¿Qué es el modernismo y el posmodernismo? ． ． ¿Algún profesor que sepa puede decírmelo?
El modernismo es una tendencia literaria y artística burguesa popular en los círculos literarios europeos y americanos de este siglo. También es un reflejo de la crisis social, espiritual y artística del mundo occidental contemporáneo en el ámbito de la literatura. literatura y arte. Tiene su origen en el francés Moderne y tiene el significado más reciente, moderno y pionero.
A principios del siglo XX, en algunos grandes países europeos, surgieron una serie de facciones novedosas en diversos campos de la literatura y el arte, como la abstracción en la pintura, el antimodalismo en la música y el antirrealismo. futurismo en poesía, corriente de conciencia en novelas, expresionismo en teatro, etc. En la década de 1920, la escena social convergió gradualmente hacia la tendencia de pensamiento modernista o modernismo. Sus principales características son: se opone a la tradición artística clásica, lucha por la novedad y la no convencionalidad en términos de temas y técnicas, y tiene una naturaleza histérica y loca en espíritu. Lo que los escritores se esfuerzan por explorar no es el mundo objetivo externo, sino el autor. mismo. Un mundo interior pobre y vacío. Rechazan el realismo crítico al estilo de Balzac, considerándolo aburrido, monótono y mecánico; admiran el psicoanálisis del patólogo austriaco Freud, que aboga por la descripción de los sueños y el reino subconsciente de las personas y persigue la expresión de los momentos en el tiempo de las personas. reino de la abstracción". Los eruditos occidentales generalmente se refieren a este tipo de pensamiento literario y artístico que defiende el antirrealismo y el comportamiento arbitrario y la loca autoexpresión de los escritores como modernismo.
El modernismo incluye principalmente el expresionismo centrado en los alemanes que surgió en la década de 1920, el futurismo centrado en los italianos, el surrealismo centrado en los franceses y la corriente de la conciencia centrada en los británicos. También incluye literatura existencial, drama absurdo y nueva novela; escuela, la "Generación Beat" y el "humor negro" que surgieron entre los años 1930 y 1960, etc. En general, se cree que el británico Joyce, el francés Proust y el escritor judío austríaco Kafka, que escribió en alemán, son representantes de la literatura modernista europea y americana.
El modernismo occidental es el producto de la entrada del capitalismo en la etapa de monopolio, y también el producto de diversas filosofías irracionalistas y tendencias sociales de pensamiento.
Denominación colectiva de diversas corrientes literarias y artísticas occidentales desde la segunda mitad del siglo XIX que se diferencian de la tradición, con el objetivo de expresar el reflejo espiritual de los profundos cambios ocurridos en el siglo XX;
Una tendencia teológica que surgió dentro de la Iglesia católica desde la década de 1890 hasta principios del siglo XX y que tenía como objetivo reinterpretar las enseñanzas católicas con la filosofía moderna. En 1977, el crítico de arquitectura estadounidense Charles Jencks publicó un libro. "El lenguaje arquitectónico del posmodernismo". En este libro, Jencks declaró que "la arquitectura modernista está muerta". Dijo claramente:
"La arquitectura moderna murió a las 3:32 pm del 15 de julio de 1972, en St. Louis, Missouri, EE. UU.... Afortunadamente, podemos determinar con precisión la fecha de muerte de la arquitectura modernista. , murió después de un violento golpe. Mucha gente no se dio cuenta de este incidente y nadie lo lamentó, pero esto no significa que la teoría de su muerte repentina sea falsa."
Jenks. Este extraño comentario. Se refiere al hecho de que los rascacielos de apartamentos para negros en St. Louis que Yamasaki diseñó en sus primeros años fueron sistemáticamente bombardeados ese día. Esos edificios de apartamentos fueron declarados inseguros debido a la violencia frecuente. Originalmente se trataba de una cuestión de seguridad social, pero Jencks lo atribuyó a un error de la arquitectura modernista. El caso es que en 1951 el diseño de aquellos apartamentos ganó un premio del Instituto Americano de Arquitectos.
A pesar de ello, durante un tiempo, se generalizó la teoría de la muerte de la arquitectura modernista. El mismo año en que Jencks publicó su libro, otro estadounidense, Blake, publicó un libro que pretendía ser una "acusación" contra la arquitectura modernista, titulado "El fracaso de la forma sigue: por qué el modernismo no funciona".
En 1979, la revista estadounidense "Time" también intervino. Hubo un artículo especial en la edición del 9 de enero que decía: “La década de 1970 fue la época de la muerte de la arquitectura moderna.
