Las etapas del desarrollo de la pintura en niños de diferentes edades.
Victor Rohnfeld es un famoso psicólogo y educador de arte contemporáneo estadounidense, y profesor en el Departamento de Educación Artística de la Universidad de Pensilvania. Integró la teoría y la práctica de la educación artística para formar un conjunto de puntos de vista influyentes sobre la educación artística y se convirtió en el núcleo y líder del movimiento progresista de educación artística.
Ronfeld cree que en la educación artística, el arte es sólo un método para lograr el objetivo, no una meta. El objetivo de la educación artística es crear personas creativas, física y mentalmente sanas. La creatividad es el potencial que tiene cada niño. Para aprovechar este potencial, los maestros o los padres deben eliminar la interferencia con los niños, evitar que los niños usen libros para colorear y no evaluar los trabajos de los niños desde una perspectiva adulta. Utilizará sus deseos creativos sin restricciones y utilizará sus sentidos para sentir y experimentar la vida. Esta es la mejor manera de dar rienda suelta a la creatividad.
Ronfeld dividió el desarrollo del arte infantil en seis etapas:
Etapa del graffiti (2 a 4 años): la primera etapa de autoexpresión de los niños
Etapa de estilización (7 a 9 años): formas con conceptos tangibles; La era del partido y las masas (9~11): la etapa de la razón en ciernes;
La etapa del razonamiento (11~13): la etapa del pseudorrealismo;
El período de crisis adolescente (13~17): Un período decisivo en el desarrollo del arte infantil.
(1) Etapa del garabato (etapa del garabato) 2 a 4 años
El graffiti infantil es producto de su experiencia visual y de la coordinación de los movimientos musculares del cuerpo y los dedos, y también es una actuación instintiva. Ronfer cree que cuando los niños pequeños empiezan a hacer graffiti, es un acto reflejo inconsciente y sin intención creativa. Simplemente disfrute de la satisfacción del movimiento muscular y del placer del lápiz sobre el papel. Pero poco a poco, los niños pueden descubrir que existe una cierta conexión entre las líneas del papel y sus movimientos, por lo que continúan garabateando y poco a poco desarrollan la coordinación ojo-mano, el control de los músculos grandes y pequeños y otros procesos del graffiti relacionados con lo físico y mental. desarrollo. El graffiti se puede dividir en tres etapas:
1. Garabato desordenado
Edad: alrededor de 2 años.
Características: (1) Utiliza toda la mano para sujetar el bolígrafo y agita el brazo para dibujar líneas, pero no puede controlar el movimiento. (2) Es posible que los ojos no estén mirando la imagen y que no tengan nada que ver con los movimientos de las manos.
2. Garabato longitudinal o controlado
Edad: unos 2 años y medio.
Características:
(1) Graffitis con movimientos repetitivos, con control de coordinación mano-ojo, y suelen aparecer líneas verticales y horizontales repetidas.
(2) Capaz de controlar la articulación del codo.
3. Denominación del garabato
Edad: alrededor de 3 a 4 años.
Características:
(1) Cambiar de un simple graffiti a un graffiti con pensamiento imaginativo le dará significado al graffiti, pero la imagen seguirá siendo difícil de identificar.
(2) Se puede descubrir la relación entre la imagen y el fondo, pero aún no logra expresar el espacio.
(3) Ser capaz de nombrar graffitis y utilizar diferentes colores para distinguir graffitis con diferentes significados.
(2) Etapa preesquemática (etapa preesquemática) 4 a 7 años
El contacto con el entorno se va ampliando paulatinamente, la exploración del mundo es mayor que el control de sus propios cuerpos , y los niños comienzan a conscientemente Al hacer expresiones concretas, puede descubrir la relación entre la realidad, el pensamiento y la pintura. Debido a que constantemente acepta nuevos conceptos, a menudo cambia sus conceptos e imágenes de pintura. Si los niños en esta etapa todavía hacen graffitis, incluso si se encuentran en un estado ordenado, puede indicar que su desarrollo cognitivo no ha alcanzado las imágenes simbólicas de personas o casas que los niños en esta etapa pueden dibujar y, por lo tanto, pueden tener retrasos en el desarrollo. o algunos otros problemas de percepción, emocionales y fisiológicos deben evaluarse más a fondo mediante el diagnóstico.
Características:
(1) Las pinturas de personajes son principalmente personas renacuajos.
(2) No hay orden espacial y los objetos están dispersos por todas partes.
(3) La relación entre los colores y las imágenes de la imagen está determinada por las preferencias de los niños.
(3) Etapa esquemática (etapa esquemática) 7 a 9 años
Durante este período, los niños desarrollarán sus propios símbolos de pintura fijos, que pueden denominarse iconos o esquemas (Lu Yaqing, 2005, página 91; Anderson, 1992; Chen Chaoping y Huang Renlai, 1995, página 92). Los iconos son representaciones de conceptos de forma, que representan el concepto claro que tienen los niños de los objetos visuales y también son gráficos simbólicos. Sin experiencia o estimulación especial, este ícono aparecerá continuamente durante 2 a 3 años.
