¿Cuáles son las características de fondo, lenguaje y vestuario entre la animación china, la animación japonesa y la animación europea y americana? ¿Hay algún ejemplo relevante que pueda explicarse? Por favor, dame algún consejo.
Una breve discusión sobre las características simbólicas del diseño de modelado de personajes en la creación de animación
Este artículo parte de las características diversificadas del diseño de modelado de animación y analiza la expresión del lenguaje de modelado simbólico en la creación de animación. Al mismo tiempo, en términos de modelado de personajes simbólicos, se analiza el papel del modelado de personajes simbólicos en la creación de animaciones utilizando como ejemplos dibujos animados nacionales y extranjeros exitosos, confirmando así que el modelado de personajes simbólicos es una rama importante del lenguaje de modelado de animación moderno.
En una caricatura, el diseño del modelado de personajes es muy importante. Desde el comienzo de la animación hasta el presente, el diseño de modelado ha estado explorando y avanzando constantemente, y el modelado de personajes está probando estilos de diseño más diversificados.
1. Las características diversificadas del modelado de animación
Las formas de expresión del modelado de animación son diversificadas, como los dibujos animados tradicionales pintados a mano que se basan en imágenes tradicionales del Año Nuevo Chino y murales de templos antiguos. . Entre los representativos se incluyen "El general orgulloso", "La pequeña carpa saltando sobre la puerta del dragón", "Muñeca de ginseng", etc.: animaciones de títeres basadas en materiales y formas de muñecos populares como arcilla, madera, bambú, etc., los nacionales. Produjo "Carving the Dragon", "Peacock Princess" es una animación cortada en papel que se basa en la apariencia de los títeres de sombras chinos y los cortes de papel populares, así como en las características de los trajes de ópera tradicionales que incluyen "Fisher Boy". "Concha Dorada", etc.: derivado de las flores, pájaros y paisajes hechos a mano alzada en las pinturas chinas. Esta animación en tinta incorpora la concepción artística virtual y real y las imágenes ligeras y elegantes de la tinta china. Las obras representativas incluyen "Tadpole Looking for Mom", "Wild Geese", "Mu Flute" y "Landscape Love" y otras tintas. dibujos animados. Se puede decir que es una gran innovación en la animación china. Los diferentes estilos de animación tendrán lenguajes de modelado muy diferentes. Pero en las artes plásticas, el principio de menos hace más es una regla básica muy adecuada para el modelado de animación. Menos significa más significa que el lenguaje de modelado es conciso y rico, es decir, utilizar los elementos de modelado más pequeños para expresar características importantes como la forma, estructura, emoción y dinámica del objeto. Esta es la habilidad básica del modelado de animación. Todas las formas y métodos de las artes plásticas se pueden utilizar en la animación, pero la simplicidad y complejidad del procesamiento varían. La misma imagen se puede probar en varias formas para ejercicios de modelado, lo que resulta muy eficaz para enriquecer el lenguaje de modelado.
2. La expresión del lenguaje de modelado simbólico en la creación de animación
En la animación, el estilo de diseño del modelado simbólico se puede expresar principalmente en aspectos concretos y abstractos, y lo concreto tiene características de imagen distintivas. , es una forma de expresión que condensa y refina, generaliza y simplifica, resalta y exagera los factores esenciales de los objetos reales: la abstracción es una combinación de símbolos gráficos o figuras geométricas para expresar un cierto significado, con una forma simple y un fuerte sentido de modernidad e impacto visual, brindando a los espectadores una buena impresión y un recuerdo profundo. El diseño de modelado simbólico es un concepto abstracto, que a menudo transmite el contenido de su forma a través de asociaciones visuales generadas por estimulación visual.
Actualmente se pueden distinguir tres tipos diferentes de símbolos: símbolos indicadores, símbolos simbólicos y símbolos de imagen: los símbolos indicadores, como las señales de tráfico, son indicadores de carreteras, y las puertas son indicadores de salidas de edificios: Los símbolos simbólicos como el rojo representan la revolución y el melocotón es un símbolo de longevidad a los ojos del pueblo chino; los símbolos gráficos como los retratos son los símbolos de la imagen de alguien. La gente puede reconocerlos por la similitud de sus imágenes. Los símbolos gráficos siguen siendo una herramienta importante para que las personas registren y transmitan información inicialmente. Los símbolos gráficos todavía tienen significados independientes que no pueden ser reemplazados por el lenguaje y el texto. Por lo tanto, en la creación de animaciones, existe una conexión inevitable entre los símbolos y el modelado de personajes animados. El lenguaje de modelado simbólico se puede utilizar plenamente en la creación de animaciones.