Su base está en los Estados Unidos, una tierra hospitalaria donde los sueños de los pioneros del arte y la arquitectura modernos fueron enterrados silenciosamente. ”
Antes de esto, la gente ha notado el surgimiento de tendencias arquitectónicas diferentes a la arquitectura modernista en el campo de la arquitectura mundial. Algunas personas las llaman “arquitectura no modernista”, “arquitectura antimodernista”, etc. , pero no existe un nombre coherente. Después de la publicación del libro de Zhan, el nombre "arquitectura posmoderna" se convirtió en un término común.
Sin embargo, los críticos de arquitectura estadounidenses tienen interpretaciones muy diferentes de la arquitectura posmoderna. conferencia "Arquitectura moderna en vacilación" (1980): "Bajo la bandera de la posmodernidad, se reúnen personas de diferentes facciones (no sin fricciones entre sí), incluida toda la arquitectura que se ha convertido en un símbolo o símbolo formalista, un compatibilista que desordenadamente Acepta todos los elementos históricos y vernáculos. La razón por la que estas diferentes escuelas pueden unirse es porque todas creen que el modernismo está obsoleto...
El teórico de la arquitectura italiano Sevi dijo: "El posmodernismo es en realidad una mezcolanza. Creo que hay dos opuestos. Una es la "Nueva Escuela Académica", que plagia el clasicismo, pero esta escuela de personas no revive el verdadero espíritu clásico, simplemente juega con él... La otra tendencia es evadir todas las reglas y abogar por "hacer lo que sea". simplemente hazlo, mezcla cosas contradictorias”.
Ambos críticos antes mencionados objetaron que el modernismo estaba muerto. Huxtable dijo: "Creo que está viva y coleando". Sevey también dijo: "La arquitectura modernista no está muerta... La razón fundamental es que los estadounidenses quieren deshacerse de la influencia de la cultura europea".
Jencks admitió más tarde que la afirmación de que su arquitectura moderna "murió en 1972" fue para "añadir un poco de dramatismo", pero insistió en que estaba "muerta". En 1983, finalmente admitió que la muerte de la arquitectura modernista no era realista.
Por supuesto, la arquitectura modernista formada a principios del siglo XX no permanecerá inalterada. Han pasado sesenta o setenta años y todos los aspectos del mundo han cambiado drásticamente y la arquitectura, naturalmente, cambiará con los tiempos. Sin embargo, la llamada arquitectura posmoderna, como corriente creativa, sin importar a qué escuela pertenezca, se preocupa principalmente por la imagen arquitectónica y el estilo artístico arquitectónico, y básicamente no involucra los aspectos funcionales, tecnológicos y económicos de la arquitectura.
Desde una perspectiva histórica, el llamado posmodernismo en realidad debe considerarse como una expansión, modificación, variante estética y formal o una de las escuelas de arquitectura modernistas, es decir, la "escuela del posmodernismo". Sin embargo, en aras de la simplicidad, nos quedaremos con el nombre de arquitectura posmoderna.
El autor de este libro cree que Jenks ha hecho grandes contribuciones al fortalecimiento del impulso de la arquitectura posmoderna y puede ser considerado un defensor. Fue Venturi quien creó directamente la teoría de la arquitectura posmoderna. Sin embargo, Venturi fue inusualmente modesto y nunca reconoció su contribución. Venturi dijo que la idea de la arquitectura posmoderna fue propuesta ya en 1940 por un profesor de arquitectura de la Universidad de Princeton. Él mismo solo se asoció con la tendencia arquitectónica posmoderna porque escribió dos libros. Dijo que era un arquitecto dedicado al diseño. En aquella época sólo escribía libros porque tenía pocas tareas de diseño. No quería decir que era un teórico.
En una charla en 1980, dijo que el modernismo fue grandioso en el período en que se produjo, y que la arquitectura posmoderna se desarrolló a partir de la arquitectura modernista. Dijo: "Es fácil culpar a cosas de ese período. Se ha puesto de moda ahora. No se debe tratar un deporte como inútil sólo para practicar otro deporte... En cierto sentido, creo que somos parte del modernismo. y una parte que se desarrolló a partir de él. "
El suelo vivo del modernismo es la sociedad industrial donde la producción de mercancías es el propósito, mientras que el posmodernismo toma la sociedad postindustrial como el trasfondo de los tiempos. .
