Frankenstein de primera generación e imágenes de monstruos de otros orígenes culturales se pueden ver por todas partes.

Entre las muchas colecciones de "Bleak House", la "Casa de los Horrores", que alberga figuras de cera de Lovecraft y novelas relacionadas, ocupa una posición destacada. Se puede ver que los Mitos de Cthulhu han tenido un impacto incomparable en el propio sistema de conocimiento de criaturas sobrenaturales de Del Toro, y varias de sus obras maestras también revelan esta influencia hasta cierto punto. Por ejemplo, los monstruos de "Pacific Rim" provienen del lejano fondo del Pacífico Sur, donde se encuentra la ciudad dormida de R'lyeh de Cthulhu, muchos espectadores occidentales creen que los monstruos de agua de "Water Story" se originan en la raza de sirvientes de Cthulhu; Profundo". "El Submarino", y la heroína Eliza es en realidad un híbrido de humanos y buceadores profundos (por supuesto, esta suposición es descabellada, y Del Toro no se basó deliberadamente en los antecedentes de Cthulhu); incluso Del Toro entró Hollywood La forma de "Reaper" en la primera obra "Blade Runner 2" también rinde homenaje, intencionada o no, a determinadas características de Cthulhu.

Además, se rumorea que Del Toro originalmente planeó convertir una de las novelas más famosas de Lovecraft, "En las montañas de la locura", en una película, e invitó a grandes nombres como Tom Cruise y James Cameron a unirse a la película, pero luego abandonó el plan de filmación. debido a similitudes en la trama y el escenario con "Prometheus" de Ridley Scott.

Además del sistema Cthulhu, del Toro se inspira en películas sobrenaturales y otras obras de todo el mundo. Tomemos como ejemplo "Pacific Rim" que incorpora elementos de Cthulhu (los monstruos provienen del lejano fondo marino), Ultraman (monstruos gigantes invaden la ciudad), la imagen clásica de los superrobots japoneses (el diseño de mechas) e incluso Hong Kong. Artes marciales. El diseño de acción de la película. Sorprendentemente, nadie pudo salir de la película pensando que "Pacific Rim" era un pobre pastiche y una imitación del material anterior. Los críticos convencionales dijeron que "puede que no se destaque en muchas áreas, pero sigue siendo una historia bien construida y un emocionante espectáculo de verano".

"Bleak House" ofrece un vistazo al tesoro escondido de materiales y fuentes de inspiración de Del Toro. Al poder vivir y crear en un lugar lleno de fantasía, rareza e incluso horror, no es de extrañar que este tío gordo pueda presentar constantemente diferentes mundos de fantasía en sus obras. Como director mexicano, tiene una comprensión única de la fantasía. Esta comprensión se basa en su amplio conocimiento e investigación de leyendas, monstruos y culturas religiosas de todo el mundo. Sin embargo, la brillantez de Del Toro es que deja volar su imaginación manteniendo pleno respeto por la cultura de fondo de la que proviene cada elemento de fantasía. Esto hace que su mundo cinematográfico sea fascinante sin resultar abrumador. Por ejemplo, a la audiencia china de "Pacific Rim" le encanta la apariencia y las capacidades del mecha "Red Storm" y, al mismo tiempo, no le disgusta el escenario del mecha en Hong Kong, los críticos de cine estadounidenses de "Water Story"; están interesados ​​en discutir La película restaura fielmente la vida estadounidense y el trasfondo de la Guerra Fría en 1963. Al mismo tiempo, uno pensará que el monstruo acuático de los pantanos de América del Sur es muy consistente con la imaginación de la gente sobre el programa secreto de armas biológicas del gobierno. en ese momento, cuando la gente habla de "Blade Runner 2", pensarán en el personaje asiático interpretado por Donnie Yen. El vampiro "Snowman" se sorprendió. Al mismo tiempo, les gustará esta película de vampiros única con "kung fu chino de alta tecnología" y olvidarán por completo que clásicos como "400 años" o "Entrevista con el vampiro" alguna vez fueron las películas de vampiros convencionales. Ser capaz de hacer esto es un testimonio de la capacidad de Del Toro para deconstruir libremente culturas sobrenaturales de todo el mundo y mezclarlas adecuadamente en su propio trabajo. Creo que Del Toro tiene la capacidad de hacer películas realistas, como lo demuestra "El laberinto de Pangolín", pero su elección de centrarse en películas de fantasía y monstruos demuestra que es imposible para los principales directores de Hollywood seguir creando estos temas durante un tiempo. mucho tiempo. Esta también puede ser una razón importante de su repentino ascenso en Hollywood.

El amor de Guillermo del Toro por los monstruos y la fantasía es infinito, y sus películas también tienen un estilo personal muy distintivo. De hecho, los pros y los contras de hacerlo son igualmente obvios, pero siempre puede utilizar su magnífica imaginación, su estilo narrativo riguroso y eufemístico y su excelente uso del color, el sonido y la luz para crear un mundo cinematográfico fascinante, con personajes distintivos y ventajas. y bajadas para llenar. Tal vez no sea tan famoso como Steven Spielberg o George Lucas en el círculo de críticos cinematográficos convencionales, pero utilizará sus propios trabajos para hacerles saber que el género original también puede tener tal avance. Los Oscar de este año a la Mejor Película y al Mejor Director representan un mayor reconocimiento en Hollywood. Esperemos que reciba mejores recursos y continúe brindando obras maravillosas a audiencias globales.