Características:
(1) Hay un concepto claro de personajes y con frecuencia aparecen iconos de personajes. Si desea enfatizar una experiencia o característica particular, exagerará, deformará partes importantes u omitirá partes innecesarias, que diferirán de la ilustración original.
(2) Las expresiones espaciales tienen diversas expresiones, como la línea de base y la línea del cielo, métodos de pintura de expansión o plegado, múltiples puntos de vista que coexisten en una imagen, métodos de pintura de rayos X, diferentes tiempos se almacenan en la misma pantalla, etc
(3) Capacidad de descubrir colores reales y romper con el uso subjetivo del color.
(4) Etapa del realismo del dibujo o edad de pandillas (9-11 años)
Esta etapa es un período de desarrollo dramático en el desarrollo de la pintura de los niños, es también el período en el que la asociación La conciencia brota. El concepto anterior de diagramas ya no podía satisfacer las necesidades de desempeño de los niños (Lu Yaqing, 1993), y comenzaron a participar en expresiones relacionadas con objetos visuales externos. Tiene una mayor conciencia del entorno y de los objetos visuales, y trata de presentar la autenticidad de sus conceptos visuales en las expresiones pictóricas. También enfatiza la tendencia a la imaginación irreal. Presta atención a las proporciones entre los objetos y desarrolla gradualmente la capacidad de pensar. de forma abstracta. El contenido de la forma de la imagen ya no es tan rígido y describe más detalles del entorno. A medida que su desarrollo físico ha madurado, los niños de la fase de grupos pueden dominar movimientos de pintura más delicados, como el uso de pinceles suaves o el control del agua. Sus características son:
(1) Parte del personaje: los iconos desaparecen y son sustituidos por líneas realistas. Enfatizará las diferentes características de la ropa y el género, y representará más detalles como las arrugas de la ropa. Hay menos exageración u omisión.
(2) Espacio: Abandonando la línea básica, el método de dibujo del espacio en el período de la ilustración será criticado como irrazonable. Al principio, usaré pintura superpuesta para expresar la relación entre el frente y la parte posterior de los objetos, y tendré el concepto de una perspectiva única de los objetos cercanos y lejanos.
(3) Color: Cambia el concepto de colores inherentes para poder aplicar tonos ricos. Pero todavía es incapaz de expresar los cambios de luces y sombras de los objetos visuales. Es particularmente probable que un niño en la etapa de grupo cambie sus patrones de color habituales y esté más dispuesto a aceptar nuevos estímulos emocionales.
(5) Etapa pseudorrealista (etapa pseudorealista) 11 a 13 años
Capacidad de pensar de forma abstracta y desarrollar el sentido de crítica de las propias obras. También debido a la mayor capacidad de autodeterminación crítica, aunque quiero expresarme con sinceridad, no puedo expresarme completamente de manera realista y gradualmente parezco tener una situación de "alta visión pero poco poder". Empieza a valorar los resultados más que el proceso creativo. Según las diferentes reacciones perceptivas de los niños, existen "tipos visuales" y "tipos táctiles" en la expresión pictórica. El primero se centra en la estimulación visual y se ocupa de los cambios de color, luces y sombras, y el espacio perspectiva; el segundo enfatiza la expresión de experiencias subjetivas, características emocionales o sensaciones físicas, al igual que los expresionistas. Sin embargo, esto no significa que las características de los dibujos de los niños puedan dividirse en dos. La mayoría de los niños todavía se encuentran en un punto intermedio y su interpretación tiende a ser "visual" o "táctil".
Sus características son:
(1) Expresión del carácter: tipo visual - prestar atención a las arrugas de la ropa, cambios de luces y sombras del cuerpo, proporciones y dinámicas correctas.
Tipo táctil---presta atención a las partes que te interesan y haz expresiones exageradas sin considerar las proporciones correctas.
(2) Espacio:
Tipo visual: abordar la distancia, el espacio tridimensional, la luz y la sombra, etc. de la imagen de una manera más racional y objetiva.
Tipo táctil---pintura basada en emociones subjetivas y abordando cuestiones espaciales.
(3) Color:
Tipo visual: notará que los colores cambian debido a la influencia de la luz, la sombra y la distancia.
Tipo táctil: utilice colores subjetivamente según su propia respuesta emocional al color.
(6) Período de decisión (período de decisión) 13 a 17 años
Durante este período, los niños se han convertido en adolescentes y necesitan afrontar grandes cambios en cuerpo, mente y Emociones Enfer también llamó a este período un período de crisis para las actividades creativas de los jóvenes. Los adolescentes durante este período ya son capaces de expresarse conscientemente y continúan aumentando su conciencia crítica sobre sus propias obras. La expresión creativa llega a un cuello de botella y muchos niños incluso pierden el interés por el dibujo.