¿Por qué no se puede desarrollar la animación china?

Por qué la animación china no puede desarrollarse (republicado) Después de compararla con la animación japonesa, encontré una razón importante: las animaciones producidas en China son todas para niños menores de 5 años y están hechas para ellos. La escuela, por supuesto, no atrae a personas mayores de 5 años. Si miras más anime japonés, encontrarás que la mayoría de los animes japoneses populares tienen su propia visión del mundo, es decir, para qué vive la gente en este mundo. De "Naruto", "One Piece" y "Death", podemos ver que se toman muy en serio los conceptos de sueños, amistad, responsabilidad y justicia. Naruto nunca ha renunciado a su sueño de ser Hokage, mientras que Luffy puede hacerlo. sus compañeros. Estad contra el mundo entero.

Incluso si el país ignora a las personas mayores de 5 años, debería hacer bien el resto. También hay muchas animaciones de alta calidad para niños menores de 5 años en el extranjero, como "Tom y Jerry" y ". Doraemon" Algo así. ¿Y qué hay en el país? ¿Gato azul? Puede que incluso yo no entienda el conocimiento que hay dentro, entonces, ¿de qué sirve mostrárselo a los niños? China siempre ha concedido gran importancia a la educación, que es digna de reconocimiento, pero la pregunta es ¿qué enseñar? Siempre he creído que establecer una cosmovisión correcta es más importante que aprender cualquier conocimiento. Sólo puedo decir que los actuales productores de animación chinos son realmente irresponsables. Supongo que nunca han pensado seriamente en lo que necesitan los niños chinos.

La animación china es una situación actual bien conocida. En cuanto a por qué no puede desarrollarse, las razones son complicadas... Algunas personas dicen que los fondos son insuficientes, otras dicen que el gobierno no presta suficiente atención. Algunas personas dicen que el nivel técnico es bajo y algunas personas dicen que no hay buenas. En cuanto a la imagen del personaje, algunas personas dicen que no hay un guión excelente, algunas personas dicen que el mal funcionamiento del negocio es deficiente y otras dicen. que no hay buen director, ni buena creatividad... y así sucesivamente.

Pero creo que a todos nos pueden faltar los elementos anteriores. Una buena animación no tiene por qué ser costosa ni requiere un alto nivel técnico. En otras palabras, incluso en nuestro nivel actual podemos hacerlo. crear Aquí viene la animación que a todos les encanta ver. ¿Es "La historia de McDull" una gran producción, pero aún recibe críticas muy favorables, lo que demuestra que la financiación no es un problema? ¿Existe alguna tecnología de animación complicada en "McDull"? No, se ve que el nivel técnico no es un factor inevitable que dificulte el nivel de animación. Dicho esto, debo mencionar que no estoy pidiendo a nuestras animaciones que aprendan de McDull. Sólo quiero explicar que algunas de las dificultades superficiales mencionadas anteriormente no son obstáculos fundamentales para el desarrollo de la animación.

¿Cuál es el problema esencial que la animación no puede desarrollar? La razón radica en nuestro sistema de gestión que enfatiza la comercialización y la administración, y el pensamiento obsoleto y conservador de los departamentos de gestión de nivel superior de la industria de la animación. Desde 2004, el departamento de gestión de animación de nuestro país siempre ha rechazado la animación japonesa, creyendo que los cómics japoneses son una especie de veneno y que los cómics locales sólo deben ser leídos por niños pequeños. Fue sólo ahora que descubrí que la mayor parte del mercado de juegos de anime en línea se había perdido y que casi todos los territorios estaban completamente perdidos, que finalmente desperté y me di cuenta de que los juegos en línea pueden generar dinero. Se puede decir que la animación se está valorando nuevamente, principalmente porque los gerentes vieron que los juegos en línea pueden generar dinero y se pusieron celosos, por lo que alguien sugirió que sería beneficioso desarrollar animaciones que se han ignorado durante mucho tiempo. También puede promover las tradiciones nacionales y educar a los jóvenes...

