Las características artísticas de la Ópera de Pekín
Las características artísticas de la Ópera de Pekín
Los guiones de la Ópera de Pekín tienen características formales destacables y se formaron en condiciones históricas específicas. A continuación se muestran las características artísticas de la Ópera de Pekín que compartí.
El origen de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín es un medio importante para interpretar y difundir la cultura tradicional china. El área de distribución se centra en Beijing y se extiende por toda China.
La Ópera de Pekín, antiguamente conocida como Ópera Ping, es uno de los cinco principales tipos de ópera de China. Las características artísticas de la Ópera de Pekín son principalmente Xipi y Erhuang, con acompañamiento de huqin, gongs y tambores, etc. ., y es considerado como la quintaesencia de China.
Desde el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, han entrado en Beijing una tras otra. Junto con las compañías de Hubei, los artistas de la ópera Han cooperaron y al mismo tiempo aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y también absorbieron algunas melodías populares locales a través de intercambios e integración continuos. Finalmente se formó la ópera. Después de su formación, la Ópera de Pekín comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes.
Las características artísticas de la Ópera de Pekín
El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un sistema a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como la literatura, la interpretación, la música y el canto. , gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial, etc. Un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales.
Requiere una gama más amplia de vida para expresarse, más tipos de personajes para crear, requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y requisitos estéticos más estrictos para la imagen escénica que crea. Por supuesto, al mismo tiempo, su sabor folklórico y rústico se debilita en consecuencia, y sus características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a ser una combinación de técnicas de expresión virtuales y reales, que trasciende en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, para lograr el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma, y combinar forma y espíritu". ". Se requiere que la actuación sea exquisita y delicada, y cada aspecto está en el drama; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no dependen del fuego y la valentía para ganar, pero se ven mejor en; "artes marciales, literatura y canto".
Las características formales de los guiones de la Ópera de Pekín
La forma de los guiones de la Ópera de Pekín se formó bajo condiciones históricas específicas. Desde la perspectiva de las características estructurales de los guiones de la Ópera de Pekín, la Ópera de Pekín pertenece al sistema de escenas divididas. Específicamente, según las necesidades de la trama, el contenido de cada escena se organiza y divide de manera flexible en escenas grandes, escenas pequeñas y escenas. Se combinan orgánicamente varios medios artísticos de canto, canto y golpe. Este sistema estructural abandona las leyendas centradas en la música de las dinastías Ming y Qing y utiliza el pareado Qupai (un conjunto de varios Qupai combinados de acuerdo con ciertas reglas para formar un sistema musical de una obra) para formar los párrafos estructurales del drama. En cambio, se basa en la trama. La música de cada obra debe estar compuesta de cambios de plato (la conexión y los cambios de diferentes formas de plato para formar el sistema musical de una obra), y la estructura de la música obedece completamente a los requisitos. de la estructura dramática. Los guiones pueden basarse en diferentes temas y géneros y utilizar un método artístico para organizar el canto, la lectura, la actuación y la lucha para formar dramas de canto, dramas de artes marciales, dramas de artes marciales y dramas de canto y danza. Por lo tanto, el sistema de división escénica de cambios de paneles le da a la estructura literaria de la Ópera de Pekín la forma de expresión más distintiva.
Esta forma estructural tiene características únicas en el procesamiento del tiempo y el espacio escénico. Como se analizó en el capítulo anterior, en primer lugar, el tiempo y el espacio no existen independientemente en el escenario de la Ópera de Pekín, sino que se reflejan concretamente a través del canto, la actuación, los cánticos y las peleas de los actores. En segundo lugar, el tiempo y el espacio en el escenario son fluidos... cambiantes. Dependiendo de las necesidades de la trama y la caracterización, el tiempo se puede extender por completo. Por ejemplo, la recogida del brazalete de Sun Wujiao en "Jade Bracelet Picking Up" se puede realizar repetidamente o se puede comprimir mucho. Por ejemplo, en "Catch and Release Cao", Chen Gong pasó una larga noche con solo unas pocas arias. De manera similar, en el espacio, es fluido y cambiante. Puede usar un espacio fluido para mostrar los cambios en el entorno del escenario como "Autumn River", o también puede usarse en el escenario como "Chang Ban Slope" y "Zhang Gu". Gu tomó prestado a su esposa". Aparecen dos o más espacios al mismo tiempo. Este método de procesamiento flexible del tiempo y el espacio expande infinitamente el tiempo y el espacio del escenario, permitiendo que el guión alcance la máxima libertad para estructurar la trama, desarrollar conflictos y retratar personajes, y desarrolla escenas de vida amplias y ricas.
