Las diferencias y el aprendizaje mutuo entre la ópera y el teatro chinos
Resumen: El drama y la ópera son dos estilos dramáticos populares en mi país. Desde que el teatro entró en mi país a finales del siglo XIX y principios del XX, el patrón de "drama unificado" del drama chino se ha roto, formando así un nuevo patrón dualista de "ópera-drama" en todo el país. El drama es el producto de la combinación de artes escénicas y artes del lenguaje. Es el más literario entre varios estilos dramáticos. Como forma de drama tradicional chino, el drama es muy completo en términos de pincelada a mano alzada, estilización y liberalización. Este artículo compara principalmente las similitudes y diferencias entre el drama y la ópera desde la perspectiva de la presentación escénica a través de ejemplos. Palabras clave: El arte del teatro y el teatro expresa la relación entre el público y la representación
El drama, como forma de expresión artística para un público amplio, no sólo tiene un valor artístico altísimo, sino que también tiene grandes efectos sociales. "ayudar al desarrollo de la sociedad moderna". Buscamos un camino de claridad en la realidad caótica y tratamos la supervivencia y la búsqueda con coraje y fuerza que trascienden la oposición de los tiempos". En la sociedad actual, donde el desarrollo económico y cultural es muy desigual, es importante mejorar adecuadamente los dramas tradicionales para hacerlos más adecuados a las perspectivas estéticas de la gente moderna, a fin de desempeñar un papel en el enriquecimiento del mundo espiritual del público en una época en la que lo material La vida es cada vez más abundante. En este sentido, muchas personas han propuesto que la ópera tradicional china y el teatro "importado" aprendan uno del otro y se promuevan mutuamente, y un requisito previo importante para el aprendizaje mutuo es distinguir las similitudes y diferencias entre los dos.
Como todos sabemos, la razón principal por la que el drama se diferencia de las formas de actuación como el cine y la televisión es que debe depender del escenario para existir. La presentación escénica ocupa una gran proporción en el teatro. Por lo tanto, el siguiente artículo discutirá principalmente las similitudes y diferencias entre el drama y la ópera desde la perspectiva de la presentación escénica. 1. La búsqueda del ámbito artístico
El ámbito artístico que persigue la ópera tradicional es la pincelada a mano alzada más que el realismo. Al igual que la pintura con tinta tradicional, la ópera persigue "el parecido espiritual más que el parecido físico" y la "belleza" más que la "verdad". Precisamente gracias a este estilo a mano alzada casi no hay necesidad de accesorios adicionales en el escenario de la ópera. No necesitas una puerta para abrir una puerta, no necesitas un caballo para montar a caballo y no necesitas un sedán para sentarte en un sedán. Miles de ejércitos participan en feroces batallas, y volar a través de montañas y colinas se puede presentar vívidamente con solo unos pocos movimientos y movimientos del elenco secundario. Los actores confían en sus actuaciones estilizadas y en las asociaciones e imaginaciones del público para crear escenas, desarrollar tramas y transmitir emociones.
Por otro lado, influenciado por el espíritu científico occidental y el realismo de búsqueda de la verdad y el pragmatismo, el drama, un estilo dramático trasplantado del extranjero, persigue un espíritu artístico que es exactamente lo opuesto a la ópera. A lo largo de su larga historia, el drama siempre ha enfatizado el verdadero reflejo de la realidad, esforzándose por reproducir la realidad de la vida al tiempo que revela el verdadero significado de la vida. Los artistas en el escenario deben captar firmemente la personalidad y las características emocionales del personaje, encontrar formas de actuación apropiadas y realistas, confiar en varios accesorios en el escenario y expresar los personajes a través de movimientos y líneas corporales. En resumen, si la ópera busca la verdad a través de la "falsedad", entonces el drama busca la verdad a través de la "verdad".
Por supuesto, tanto la ópera como el drama se derivan de la vida y son superiores a la vida, y son inseparables de la ficción y la simulación. Ya sea que busquen la verdad con "falsedad" o que busquen la verdad con "verdad", reflejar el mundo real es su objetivo final. 2. Programa de actuaciones artísticas
El teatro tiene una historia de miles de años desde su formación en la dinastía Song. En la práctica artística a largo plazo, la ópera ha ido formando gradualmente su propio conjunto único de procedimientos artísticos extremadamente exagerados, centrándose en "habilidades" de interpretación estilizadas. Los actores primero aprenden un conjunto de rutinas de actuación fijas de sus maestros y luego las combinan con las características de la imagen específica que quieren expresar para combinar y transformar varias rutinas de actuación en acciones dramáticas específicas. Los movimientos escénicos de la ópera son exagerados y estereotipados, como "levantar al tirano", "recortar la corona", "montar a caballo", "caminar de costado", etc. Estos movimientos son muy técnicos y difíciles. Tsing Yi, Hua Dan, mangas ondeando; cara pintada, Wu Sheng, espadas y espadas. Cada movimiento es difícil de dominar sin una dura práctica a largo plazo, y mucho menos perfeccionarlo. Además de los movimientos, el canto de ópera y la música instrumental también tienen sus propias rutinas fijas. No hace falta decir que el canto es único y hermoso. Como dice el refrán: "Tres minutos en el escenario, diez años de trabajo fuera del escenario". Esto demuestra lo difícil que es la rutina de una representación de ópera.