El departamento cultural le ha prestado atención y ha asignado fondos, pero ¿podrá realmente desarrollarse nuestra animación? Sólo puedo poner un signo de interrogación. ¿Por qué el proyecto de animación está dirigido por autoridades culturales de alto nivel que no entienden los cómics modernos, y menos aún las necesidades de los adolescentes, y revisan y aprueban los trabajos presentados a continuación? De esta forma, aunque haya un trabajo realmente bueno, me temo que matarán al primero, y lo que quedarán serán niños buenos con un fuerte significado educativo, sin violencia, sin pornografía, sin pensamientos, sin personalidad. , y sin contenido... Las series de televisión pueden tener violencia, pueden tener Asesinato, pueden tener un triángulo amoroso, y se puede encontrar en películas, pero nunca en anime. Ni siquiera un poquito. ¿Pero no hay violencia en Conan? ¿Ningún asesinato? ¿No hay violencia en Harry Potter? ¿No hay violencia en Spider-Man? No podemos tenerlo, absolutamente no podemos tenerlo. Esto es conservador... porque ignorantemente creen que el anime es sólo para niños menores de 10 años.

Si el departamento cultural japonés no permite a los autores de animación de sus propios países crear obras que impliquen violencia, entonces Naruto no se producirá, Gundam no se publicará si tiene connotaciones políticas, Dragon Ball se sospecha que es divertido y los cuatro grandes clásicos No se puede publicar, y One Piece promueve la violencia y el bandidaje. Ranmali tiene demasiadas escenas reveladoras y no se puede publicar. Doraemon les dará a los niños la educación equivocada de obtener algo a cambio de nada. El ADN es un material de lectura aún más pornográfico. Gui Zhenghe debe ser arrestado por el resto de su vida y nunca podrá volver a pintar. Así que hay muchas cosas que no se pueden publicar... Los cómics japoneses finalmente están terminados.

En la actualidad, existe una gran brecha entre la industria de la animación de mi país y la industria de la animación de los países desarrollados en términos de cantidad, calidad y operación comercial.

En primer lugar, la producción de dibujos animados en nuestro país es demasiado baja. En 1999, la producción nacional total fue de unos 6.000 minutos, que era sólo la producción de una empresa de animación japonesa en un mes. CCTV todavía tiene sólo 50 programas de dibujos animados cada año y retransmite el resto del tiempo. Mientras que las estaciones locales solían tener suficientes fuentes de dibujos animados, se enfrentan a la vergonzosa situación de no tener películas para mostrar después de que el gobierno anunció su apoyo a la animación nacional. . Si queremos aumentar significativamente la producción de dibujos animados, será imposible si seguimos considerando los dibujos animados como una empresa de bienestar apoyada por fondos estatales como en el pasado. Debido a que es necesario aumentar significativamente la producción, una cantidad tan grande de inversión libre es difícil de soportar para los fondos estatales. Por lo tanto, la única salida es recurrir a métodos de economía de mercado, ya sean fondos estatales, fondos colectivos o fondos individuales.

Sin embargo, actualmente pocas personas en China se atreven a invertir en animación porque el mercado es muy inmaduro e irregular. Tomando como ejemplo los dibujos animados de televisión, hay dos formas principales de recuperar sus costos: una es vender derechos de transmisión o derechos de autor a estaciones de televisión, y la otra es utilizar imágenes de dibujos animados para producir productos periféricos. La inversión en la producción de dibujos animados es generalmente de 10.000 a 20.000 yuanes por minuto. Si se invierte en una serie animada de 52 episodios, costará al menos 20 millones de yuanes. Sin embargo, los derechos de autor de transmisión que pagan actualmente las estaciones de televisión son demasiado bajos. Los dibujos animados por minuto cuestan más. Cuesta unos cientos de yuanes, o tan solo 10 yuanes, lo que es desproporcionado con respecto a su costo. Incluso si se transmite en cientos de estaciones de televisión, además de los ingresos de los productos periféricos, será difícil recuperar el costo. Por un lado, sin un buen mecanismo de mercado, es difícil producir buenas obras con una demanda considerable, por otro lado, sin suficientes productos de animación nacionales de alta calidad, es difícil formar un mercado estandarizado, formando así un círculo vicioso; .

