Detrás de escena en Tokio
Algunas personas dicen que Tokio es la ciudad más cool del mundo. Ella está a la vanguardia de los tiempos y tiene una cultura única con una rica herencia y un sabor moderno. Ella es el centro de atención de innumerables ojos. Ahora, tres talentos cinematográficos activos en Nueva York, París y Seúl han venido a Tokio para observar la ciudad a su manera y mostrarnos sus interpretaciones únicas - esta es la colección de cortometrajes - "Tokyo".
Para los fans, Michel Gondry, Leo Carax y Bong Joon-ho son tres nombres famosos que representan tres almas artísticas creativas. ¿Qué tipo de efecto químico tendrán estos tres directores internacionales cuando colaboren con un equipo cinematográfico japonés local en Tokio? ¿Cómo actuarán los principales actores japoneses como Ryo Kase, Sora Aoi, Teruyuki Kagawa, Renji Ishibashi y Satoshi Tsubaki en el escenario de Tokio creado por directores extranjeros? ¿Qué tan emocionante será esta película milagrosa que trasciende las barreras lingüísticas y culturales? Estos aún son desconocidos. Sin embargo, lo cierto es que "Tokio", seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de este año, se ha convertido en una de las obras más esperadas y vistas desde el momento de su estreno.
¿Para qué estoy viviendo? - Interiores alegóricos
“Tokio tiene una energía única que es mucho más personal que Nueva York. Poder rodar en mi ciudad favorita es muy atractivo y lleno de emoción para mí”. >
Michel Gondry, que estableció un estilo único de comedia romántica con El eterno resplandor de una mente sin recuerdos y La ciencia del sueño, persigue un tema universal en el diseño de interiores: "¿Para qué vivo?". "La idea de la película es genial, pero no se siente absurda. Gunray dijo que prefiere describir las similitudes entre las personas en lugar de enfatizar las diferencias entre diferentes países; además, no quiere mostrar deliberadamente Japón. Desde la perspectiva de un extranjero, pero solo con el objetivo de capturar Tokio a través de los ojos de los japoneses comunes, esta película brinda una sensación de intimidad cercana a la vida y un encanto filosófico que toca el núcleo de la vida. Sus sentimientos se revelan claramente en los detalles de la película. Le gustan especialmente algunos de los edificios novedosos y únicos de Tokio que aparecen sin dejar rastro en esta película, sean o no cuentos de hadas. Se puede leer el extraordinario ingenio y el interés de Goray por la composición y las escenas llenas de vida. p>
Los dos protagonistas de la película, Fujitani Fumiko y Kase Ryo, fueron audicionados y seleccionados, tan pronto como entró Fumiko Fujitani, Gunray sintió: "¡La heroína que estaba buscando está aquí! "Así que esta poderosa actriz sin obras de repente se convirtió en la protagonista femenina principal de esta película. Al principio, Ryo Kase solo quería desempeñar un papel secundario con pocos papeles, pero cuando Gondry lo vio, sintió: " Si interpreta a Amin, él Definitivamente hará que este personaje voluntarioso luzca cálido y atraiga el favor de la audiencia. "Ante la insistencia de Gunray, Kase Ryo finalmente ajustó su agenda, sacó tiempo y se convirtió en el actor principal del elenco. Las actuaciones de los dos protagonistas se integraron completamente en el mundo del director Gunray, y los personajes secundarios Tsuki Satoshi, Naomori y Noriori también aporta mucho a la película
El monstruo que resalta el fenómeno social: la farsa profunda "Mildred"
"Vamos a estar en la zanja Kenji Guchi y disparar algo en el". ciudad donde nació Godzilla, invitación que acepté felizmente y llena de expectativas. ” - Leos Carax
Leos Carax, que tocó el mundo del cine con películas como "Broken Bridge", no ha estrenado una nueva obra en nueve años. Esta vez, muchos cinéfilos están encantados con Escritura. escribir un guión en poco tiempo y producirlo lo más rápido posible con muy poco dinero, el proyecto cinematográfico "Tokyo!" intrigó a Karax hace apenas unas semanas mientras caminaba por las calles de París. "un bicho raro que salta de las alcantarillas y empieza a matar gente", por lo que colocó convenientemente al bicho raro en Tokio, y así nació la comedia absurda "Mildred" que ve al monstruo verde de la película como un monstruo como Godzilla y King Kong. A sus ojos, los monstruos imaginarios pueden resaltar fenómenos sociales reales. Callas explica en su película: El mundo es cada vez más depravado e ingenuo. Mildred, la rara vestida de verde, es como nuestra hija. Al mismo tiempo, también representa una especie de civilización primitiva, por lo que es un monstruo que sale de la alcantarilla. Salir no es fácil. La alcantarilla es una metáfora que representa la memoria del pasado.
