¿Por qué la mayoría de las películas utilizan tonos verde azulado?

¿Por qué la mayoría de películas utilizan tonos azul verdosos?

La aplicación de lentes de efectos especiales en las películas está cada vez más extendida. Para ahorrar costos y lograr efectos más rápido, las personas y otros accesorios importantes generalmente se fotografían sobre un fondo azul o verde, y luego se agrega el entorno de fondo mediante efectos especiales de posproducción. La disposición de los reversos azul y verde durante el rodaje es crucial, ya que afecta a la autenticidad y a la dificultad de producción del producto acabado.

Declaración 1:

Dos razones:

1. En las escenas de filmación modernas, los juegos de luces kino flo son populares. Las ventajas de este tipo de juego de luces son la estabilidad, la baja temperatura, la dispersión de la luz y la ausencia de lentes.

Sin embargo, el juego de lámparas kino flo tiene un inconveniente, que es que la temperatura será demasiado alta debido a su uso durante demasiado tiempo. Cuando esté alta, se pondrá verde y cuando el voltaje y el voltaje. la corriente es insuficiente, también se pondrá verde inmediatamente. Una vez que se filmó una toma con un elenco verde, para guardar la película en la etapa posterior, simplemente se cambió toda la escena a verde.

El segundo y los siete pecados capitales iniciaron la tendencia verde.

Seven Deadly Sins también es uno de los líderes en el uso de una gran cantidad de unidades de iluminación kino flo para filmar películas. En la película, por ejemplo, en la casa de Brad Pitt. las paredes son verdes.

Algunas personas analizaron que debido a que la película era sangrienta y quería resaltar la "sangre", se enfatizó deliberadamente el color verde, el llamado "rojo con verde, apestoso".

Además, algunas personas dicen que fue porque los sets de luces kino flo de esa época tenían un tinte verdoso. Los artistas de la fotografía aprovecharon la situación y simplemente dispararon en verde.

En definitiva, desde Los siete pecados capitales, muchas películas han utilizado atrevidamente el verde como tono principal.

Afirmación 2:

Este es un artículo de una revista, que contiene un párrafo sobre el verde, como referencia.

El director de fotografía polaco Slavomir Itzhak fue nominado al Premio de la Academia (Oscar) a la Mejor Fotografía por su sentida y maravillosa fotografía en "Black Hawk Down". Esta es su primera colaboración con el director Ridley Scott. En los últimos 30 años, Yitzhak ha completado casi 40 películas, incluidas "La doble vida de Verolika" de Kielovsky y "Rojo, blanco y azul: azul", así como "Prueba de vida", "El último septiembre" y otras películas. .

Yitzhak tuvo tiempo suficiente para probar la cámara y planificar el esquema visual de la película. Sin embargo, se consideró acortado el tiempo de comunicación inicial con el director. Ridley estaba ocupado editando "Hannibal" en ese momento y no tenía mucho tiempo para el trabajo de preproducción. "Envié por fax algunas de mis ideas e ideas", recordó el fotógrafo, "pero realmente no tuve tiempo de sentarme y hablar de ello". ?

?En Polonia, el estatus de los fotógrafos es muy diferente al de Estados Unidos. El director de fotografía suele ser una persona contratada por el director y tiene una responsabilidad importante sobre el carácter artístico de la película. En Estados Unidos, el artista es la primera persona en firmar el contrato en los trabajos de preproducción, aunque en teoría la gente sabe que es el fotógrafo quien trabaja en el set todos los días, trabajando con diferentes directores y actores, por lo que el suyo. Las responsabilidades en el set son. El título es obviamente más importante.

Yitzhak reconoció que Scott era conocido por su claridad sobre exactamente qué elementos visuales quería, por lo que desde su perspectiva (la de Scott), esas primeras discusiones parecían innecesarias. Las pruebas preliminares del fotógrafo se centran principalmente en el control del color que tiene previsto. “Ridley aceptó rápidamente esas sugerencias, por lo que no dedicamos tiempo a discutir el guión y la teoría antes de comenzar a trabajar en ello. ?

Como fue evidente en su trabajo anterior (del fotógrafo), uno de los principales logros de Yitzhak radica en su uso audaz e inesperado del color. "Creo que el color es uno de los medios por los que el director de fotografía puede acercarse al subconsciente del público", afirmó. "Como fotógrafos, todos disparamos con la misma película y el público ha visto miles de atardeceres, desiertos y puestas de sol similares. y pueblos. Una de las razones por las que vamos al cine es para ver algo diferente, o para experimentar algo diferente a lo que vemos en la televisión y en la vida diaria. La utilización de colores nuevos u originales puede dar una nueva apariencia a los mundos de pantalla típicos.

Ridley ha mencionado a menudo que la película debería hacer que los espectadores sintieran malestar estomacal, y yo estaba tratando de encontrar una tendencia teñida de vómito, si se me permite decirlo. ?El camarógrafo dijo con humor: ?Bromas aparte, en la película hay muchos verdes, naranjas y una especie de azul descolorido. La elección del color tiene dos propósitos. En primer lugar, ayuda al público a distinguir las diferentes composiciones de color en la pantalla: el campamento militar es de un solo color verdoso, la ciudad es de color amarillo verdoso en la primera batalla y el centro de mando es azul debido al monitor. ?

