¿Qué es el arte? ¿Cuáles son las categorías del arte?
El arte se puede definir como “la tecnología humana y sus productos cuyo objetivo principal es crear belleza”. El arte requiere tecnología, pero no es tecnología. Pero la pregunta que surge es: "¿Qué tipo de tecnología es el arte?" Los antiguos griegos introdujeron el concepto de "belleza", pero la división de la tecnología no se hizo más sencilla debido a la introducción de este concepto. Cada vez más complejo que nunca. Porque explicar la "belleza" en sí no es más sencillo que explicar el arte. El "Diccionario chino moderno" dice: El arte es "una ideología social que utiliza imágenes para reflejar la realidad, pero es más típica que objetiva". El significado original de "arte" (ART) en español es "creación artificial". La epistemología cree que el arte es el "reflejo" de la naturaleza en la mente humana y es una ideología y la teoría práctica cree que el arte es el procesamiento y la transformación de la naturaleza por parte del hombre y es una especie de producción laboral, por lo que el arte tiene el título de "segunda naturaleza". decir. El trabajo humano tiene como objetivo crear riqueza material y riqueza espiritual. Todo arte debe tener un sujeto creativo y un objeto creativo. Por lo tanto, requiere condiciones tanto humanas como materiales. Las condiciones humanas incluyen los talentos naturales, la experiencia de vida y la educación cultural del artista; las condiciones materiales incluyen los tipos sociales, el espíritu de la época, las características nacionales, las realidades y los problemas sociales, todo lo cual debe ser procesado y transformado continuamente, además, los usuarios deben; añadirse herramientas y medios para su procesamiento y transformación. Por tanto, el arte no puede separarse de las personas ni de los objetos. Al igual que la belleza, también es una unidad de subjetividad y objetividad. La edición de 1999 de "Cihai" explicó la connotación y extensión del arte: "Los seres humanos utilizan la emoción y la imaginación como una forma especial de captar el mundo, es decir, a través de actividades de creación estética para reproducir la realidad y expresar ideales emocionales, y realizar la estética". sujeto en la imaginación y la objetivación mutua de los objetos estéticos. Específicamente, son reflejos de imágenes de la vida real y el mundo espiritual de las personas, y también son el producto orgánico de las actividades psicológicas integrales de percepción, emoción, ideales e ideas del artista. Según la ideología social, el arte trata principalmente de la satisfacción. Las diversas necesidades estéticas de las personas desempeñan un papel sutil en la vida social, especialmente en el campo de la espiritualidad humana, según los diferentes medios y métodos de expresión, se pueden dividir en artes escénicas (música, danza). y artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), artes del lenguaje (literatura), artes integrales (drama, cine y televisión). Según el carácter espaciotemporal de la actuación, se puede dividir en arte temporal (música), espacio. arte (pintura, escultura, arquitectura) y arte espacio-temporal (literatura, teatro, cine y televisión). "Arte" es un término general para todos los diferentes tipos de obras de arte. Sin embargo, varios tipos de arte también tienen sus propias particularidades o leyes internas. Varios tipos de arte son interdependientes y se interpenetran, y cada uno tiene su propia particularidad y es diferente entre sí. Para comprender las diferentes características de los distintos tipos de arte, debemos comprender las particularidades de sus diferencias mutuas. El propósito y la importancia de la clasificación del arte es comprender y dominar esta particularidad o ley interna, a fin de mejorar nuestra comprensión estética artística y nuestra capacidad de creación artística. Los antiguos se han centrado durante mucho tiempo en la clasificación del arte. El "Le Ji" del Período de los Reinos Combatientes en mi país propuso la distinción entre "sonido" y "yin". Posteriormente, el "Prefacio a los poemas de Mao" también presentó opiniones claras sobre la conexión y distinción entre poesía, canción y danza. En la literatura del Soul, Jin y las Seis Dinastías, se planteó la distinción entre escritura y escritura. El "Tratado clásico" de Cao Pi, Lu Ji "Wen Fu" de Liu Xie y "Wen Xin Diao Long" de Liu Xie también han estudiado la clasificación de estilos literarios. Las discusiones sobre las conexiones y diferencias entre poesía, pintura, caligrafía, danza y música después de la dinastía Tang son experiencias valiosas obtenidas por sus predecesores basándose en el resumen de la práctica artística. De hecho, el arte es la unidad de la comprensión estética y la revisión de la realidad de las personas. Sin embargo, los diferentes tipos de arte tienen una comprensión diferente de objetos y métodos de expresión específicos, y las personas tienen diferentes sentimientos cuando se enfrentan a diferentes obras de arte. La clasificación del arte se ha propuesto durante mucho tiempo en la historia de la estética occidental. En general, hay dos tipos principales: uno es clasificar el arte en función de las características de los objetos o formas; Basado en la creación y sentimiento del arte. Clasificado por las características del cuerpo principal. Clasificar el arte en función de las características de los objetos o formas que refleja es creer que la razón por la que el arte se divide en diferentes categorías y tiene diferentes características se debe a los diferentes objetos objetivos que refleja o los diferentes medios de expresión. Aristóteles partió de la teoría de la imitación. En "Filosofía" distinguió varios tipos de arte según los objetos, métodos y medios de la imitación artística. Señaló: “Algunas personas (ya sea basándose en el arte o en la experiencia) usan colores y gestos para crear imágenes e imitar muchas cosas, mientras que otras usan sonidos para imitar”.