Sociedad postindustrial es un término acuñado por el sociólogo estadounidense D. Bell que lo utilizó en “The Coming of Post-Industrial Society” para describir la nueva estructura social producida en la sociedad industrializada en la segunda mitad del siglo. Se cree que esta estructura conducirá al surgimiento de una nueva forma social en los Estados Unidos, Japón, la Unión Soviética y Europa Occidental en el siglo XXI.
Entonces, ¿podemos concluir que la sociedad postindustrial sólo existe en los países capitalistas? Estemos atentos.
Lo que Bell llama el "principio axial" de la sociedad postindustrial es que "la posición central del conocimiento teórico es la fuente de la innovación social y la formación de políticas". Desde una perspectiva económica, está marcada por un cambio de una economía de producción de mercancías a una economía de servicios; desde una perspectiva ocupacional, se da prioridad a las clases profesionales y técnicas en términos de toma de decisiones, es la creación de nuevos "conocimientos"; tecnología." Éstas son precisamente algunas de las características importantes del actual desarrollo social de China. En este sentido, tal vez podamos explicarlo: debido al cambio tecnológico, el papel que los marxistas asignaban a la clase trabajadora como agente histórico del cambio social ha sido reemplazado, y este reemplazo es tan irreversible como inevitablemente llegará la posindustrialización. .
La sociedad postindustrial es un amplio caldo de cultivo para las tendencias culturales posmodernistas. Junto con los cambios drásticos en la historia, la gente inevitablemente se cansará, dudará e incluso se ridiculizará por viejas ideologías y valores. Ya no creen que son responsables del desarrollo de la sociedad y prefieren dejar su vida personal en un estado. del caos y el desorden. El centro se vuelve plural, la eternidad se vuelve cambio, lo absoluto se vuelve relativo y el todo se vuelve fragmentos... El posmodernismo no es sólo un fenómeno cultural occidental, su impacto en nosotros es inevitable.
Ante la inminente tendencia "posmoderna", necesitamos tener una comprensión profunda de sus características culturales.
El profesor estadounidense Frederick Jameson resumió las cuatro características estéticas básicas de la literatura y el arte posmodernistas en "Postmodernismo y teoría cultural":
1. El tema desaparece. En la atmósfera cultural posmoderna, los valores y jerarquías tradicionales se han revertido, la personalidad y el estilo del modernismo se han eliminado por completo y el tema se ha convertido en una especie de ilusión rota.
2. La profundidad desaparece. El arte modernista siempre persigue ideales utópicos y expresa la verdad última como tema, mientras que el arte posmodernista abandona el patrón profundo de la obra misma, ya no tiene pensamientos, ya no proporciona explicaciones, se niega a desenterrar ningún significado y sólo persigue el placer de idioma.
3． El sentido de la historia desaparece. La historia es siempre algo en la memoria, y la memoria siempre lleva los sentimientos y experiencias del sujeto de la memoria. El arte modernista está obsesionado con la conciencia histórica debido a su búsqueda de profundidad, mientras que en el arte posmodernista, la historia simplemente significa nostalgia y aparece en una imagen que atiende a fines comerciales.
4. La distancia desaparece. Desde la perspectiva del arte modernista, la distancia no es sólo el límite entre el arte y la vida, sino también el límite entre el sujeto creativo y el objeto. Es un método de control consciente que permite a los lectores pensar en la obra. En el arte posmoderno, debido a la desaparición del tema, la obra pierde su profundidad y sentido de la historia. Solo tiene un efecto estimulante sobre los sentidos de las personas, pero no tiene ninguna función esclarecedora y emocionante. En otras palabras, solo enfatiza el. deseo mismo.
Cabe señalar que por razones políticas y culturales, el impacto del posmodernismo en la cultura oriental es más una inspiración conceptual.
En la literatura, la cultura posmoderna, como una especie de discurso y estilo narrativo, se caracteriza por no elegir técnicas, no tener un significado central y no tener una estructura completa. El proceso narrativo es divergente y el centro del significado. se disuelve y diverge hacia los márgenes del texto.
Afectados por ello, no sólo tenemos las nuevas novelas realistas representadas por Sun Ganlu, sino también la literatura de consumo y su representativo "fenómeno Wang Shuo".
Mirándolo ahora, todavía es demasiado pronto para decir si el posmodernismo puede convertirse en la corriente principal de la cultura oriental, pero cabe señalar que la eliminación completa de los indicadores espirituales y las dimensiones existenciales y la disolución de la conciencia histórica Poco a poco se han convertido en una tendencia.