Las empresas de animación extranjeras se han aprovechado de esta situación y han puesto sus películas en producción en China. Gastan mucho para comprar talentos, lo que convierte a nuestros talentos de animación en la columna vertebral creativa de los dibujos animados extranjeros. En China se produce una gran cantidad de dibujos animados japoneses y coreanos, lo cual no es ningún secreto en la industria. Una vez terminados los dibujos animados, se vendieron a estaciones de televisión a precios bajos con publicidad adicional y políticas de dumping cultural, apoderándose del mercado chino y dificultando el desarrollo de la industria de la animación china.

Según una encuesta realizada por una empresa de investigación de mercado a más de 2.000 adolescentes en Beijing, Shanghai y Suzhou sobre dibujos animados (nombre general de la animación y los cómics) y el consumo de dibujos animados, se encontró que entre los de 14 a 17 años En los dos grupos de edad de 18 a 23 años y de 18 a 23 años, las proporciones de personas que aman los dibujos animados alcanzaron el 89% y el 84% respectivamente. Entre los jóvenes de 14 a 17 años, el 47% de ellos ve y lee obras de dibujos animados con frecuencia. Esta proporción también alcanza el 39% en el grupo de edad, por lo que el papel de los dibujos animados en el proceso de formación de la visión del mundo de los adolescentes es evidente. Hoy en día, la mayoría de los dibujos animados con los que están familiarizados los adolescentes son dibujos animados japoneses y estadounidenses, y han sido influenciados de forma invisible por la conciencia y los valores culturales japoneses y estadounidenses, lo que ha provocado un cierto impacto cultural en los adolescentes. La mayoría de los dibujos animados favoritos entre los adolescentes son de Japón y Estados Unidos, mientras que los dibujos animados originales chinos casi no tienen influencia. Según las estadísticas, entre los dibujos animados favoritos de los adolescentes, los dibujos animados japoneses representan el 60%, los dibujos animados europeos y americanos representan el 29%, mientras que los dibujos animados originales chinos, incluidos Hong Kong y Taiwán, representan sólo el 11%. Entre todos los adolescentes de 14 a 17 años en los tres lugares, el 56% ha comprado obras de dibujos animados como libros, revistas, DVD y productos relacionados con los dibujos animados como juguetes, ropa y accesorios para sus dibujos animados o personajes de dibujos animados favoritos en los últimos seis años. meses El monto promedio de compra de los adolescentes que compraron el producto en un mes es de 54 yuanes.

Para los adolescentes de 18 a 23 y de 24 a 30 años, aunque la proporción de consumo de dibujos animados ha disminuido, el monto promedio de compra ha aumentado significativamente. Según la cantidad anterior, sólo en las tres principales ciudades de Beijing, Shanghai y Guangzhou, la cantidad total de consumo relacionado con dibujos animados realizado por adolescentes urbanos de entre 14 y 30 años cada año supera los 1.300 millones de yuanes, que es aproximadamente lo mismo que el champú. que tiene un gran volumen de ventas entre las necesidades diarias. Bastante, extremadamente impresionante. Al hablar de qué dibujos animados o imágenes de dibujos animados están relacionados con el consumo, encontramos que los cinco primeros son Snoopy, Mickey Mouse, Kitty Cat, Pikachu y Doraemon. Entre todos los dibujos animados de consumo e imágenes de dibujos animados relacionados, menos del 10% provienen de China continental, mientras que la proporción de dibujos animados e imágenes de dibujos animados japoneses y estadounidenses supera el 80%, y las partes restantes están ocupadas por Hong Kong, Taiwán, países europeos, etc. Estos datos reflejan nuestro El desarrollo de la industria de los dibujos animados también es sorprendentemente atrasado: la animación de China y los mercados relacionados son sin duda enormes, pero nuestro dinero ha ido a parar a los bolsillos de Japón, Estados Unidos y piratas ilegales.