3. Características del modelado simbólico en la creación de animaciones
El modelado de personajes consiste en diseñar el modelado de la animación en una imagen visible: por lo tanto, el modelado de personajes en la animación cambia de realidad a realidad. tendrá enormes envergaduras y diversos cambios. pero. Ya sean imágenes basadas en la naturaleza o imágenes de fantasía increíbles, son inseparables de sus características como portadores para expresar el espíritu y las emociones humanas: y el modelado simbólico juega un papel cada vez más importante en la creación de una imagen animada más rica.
1. La naturaleza metafórica del modelado simbólico en la creación de animaciones.
La elección del tipo de personaje en la creación de animaciones es muy importante. Hay muchos tipos de personajes animados, pero una animación exitosa debe tener un tipo de personaje que pueda captar la atención del público. Como villanos, héroes, personajes simpáticos y otros tipos de personajes. No importa cuántos personajes haya en la caricatura.
Debe haber un personaje que represente el alma de toda la animación. Y la elección de este rol es la más importante. Capta principalmente las características de personalidad de los personajes. Los personajes y eventos de las animaciones de Miyazaki siempre han tenido como objetivo imágenes concretas y vívidas. Por lo tanto, el público puede ver una variedad de personajes animados en sus obras. En "El viaje de Chihiro", Miyazaki Jun agregó un personaje simbólico en la casa de baños de hadas: el hombre sin rostro, que solo tiene una máscara de tristeza que ha perdido su imagen. voz y sólo puede emitir sonidos devorando a otros. En la superficie, este personaje parece plano y sin emociones, pero transmite los cuatro años de pensamiento más profundo del director sobre la realidad humana. La gente moderna utiliza ampliamente los medios de comunicación como los teléfonos móviles e Internet en un intento de comunicarse entre sí de forma más cómoda y sencilla. más rápido, pero desde otra perspectiva. La gente se esconde detrás de estas herramientas, habla palabras estilizadas, persigue a ciegas, es extremadamente gruñona y grosera y, finalmente, pierde la capacidad de comunicarse con los demás. Este es el epítome de innumerables personas en nuestra sociedad humana. corazones, que son caras tristes, sin expresión, que pierden la comunicación y viven en aislamiento y sin atención. Un escenario tan simbólico y alegórico. Refleja el estado de todos los seres vivos en la sociedad actual. Sin embargo, Jun Miyazaki no dejó que el público se lamentara después de que se revelara el formulario. Los tratos amistosos de Chihiro con el hombre sin rostro incluso lo influenciaron al final: el resultado del movimiento del hombre sin rostro también demostró a la gente que mientras todos puedan realmente comunicarse. unos con otros cara a cara. La pasión puede derretir la máscara del dolor.
2. La particularidad del modelado simbólico en la creación de animación
El propósito principal del diseño de acción en la animación es permitir que la mayoría de los espectadores lo comprendan y le den un significado universal* **Sexual características. Al mismo tiempo, también debes buscar símbolos de acciones especiales personalizados. Este tipo de diseño de acción que muestra la personalidad en su singularidad es la dificultad en la expresión simbólica del lenguaje de acción. Éste también es un punto clave. Los diseñadores deben observar cuidadosamente, descubrir y tomar decisiones audaces. Sólo refinando las acciones normales de la vida y creando símbolos de acción que puedan transmitir con precisión el significado y ser refrescantes. Hoy en día, muchos animadores utilizan imágenes y acciones de la "versión Q" para expresar el estado psicológico de los personajes en sus dibujos animados de estilo realista. Se puede decir que es una innovación en la simbolización del lenguaje de acción. Resuelve muy hábilmente el problema del procesamiento concreto de los indicios psicológicos de los personajes y es muy fácil de interpretar para los espectadores. La imagen de la "versión Q" es una variante del símbolo del propio personaje. Su forma y movimientos son más exagerados. Por un lado, se distancia del propio personaje y, por otro, este símbolo reforzado se refleja más de cerca. La personalidad del personaje. Esta forma de expresión amplía los métodos de expresión del lenguaje de acción de animación. La simbolización de las acciones no es un patrón. Cada caricatura exitosa y distintiva crea un símbolo de lenguaje de acción único. El juicio de valor del espectador sobre una imagen animada no se basa sólo en la estética de la forma, sino también en el "corazón" dado. el personaje por la historia. Al mismo tiempo, también se utilizan varios elementos, incluido el diseño de acción, para reflejar de manera integral el encanto del personaje.
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