Características musicales de la Ópera de Pekín
La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo banqiang, y los sistemas de canto más utilizados son Xipi y Erhuang, por lo que la Ópera de Pekín también se llama Pihuang. Las melodías de canto más utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y melodías de soplado, así como algunas melodías de la ópera Kunqu. Los estilos de tablero de Xipi son ricos en categorías, que incluyen "tablero original", "adagio", "rápido de tres ojos", "dos-seis", "agua que fluye", "allegro", "tablero guía", "tablero mecedor", "tabla suelta", etc. También hay contraargumentos. . Los tipos de tableros Erhuang incluyen "tablero original", "adagio", "rápido de tres ojos", "tablero guía", "tablero suelto", "tablero mecedor", "tablero apilado", etc., y un enorme sistema de contraajuste. Se ha desarrollado un sistema llamado "Anti-Erhuang". Dado que hay muchos estilos de canto en la Ópera de Pekín, solo enumeraré algunos estilos de canto que son más adecuados para que los principiantes los aprecien: tabla mecedora Xipi, tabla de agua que fluye y allegro. El papel principal de cada estilo de canto es el ritmo de Jinghu, por lo que cómo distinguir cada estilo de canto depende principalmente de la velocidad del ritmo de Jinghu. Es mejor que los principiantes comiencen primero con uno o varios estilos de canto y luego, gradualmente, comprendan y aprecien otros estilos de canto una vez que tengan cierta comprensión. Por supuesto, algunas melodías cantadas menos utilizadas también tienen arias famosas, como el aria de Yang Yuhuan en "La concubina borracha": "La rueda de hielo de la isla gira por primera vez ..." es Siping Tune. También puedes disfrutar de melodías más famosas. arias.
A juzgar por las características musicales de la Ópera de Pekín, entre los repertorios comunes se encuentran "Silang visita a su madre", "No puedes evitar llorar antes de hablar" de Yang Yanhui y la "Guía Xipi" de Lao Sheng. ", Princesa Espejo de Hierro La canción "Parejas meditando en el patio del palacio" es la "Guía Xipi" de Tsing Yi. La guía Xipi se utiliza habitualmente para iniciar una gran cantidad de arias. Por ejemplo, la canción de Yang Zongbao "Yang Zongbao transmitió la orden del general sobre el caballo" en la obra es una guía Xipi para Xiaosheng, y "Bao Longtu medita en la mansión Kaifeng" cantada por Bao Zheng en "The Beauty Case" es un Xipi. guía para Jingxing, "Dragon Colt y Phoenix Chariot entrando a la ciudad imperial" en "Dragon Robe" de China Taishang es la guía Xipi de Lao Dan. Aunque hay muchos tipos de guías Xipi, las transiciones son básicamente similares. Siempre que estés familiarizado con las transiciones, sabrás qué patrón va a cantar el actor. Si hay demasiados guías en una misma obra, el luthier utilizará diferentes guías de acompañamiento para evitar la fatiga auditiva.
El método de canto de la guía del telón es básicamente el mismo que el de la guía general, pero se canta detrás de escena cuando los actores no están en el escenario. Por ejemplo, Liu Xie (Emperador Xian de. La dinastía Han) en "Xiao Yaojin" tiene una gran cantidad de personas detrás de escena. La parte que canta "Padres e hijos llorando tristemente en el patio del palacio" es la guía del telón, y los personajes solo aparecen después del canto. Pero esta es la placa guía de Erhuang, no la placa guía de Xipi. ;