En el pasado, la producción y distribución de animación eran contratadas enteramente por el Estado, y la contracción del mercado de productos de animación también provocó la degradación del rendimiento de los productos cinematográficos. Si miramos los logros del pasado desde la perspectiva de la economía de mercado actual, entonces cuando las caricaturas chinas se globalizaron, fue sólo dentro del ámbito del arte y lo académico, o se les llamó un "salón de arte". No ocupaba una posición en el mercado cultural. En otras palabras, en ese momento, los dibujos animados chinos aún no habían podido penetrar en la amplia audiencia mundial y obtener un gran valor de taquilla. Aquí también debemos creer plenamente que el éxito artístico y los premios en festivales de cine internacionales tienen un impacto social, hoy en día, un activo intangible que, sin embargo, no hemos aprovechado. Las acciones aportadas por el éxito pueden luego llevarse a cabo en operaciones de mercado para lograr el éxito comercial. Por supuesto, era imposible hacerlo según nuestro sistema y entendimiento en ese momento. Esta era una necesidad histórica, y no hay necesidad de culpar ni lamentar. Con la mejora y el desarrollo del sistema económico de mercado, la falta de un mercado comercial que funcione adecuadamente se ha convertido en un factor importante que restringe el desarrollo de la industria de la animación en China. La animación china se enfrenta a desafíos del mercado y los tiempos exigen que el mercado de la cultura de la animación se acelere. desarrollo, madurez y mejora.

En lo que respecta a la situación actual, el concepto de animación de la sociedad china es el factor principal que afecta la formación del mercado de animación chino. Durante mucho tiempo, la creación de animación en China ha estado dirigida principalmente a niños pequeños. La ideología rectora es: se cree que la animación es una herramienta educativa auxiliar que se puede utilizar cuando los niños no pueden dominar el uso del lenguaje y los personajes, por lo que la animación es relativamente. importante. La función educativa lo hace evidentemente insuficiente en el entretenimiento. Sin embargo, los datos de las encuestas muestran que no sólo a los niños pequeños les gusta la animación. Los adolescentes e incluso los adultos todavía aman e incluso están obsesionados con la animación. Una proporción considerable de adolescentes, desde unos pocos años hasta los veinte, disfrutan viendo dibujos animados, especialmente japoneses, que se han convertido en una moda popular en los últimos años. Este fenómeno hace que muchos adultos se sientan incomprensibles. Una pregunta importante para las personas que se sienten incomprensibles es: los dibujos animados son para niños, ¿por qué la gente de veintitantos años sigue tan obsesionada con ellos? Está claro que el meollo de este problema es que "los dibujos animados son para niños, es decir, el nivel de los dibujos animados es bajo e infantil". Con base en este núcleo, la única explicación posible es que la juventud de hoy se ha vuelto ingenua y de bajo nivel. Pero ¿a qué se refiere exactamente el llamado nivel bajo? No es más que apariencia y contenido. Para la gran mayoría de los adultos en China, la impresión visual que dan los dibujos animados es la de rellenar los personajes y fondos delineados por líneas simples con bloques de colores vulgares (por supuesto, para un número considerable de dibujos animados nacionales de los últimos años), esta impresión es sigue siendo apropiado), y el contenido de los dibujos animados es siempre simple, infantil, exagerado y divertido. Pero los hechos hablan por sí solos. En los últimos años, con el desarrollo de la tecnología de gráficos por computadora, especialmente con la aplicación cada vez más común de la tecnología 3D, las imágenes de dibujos animados tienen colores brillantes, capas ricas y una poderosa capacidad para expresar escenas grandiosas y sutiles, y su impacto visual a veces es abrumador. más allá de nuestra imaginación: Disney y DreamWorks ya nos han dado una lección completa.