Personas extrañas que emergen de las alcantarillas estimulan el dolor de la sociedad moderna. Para el Japón económicamente desarrollado, no se pueden ignorar recuerdos trágicos como la masacre de Nanjing y la Guerra del Pacífico. Uno mismo y los demás también son un tema en esta película. Mildred dice: "Odio a los seres humanos, pero amo la vida". Sus ataques a los peatones demuestran claramente la oposición entre él y los demás. Sin embargo, hasta cierto punto, la "vida" en esta línea es igual a la de otras, y la existencia del individuo es inseparable de la existencia del no-yo. Esta cita intrigante revela la dualidad y complejidad de mis relaciones con los demás.
Cuestiones políticas, cuestiones culturales, cuestiones históricas, cuestiones de la vida, cuestiones existentes... todo tipo de cuestiones espinosas se enredaron en el corto viaje de Melder a Tokio. Puedes reírte de ello como si fuera una farsa o puedes detenerte en él como un profundo objeto de reflexión.
Amor en casa: un tipo diferente de romance "Shaking Tokyo"
"Tokio está lleno de una atmósfera especial. Mostrar algo sobre la ciudad a través de películas es emocionante en sí mismo". Bong Joon-ho
Bong Joon-ho, que ha dirigido con éxito obras maestras como "Memories of Murder" y "Han River Monster", rechazó la invitación de Hollywood y eligió Tokio como escenario para su primer trabajo en el extranjero.
El primer viaje de Bong Joon-ho a Japón fue en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2000. Desde entonces, ha estado en Tokio varias veces. Lo que más le impresionó en Tokio fue la espectacularidad del público. Curiosamente, Bong Joon-ho descubrió que, aunque había mucha gente en las vías del tren y en las calles, la gente parecía tratar de evitar el contacto con los demás. Evitar el contacto con los demás se convirtió en el punto de partida del "Tokyo Shake". El protagonista de esta película es una familia okupa que no sale de casa desde hace diez años. Odia el contacto humano y se esconde en su fortaleza. Sin embargo, algunas cosas son inevitables. El amor repentino finalmente cambió a este hombre de mediana edad. Esta canción de amor compuesta por Bong Joon Ho no es dramática, pero toca el corazón. De hecho, el amor es sólo un punto de entrada que eligió, y "Shaking Tokyo" cuenta la historia de las demandas y confusiones internas de las personas. El mayor atractivo de esta película no es sólo la interesante interacción entre el pervertido Teruyuki Kagawa y Sora Aoi, que parece una cebolla. Cuando ves al protagonista caminando solo por las calles vacías, puedes experimentar un shock inimaginable. La concurrida ciudad ha cambiado hasta quedar irreconocible porque ya no hay gente, una persona ha cambiado decisivamente gracias a otra. Es difícil decir cuál es más importante. Bong Joon-ho combina románticamente los dos, dando a la gente una sensación maravillosa.