El color también aporta autenticidad a los elementos visuales. Por ejemplo, en escenas nocturnas, la razón por la que uso el verde es porque no quiero crear demasiado contraste entre el verde de las gafas de visión nocturna de los soldados y la atmósfera del entorno. Una escena nocturna de blues no sólo hará que la escena parezca demasiado agresiva, sino que también dará al espectador una sensación de déjà vu (un blues convencional común en las escenas nocturnas). En segundo lugar, las escenas nocturnas de la televisión (noticias) en las noticias de CNN suelen ser verdes (debido al uso de cámaras infrarrojas de visión nocturna), por lo que asociamos automáticamente dichos colores con eventos reales. ?

Otro aspecto destacable del trabajo de Yitzhak es el uso de filtros de color. ?Llevo años fabricando filtros de película para mi propio uso. Los uso no sólo para dirigir la mirada del espectador hacia un determinado aspecto de la pantalla. ?Él mencionó:?Los diferentes filtros de color desempeñan diferentes funciones. Es una herramienta poderosa para mí a la hora de mantener la unidad visual de una escena. Cada herramienta en manos de los fotógrafos nos brinda la oportunidad de innovar, no solo productos estándar industriales. ?

Para crear una atmósfera caótica e incómoda en "Black Hawk Down", Yitzhak eligió una pequeña cantidad de tipos de películas. En exteriores en Japón, elige principalmente películas Kodak VISION 250D y EXR 50D, y a veces cambia a EXR 100T. La base para mi elección de la película son las condiciones climáticas y la correspondencia de la película con los filtros de color y los dispositivos de iluminación. ?Para las escenas nocturnas, utilizó VISION 500T y 320T.

En el set, Yitzhak utilizó cámaras MOVIECAM y objetivos ZEISS UP. ?Utilizo principalmente fotografía MOVIECAM y SL para trabajar? Dijo: ?El tamaño y la operatividad de la cámara son muy importantes en "Black Hawk Down", y MOVIECAM muestra un rendimiento extraordinario en diferentes escenas. Para algunas de las tomas de alta velocidad utilicé una cámara ARRI 435 y para los entornos concurridos utilicé una cámara ARRI 2-C. ?

?Inmediatamente descubrimos el poder del zoom en una película tan frenética. A menudo tenemos que reaccionar instintivamente (en las escenas), por eso, además de un juego de lentes ULTRA PRIMES, también preparé un lente zoom ANGENIEU HR 25-350. ?, añadió.

"Black Hawk Down" contiene una de las escenas de batalla más largas e intensas de la historia del cine. Con tantos actores, batallas y explosiones, es fácil perderse en la geografía y el vestuario (similares). Pero el fotógrafo no ve esto como una desventaja. ?Aparte de los toques de color utilizados, creo que una de las cualidades más notables de la película es que estamos perdidos y confundidos [en la película].

Señaló: ?Esto es lo que distingue a esta película de otras películas de guerra? (Esas películas) Los personajes principales son fáciles de identificar, y el ascenso y la caída artificiales de las fuerzas enemigas y nuestras son artificiales. . En "Black Hawk Down" no sabemos quién es quién, pero creo que eso le da autenticidad y emoción a la película. ?

Controlar diversos grados de caos organizado (escenas) es algo completamente diferente en otro nivel. El estrés logístico de filmar una escena de batalla tan larga era simplemente inimaginable. ?Cuando fijamos los estándares de tiro, el primer estándar es que no existen estándares. "En lugar de eso", recuerda Yitzhak, "consolidamos una amplia gama de herramientas de trabajo". Básicamente no teníamos un plan de rodaje completo y filmamos de la forma más intensa y agresiva posible. El método de Ridley consiste en utilizar cualquier medio para lograr el objetivo. ?

?Decidimos filmar muchas escenas de batalla primero, y estas escenas básicamente no estaban necesariamente diseñadas para una cámara (ángulo) en particular. Así que utilizamos 14 cámaras para rodar las grandes escenas de la batalla.

En un momento dado, tenía siete cámaras de primera unidad, cinco cámaras de segunda unidad y dos cámaras WESCAMS en el helicóptero, la última de las cuales era operada por el increíble fotógrafo aéreo John Marzano. Pronto nos dividimos en grupos para rodar escenas de acción más detalladas. ?

Con tantas cámaras y equipos de rodaje al mismo tiempo, controlar la atmósfera general de la película se ha convertido en un problema técnico importante para el fotógrafo.

Lógicamente, una cuestión muy importante es cómo controlar la textura de la luz a lo largo de un periodo de tiempo tan largo. ?Dijo: ?A menudo luchamos con la luz solar intensa y las sombras intensas, al mismo tiempo que luchamos con la dramática pérdida de contraste después de la tarde. Ridley aprovechó la urgente necesidad de ajustar la iluminación para resolver el problema cambiando rápidamente el plan de rodaje. Pronto se hizo evidente que para una película como ésta, era imposible capturar la densidad de la atmósfera que se necesitaba para la estructura en tiempo semi-real de la película. La forma en que solucionamos la atmósfera de densidad y el efecto de "lapso de tiempo" es ajustando el color durante el rodaje y la postproducción, que consiste en intentar cambiar la luz para adaptarla a nuestras necesidades. ?