"Utilizó esto para distinguir a pintores, escultores, cantantes y escritores épicos. Creía que todo arte es imitación, y la principal diferencia radica en el objeto, el método y los medios de imitación. Después de Aristóteles, Lessing también partió de "la poesía y la pintura". El principio de clasificación del arte se analiza desde la perspectiva de "los límites del arte. Según las características objetivas de los objetos de imitación, esta clasificación tiene sus factores razonables. Más tarde, Hegel dividió el arte en tipos simbólicos, clásicos y románticos basándose en la comprensión perceptiva del arte. como "idea absoluta". El tipo simbólico está representado por la arquitectura, el tipo clásico está representado por la escultura y el tipo romántico está representado por la pintura, la música y la poesía. los objetos reflejados por el arte, debido a esto. El objeto es una entidad espiritual absoluta, por lo que su clasificación es metafísica. A pesar de esto, su investigación específica sobre varias artes tiene sus propios aportes únicos, es decir, la razón por la cual el arte se divide en. diferentes categorías y tiene diferentes características está determinada por las diferentes características sensoriales causadas por los diferentes órganos sensoriales del sujeto. Por ejemplo, Kant, que partió de la perspectiva del idealismo subjetivo, creía que la naturaleza humana tiene la capacidad de sentir, intuitivamente. e imaginar, que es la base para clasificar el arte. La música es compatible con las capacidades sensoriales de las personas, las artes plásticas son compatibles con las capacidades intuitivas de las personas y las artes plásticas son compatibles con la imaginación de las personas. Por tanto, dividió el arte en tres. categorías: arte del lenguaje, arte plástico y arte de juegos sensoriales. Algunas personas han propuesto muchos métodos de clasificación basándose en sus respectivos principios de clasificación. Como principio, el arte se divide en arte espacial (arquitectura, escultura, pintura, etc.), arte temporal (. música instrumental, música vocal), arte combinado en el tiempo y el espacio (poesía: poesía narrativa, poesía lírica, teatro), y otros basados en la "aparición de conceptos". "Las diferentes características del arte se dividen en visuales, auditivas e imaginativas". Algunas personas creen que todos los tipos de arte son esencialmente expresiones de intuición y simplemente afirman que "el arte es intuición"... Lo que apareció en la historia del desarrollo estético La causa fundamental de varios desacuerdos sobre la clasificación del arte es la diferente. Puntos de vista y principios de cada clasificador. Aunque estos diferentes puntos de vista tienen sus propias limitaciones o unilateralidad, en general, tratan las obras de arte desde diferentes perspectivas. Puede ilustrarnos que las obras de arte, como todas las demás cosas complejas del mundo, tienen muchos aspectos de significado Por lo tanto, también debemos investigar y explorar desde muchos aspectos Principios básicos de la clasificación del arte 1. Métodos de clasificación del arte Desde el proceso de producción de las obras de arte, podemos ver que las obras de arte son los resultados materializados de la. La conciencia estética del artista, por lo tanto, las características de los diferentes tipos de arte deben estar determinadas por la conciencia estética del artista. Está determinada por las características de la obra, los materiales utilizados como medio y la forma materializada en que se presenta al espectador. El arte es la unidad de representación y expresión, así como la unidad de tiempo y espacio. La esencia del arte, objetivamente hablando, es el reflejo o representación de la realidad objetiva; subjetivamente hablando, son los sentimientos y la comprensión de la realidad objetiva de las personas, es decir, la forma materializada o expresión de las actividades estéticas artísticas. El arte es la unidad orgánica de estos dos aspectos. En primer lugar, todo tipo de obras de arte son productos de la vida real reflejados en la mente humana, y su contenido es la unidad