Además, el uso de imágenes de dibujos animados para publicidad es un arma poderosa para las empresas. En un país que es grande en cómics, los principales ingresos no residen en los cómics en sí, ni en las animaciones que extienden, sino en los ingresos por marcas creadas por las estrellas del cómic. El dibujante estadounidense Schulz, que se hizo extremadamente rico gracias a su creación de "Peanuts", sólo obtuvo el 20% de sus ingresos de la remuneración del cómic, y el 80% restante de sus ingresos provino de la marca registrada por Snoopy, el cachorro del cómic. . Hay una linda niña llamada Arale en un cómic japonés llamado "Doctor Genius". Su imagen se utilizó para promocionar 3.000 tipos de productos en un año, con un volumen de contratos de 100 mil millones de yenes. A los comerciantes se les pagaba un porcentaje de las ventas de mercancías, lo que hizo que las ganancias del autor ese año estuvieran entre las mejores del país. Se puede ver que operan dibujos animados y productos de extensión de dibujos animados en su conjunto, y los ingresos se calculan como una cuenta grande, y las ganancias y pérdidas no se calculan en función de un solo elemento. Finalmente, la industria de los videojuegos desarrolló software de videojuegos que estaba estrechamente relacionado con los cómics y dibujos animados originales, desde la imagen del protagonista hasta la trama, y ​​posteriormente también aparecieron las generaciones II y III. En Japón, hubo una vez una pequeña fábrica de naipes poco conocida que de repente se convirtió en una de las diez empresas más importantes de Japón. Solo dependió de un monstruo llamado FC, que pesaba solo alrededor de un kilogramo, para dominar el mercado mundial durante diez años. Eso es Nintendo. Si se analiza todo el proceso (algunos procesos comerciales no están incluidos), desde las industrias literaria y del cómic hasta la industria del cine y la televisión, la industria de la música, la industria del juguete y la industria de los videojuegos, además de la industria de las antologías y otros productos auxiliares, resulta es la economía de la animación.

Existen ciertas diferencias entre Estados Unidos y Japón en el desarrollo de la industria de los dibujos animados. Los dibujos animados japoneses se centran en la promoción de los autores, mientras que los dibujos animados estadounidenses se centran en la promoción de las marcas. Los derechos de propiedad de las estrellas de los dibujos animados pertenecen a la editorial. Compañía Aunque ha pasado el tiempo y los profesionales han cambiado, las estrellas de Cartoon, en cambio, pueden realizar nuevos espectáculos sin interrupciones. La edad de las celebridades también está fijada en un grupo de edad determinado y permanece sin cambios durante mucho tiempo. "Mickey Mouse" nació en 1928, "Superman" nació en 1938, "Batman" nació en 1939, "Peanuts" nació en 1950 y "Garfield" nació en 1978. Hasta ahora, la revista de cómics que lleva el nombre de Mickey Mouse se ha publicado en 36 idiomas en todo el mundo. Solo la versión china tiene tres versiones en China continental, Hong Kong y Taiwán. "Canadá" no es menos impresionante. Su historia se ha publicado continuamente en 2.300 periódicos de todo el mundo en 26 idiomas. Las animaciones y películas de estas estrellas de dibujos animados se han vuelto populares en todo el mundo, creando un enorme valor comercial. Esta es la estrategia de marketing a largo plazo de los dibujos animados estadounidenses. La compañía organiza profesionales para planificar, escribir, dibujar, empaquetar y promocionar, formando un sistema de circulación de valor ordenado y fluido y un sistema de reciclaje de mercado maduro, creando así imágenes de animación que son profundamente. recordados por la gente se utilizan para formar un modo de acción comercial integrado que incluye cine y televisión, cómics, recursos de medios de información de animación modernos, juguetes, artículos de papelería, artesanías, parques, etc. "El Rey León", a través de distribución mundial, tiene una taquilla total de 310 millones de dólares. Incluyendo otras operaciones, los ingresos totales superan los 900 millones de dólares, que es más de 10 veces su costo (por supuesto, no los ingresos netos). El actual mercado mundial de la animación es muy próspero y el comercio de dibujos animados se ha convertido en protagonista de muchos importantes mercados internacionales de cine y televisión. Muchos países con dibujos animados desarrollados también han ampliado su escala de producción de dibujos animados a través de canales comerciales internacionales. La industria transnacional de procesamiento de dibujos animados se formó en esta situación de rápido desarrollo. Por lo tanto, en un sentido amplio, la animación ya no se refiere solo a la industria de la animación, sino que toda la industria de la animación se ha desarrollado hasta el día de hoy y ya ha pasado a la etapa de empresa y comercialización. La conexión entre la animación y la economía se ha convertido en la más destacada. característica de toda la industria de la animación en la actualidad.