A diferencia de la ópera, el drama se trata principalmente de diálogo. Aunque se puede utilizar una pequeña cantidad de música, canto, etc., el método narrativo principal es el diálogo o monólogo sin acompañamiento del actor en el escenario. El drama no tiene un programa de actuación fijo. Los actores aprenden a actuar a partir de historias reales. En comparación con el drama, tiene la función de reflejar la realidad. Al mismo tiempo, precisamente porque no existe un estándar, los actores tienen mayor espacio para jugar libremente y demuestran más plenamente su comprensión del papel. El mismo guión, interpretado por diferentes actores, puede provocar en el público shocks psicológicos y emociones completamente diferentes, lo que de hecho es difícil de lograr en la ópera tradicional.
Sin embargo, la belleza de la ópera está unida al programa. En el proceso de la llamada modernización y realidad, la ópera no debe abandonar su naturaleza básica de estilización. De hecho, la fijación de la fórmula no afecta la belleza de la ópera. De hecho, al público de la ópera le gusta cada vez más la fórmula cuanto más se familiariza con ella. "La grandeza de la epopeya reside en el hecho de que no se basa en el suspense." Desde esta perspectiva, la ópera tradicional es como una gran epopeya: el público puede estar familiarizado con cada acción y cada línea de la letra, pero aún así la ama o incluso la ama. ser adicto a ello. Para el arte escénico, el amor del público es el mayor valor de su existencia. 3. La relación público-actuación
Una característica importante de la relación público-actuación en los dramas modernos es que hay una pared invisible en la entrada del escenario: la "cuarta pared", que separa a los actores. y la audiencia. Los actores deben aprender a estar solos en público, a concentrarse en sí mismos y a no preocuparse por la reacción de la multitud. Esta característica es muy obvia en las representaciones dramáticas. En esta relación espectador-actuación, el actor está en el centro.
El drama es muy literario, y lo principal para apreciar el drama es apreciar su contenido ideológico. El proceso de representación del drama tiene una continuidad completa y no se permiten interrupciones irrazonables, y mucho menos la inserción de contenido irrelevante para la trama. El público compra entradas con antelación para entrar al teatro y ocupar sus asientos según el número. No es apropiado hacer nada que no esté relacionado con ver el espectáculo mientras mira, incluso los aplausos solo son adecuados entre actos y después de la representación para no perturbar la actuación. De hecho, cuando se formó el drama, a menudo era parte integral de los rituales religiosos. Las ceremonias religiosas son solemnes y solemnes. Las personas que participan en ceremonias religiosas alaban la grandeza de Dios con reverencia. También sienten reverencia al ver dramas que muestran los grandes logros de Dios y los viajes de los santos. En este momento, la representación dramática se encuentra en una posición espiritual elevada, la audiencia está en una posición espiritual baja y la perspectiva mental de la audiencia está mirando hacia arriba. Aunque los dramas posteriores rompieron con la atmósfera religiosa del sacrificio, esta mentalidad y perspectiva de mirar hacia arriba permaneció con rastros de la ceremonia del sacrificio.
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La relación audiencia-actuación de la ópera tiende a estar centrada en la audiencia. No hay restricciones al ver una actuación. Puedes hacer cosas que no tienen nada que ver con ver el programa. También puedes expresar lo que te gusta y lo que no te gusta de la actuación en cualquier momento o incluso interferir con la actuación. Aunque esto refleja la naturaleza de la ópera como actividad de entretenimiento para la gente común al inicio de su formación y el bajo estatus de los intérpretes de ópera en la vieja sociedad, que hace que la gente suspire de emoción, vitoree o aplauda o disfrute de una ópera mientras disfruta de una La bebida se ha convertido en parte de la cultura de la ópera y hasta el día de hoy es imposible juzgar si es buena o mala.
En definitiva, la ópera y el teatro son dos formas diferentes de expresión artística, cada una con sus propias ventajas y desventajas, así como su propio valor estético y social. El intercambio y la integración culturales son un proceso ininterrumpido. Durante este proceso, ambos deben mantener su forma única de presentación escénica sin perder su esencia y contribuir a la prosperidad continua de la vida cultural del pueblo.