de objetividad y subjetividad, cognición y emoción, reproducción y expresión. Pero desde el principio, los artistas tienden a tener diferentes énfasis y características en sus sentimientos y comprensión de la belleza realista. La conciencia estética así adquirida debe tener sus propias características en términos de comprensión, emoción e imaginación. Además, diferentes condiciones, como las necesidades sociales y los propósitos creativos, llevan a que diferentes artistas se centren en reflejar la apariencia objetiva de la vida real y reproducir cosas objetivas; otros se centren en expresar sentimientos subjetivos derivados de la observación de la vida real. emociones. De esta manera, algunas artes se centran principalmente en reproducir la imagen de cosas objetivas, como la pintura, la escultura, la literatura narrativa, el teatro, el cine, etc.; algunas artes son más adecuadas para expresar las emociones subjetivas de los artistas, como la música, danza, arte arquitectónico, artesanía, etc. Decoración, literatura lírica, etc. En segundo lugar, en términos de los métodos y medios utilizados cuando se materializa la conciencia estética, algunos logros artísticos pueden presentarse uno al lado del otro en un determinado espacio de forma estática; algunos logros artísticos deben presentarse continuamente en un determinado espacio de forma dinámica. en el tiempo, o presente en un tiempo y espacio determinado.
En este caso, los materiales y medios utilizados en diversas artes tienen un efecto restrictivo objetivo en la presentación de imágenes artísticas. Por ejemplo, la arquitectura, la pintura y la artesanía utilizan diferentes materiales artísticos y diferentes técnicas de expresión, pero todas son naturalezas muertas compuestas de varios materiales y ocupan una determinada posición espacial, por lo que son adecuadas para dar forma a imágenes estáticas presentadas en un determinado espacio. Los sonidos fluidos utilizados en la música, los movimientos de transformación corporal utilizados en la danza y las actuaciones de los actores utilizados en dramas y películas se mueven con el paso del tiempo, por lo que son adecuados para dar forma a la dinámica presentada en el tiempo y el espacio. Al unificar la reproducción y la expresión, el espacio y el tiempo, podemos dividir el arte en cinco categorías: arte práctico que se centra en la expresión estática del espacio; arte arquitectónico y artesanía que se centra en la interpretación dinámica de la música y la danza que se centran en la reproducción del espacio; Artes plásticas estáticas: esculturas y pinturas, artes integrales que se centran en reproducir la dinámica del tiempo: teatro y cine, artes del lenguaje que expresan y reproducen la dinámica del tiempo: La clasificación de la literatura y el arte es relativa. Se pueden distinguir varios tipos de arte, pero también están interconectados y se penetran entre sí. Se pueden distinguir poesía y pintura. Sin embargo, los antiguos decían que "hay pinturas en poemas y poemas en pinturas", y algunas personas sostienen la idea de que "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas obras de arte tienen poemas en pinturas y pinturas en poemas, por eso". Es difícil separarlos por completo. Además, varios tipos de arte están interconectados e interpenetrados. Este fenómeno es especialmente evidente en películas y dramas. Las conexiones y penetraciones entre varios tipos de arte y el surgimiento de nuevas categorías artísticas ilustran que la clasificación del arte es relativa. La división de categorías artísticas se enriquece constantemente con el desarrollo de la vida humana y el desarrollo del arte. El propósito de esta investigación de clasificación relativa es buscar y descubrir las características y leyes de cada arte que reflejan la realidad y expresan la conciencia estética. Comprender y dominar conscientemente estas leyes no sólo ayuda a los artistas a utilizar sus propias ventajas para crear belleza, sino que también ayuda al público en general a mejorar sus habilidades estéticas y de apreciación al apreciar diversas artes, por lo que es muy necesario.