El diseño interior está basado en los cómics de Gabrielle Bell. Cuando Bale escribió el guión con Michel Gondry, primero pidieron a alguien que tradujera las líneas al japonés y luego otra persona tradujera el japonés al inglés para poder compararlo con el texto original. Lo discutieron palabra por palabra con el equipo una y otra vez, tratando de que cada línea de la película fuera perfecta.
Los hábitos de rodaje de Michel Gondry son únicos, lo que hizo que el personal japonés se sintiera muy incómodo al principio. Sin practicar el tiempo de antemano, simplemente dejó que los actores comenzaran a actuar y les pidió que improvisaran. No te detengas una vez finalizada una escena, sigue disparando. El personal preparó 20.000 pies de película para la película con antelación y filmó 8.000 pies el primer día. Una vez, persuadido por el personal, Gunlay fue a disparar. Inesperadamente, la cama que estaba bien durante el rodaje se rompió durante el rodaje oficial. Este accidente hizo que Gunlay insistiera en no seguir a los romanos y abandonara por completo la práctica de tiro. En la industria cinematográfica japonesa, filmar en mitad de la noche o incluso temprano a la mañana siguiente es algo común, lo que desconcierta a Gunray. En el segundo día de rodaje, el equipo trabajó hasta altas horas de la noche y Gondry estaba furioso: "¡¿Quieres matarme?!"
Kato Ryo comentó que Michel Gondry es como el padre de Doraemon. Fujiko· Al igual que F. Fujio, es un adulto con corazón de niño.
"merde" en francés es una mala palabra, aproximadamente equivalente a "fuck" en chino y "クソ" en japonés. Cuando se escribe en chino, significa "estiércol", que significa "mierda". Los niños no tienen reparos en pronunciar directamente la palabra "mierda", y el monstruo verde de la película parece ser un niño moderno. Por ello, Leo Carax adoptó "merde", que indirectamente equivale a "mierda", como título de la película. Además, a Karak le gustó mucho el carácter chino "estiércol" y deliberadamente lo dejó aparecer una vez en la película.
Antes de filmar Mildred, Leo Carrack vio "Godzilla" con su hija de tres años y pensó que la música era genial.
Más tarde utilizó la partitura de Godzilla en la película.
El verde era el color favorito de Leo Carrack, por lo que eligió este color como color de vestuario para la película "Héroes". Además, Carax dijo que ya había fotografiado el rojo, el azul y el amarillo, y que esta vez quería probar el verde, que es difícil de fotografiar.
"Tokyo" es la primera de tres películas. El 22 de agosto de 2007, la película se rodó en un antiguo edificio de dormitorios en el distrito Suginami de Tokio. La primera toma es del protagonista masculino yendo al baño.
Para decorar la habitación de un hombre de mediana edad que se encontraba en casa, el departamento de arte trajo varios camiones llenos de libros antiguos.
La película "Tokyo No One" está inspirada en la famosa colección de fotografías de Masao Nakano "Tokyo No One".
El protagonista masculino de "Tokyo Shock" no tiene nombre en la película, pero Kagawa sí aparece en el guión, lo que permitió a Teruyuki Kagawa, quien interpreta este papel, entrar rápidamente en la obra.
Los famosos músicos japoneses Hosono Haruomi, Sakamoto Ryuichi y Takahashi Yukihiro compusieron el tema principal de esta película.
Programa especial de variedades de televisión sobre Tokio, Japón: Tokyo Impression
Este es un programa de televisión transmitido por Shanghai Life Channel. El programa se centra principalmente en la cultura japonesa y la vida de la moda japonesa, y es grabado en vivo por un equipo de programa local estacionado en Japón durante mucho tiempo. El contenido del programa se basa principalmente en el comportamiento de viaje y las entrevistas del presentador (Yang Lingli), que serán explicadas por el presentador. Aunque el nombre del programa es "Tokyo Impressions", su cobertura incluye muchas otras ciudades y pueblos de Japón. El programa también se transmite en otras estaciones de televisión locales de China.