Estudiamos cuidadosamente la experiencia comercial exitosa de los principales países de animación para utilizar de manera más efectiva las múltiples funciones de los dibujos animados como medio de comunicación masiva. Partiendo de la premisa de enfatizar los beneficios sociales, la razón por la que debemos prestar atención a la forma de mercancía cultural y los beneficios económicos de la animación es prestar atención a la popularidad y el efecto de comunicación de los dibujos animados, otorgar importancia al desarrollo de la productividad de la animación y la economía cultural de la animación. y mejorar aún más nuestro mercado de animación. Sin embargo, por otro lado, cuando todavía no tenemos un sistema operativo comercial, y cuando ninguno de nuestros autores ha experimentado la prueba del mercado, si les dejamos directamente crear obras "comerciales", no necesariamente tiene buenos resultados. resultados.

Tomemos como ejemplo la controvertida caricatura nacional "Lotus Lantern" de 1999: doblaje de estrellas de renombre, temas populares, grandes inversiones, personajes al estilo de Disney, efectos 3D... Lógicamente hablando, todos estos son factores importantes para el éxito empresarial. . Pero hoy, todo esto se ha convertido en objeto de burla entre los fanáticos del anime. ¿Tiene éxito "Lotus Lantern" como primer largometraje de animación totalmente comercial de China? Quizás se considere un éxito, porque no tiene precedentes en China y se puede decir que es un hito en la historia de la animación china. Sin embargo, como animación, "Baolian Lantern" es un absoluto fracaso. La trama es débil, la trama es aleatoria y la historia general carece de conflicto dramático; el diseño artístico muestra impotencia en la lucha, adopta un diseño de estilo prestado y carece de complementos a la escuela china; el diseño de la escena es débil desde la forma hasta el contenido; , lo que demuestra que es incompatible con el nivel internacional. Todavía existe una gran brecha entre el nivel de primera clase y el nivel de producción. Aunque tiene muchos elementos para el éxito comercial, sólo le falta lo más importante: el alma de una caricatura. Esto es algo que no se puede lograr simplemente confiando en factores externos de comercialización. Esto es especialmente imposible para los autores chinos que no tienen experiencia en creación comercial. Si una animación realmente quiere lograr el mayor éxito comercial, debe tener algo intrínseco que sea digno de que la audiencia piense, recuerde y permanezca. Esta es la combinación de comercialidad y arte de la animación. La cultura de la animación en el mundo está en constante evolución y desarrollo. Ya sea la selección de temas de guión, estilos, técnicas, lenguaje cinematográfico y televisivo, el uso de altas y nuevas tecnologías, etc., ha habido grandes cambios con respecto al modelo creativo tradicional. No podemos dormirnos en los laureles y estar satisfechos con nuestras experiencias pasadas. Debemos lograr un gran avance en los conceptos, comprender y estudiar seriamente muchas ideas y técnicas nuevas en los dibujos animados extranjeros y absorberlas en nuestras creaciones. Hay que admitir que nuestras caricaturas tienen algunas deficiencias en la adaptación de historias tradicionales o en la creación de temas modernos. Principalmente carecen de algunos conceptos con conceptos modernos y conciencia internacional, y también carecen de nuevas ideas en métodos narrativos y formas de expresión. Nuestros conceptos creativos deben actualizarse aún más para mantenerse al día con el ritmo del mundo. Deberíamos tener una comprensión clara de esto: la comercialización es muy importante para la industria de la animación china, pero la comercialidad no es el primer y único atributo de la animación, y los intereses comerciales no pueden dominarlo todo.