Preguntas sobre el rap
Introducción
El estilo Rhythm and Blues (Ramp; B) implica voces rítmicas sutilmente demostradas por un acompañamiento musical. El acompañamiento suele consistir en muestras (clips de sonido separados digitalmente) de sonidos de batería electrónica y otras grabaciones musicales. El primer disco de rap se lanzó en 1979 y el estilo saltó a la fama en los Estados Unidos a mediados de los años 1980. Aunque la música rap se usa a menudo indistintamente con la música beat y la música de canto rítmico, esta última incluye subculturas de las cuales el rap es solo una. Una de las primeras frases en las que se utilizó el término música sincopada fue una reprimenda, que se puede encontrar en el disco fundamental de Sugarhill Gang, Talker's Delight (1979). Además de la música rap, la música de la subcultura se canta rítmicamente con percusión e incluye otras expresiones como break dance y pintura callejera, así como un vocabulario hablado único y conceptos populares.
Rebuke surgió en el sur del Bronx, Nueva York, a mediados de los años 1970. El ascenso de Repulsion es en muchos aspectos similar al nacimiento del rock 'n' roll en la década de 1950 (ver Rock 'n' Roll): se originó en la comunidad afroamericana, fue grabado por pequeños sellos independientes e inicialmente comercializado casi exclusivamente para audiencias negras. . En ambos casos, el nuevo estilo atrajo gradualmente a músicos blancos, algunos de los cuales comenzaron a actuar con ese estilo. En "Rock and Roll", Elvis Presley, un cantante blanco de Mississippi, rompe el récord de las listas pop de la revista Billboard. Para Reproach, fueron los Beastie Boys, un grupo blanco de Nueva York popularizado por su canción "Walk Like This" (1986), una colaboración entre DMC, dirigido por el grupo negro Reproach, y la banda blanca de hard rock Aerosmith. Después de 1986, el uso de samples y estilos vocales defendidos prevaleció en la música popular tanto por parte de intérpretes blancos como negros, alterando dramáticamente las nociones tempranas de lo que constituía una canción, composición o instrumento legítimo.
Elementos musicales
Los grupos de predicación suelen incluir al menos un locutor y un disc jockey (DJ); En un grupo con dos presentadores, los presentadores generalmente actúan como contraste entre sí, alternando o completando líneas y versos en un estilo fluido. Las repercusiones suelen adoptar la forma de ecos exclusivos de la música afroamericana. Los juegos de palabras en el rap tienen su origen en competencias cara a cara entre africanos y afroamericanos y, a menudo, se consideran doce veces más simbólicos. Los predecesores de la misma tradición de juegos de palabras de The King incluyen los dúos jamaicanos (DJ, también conocidos como artistas de doblaje, que hablan sobre música grabada) de finales de los años 1960 y 1970, y los DJ de radio afroamericanos de los años 1940 a 1970. Poetas afroamericanos de la década de 1960, incluidos Los últimos poetas y El profeta de Watt.
El canto abominable a menudo enfatiza el lirismo y los juegos de palabras que terminan en melodía y armonía, con un interés lírico que se extiende en el tiempo a través de la complejidad y variación rítmica. Los temas líricos se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: los relacionados con las relaciones interpersonales; los que documentan y, a menudo, abrazan el llamado estilo de vida de los gángsters del centro de la ciudad y los que tratan de cuestiones políticas contemporáneas o de la historia negra;
Intensificada La voz del interlocutor se grabó por separado del acompañamiento y se sabe que se basa en pistas de audio. En resumen, las pistas auxiliares de las grabaciones de reprimenda enfatizan el acompañamiento rítmico y el timbre (calidad del sonido) más que la armonía. Además, gran parte de la música rap carece del acompañamiento de acordes que influyó en parte en el estilo rítmico funk de la música R&B. La forma original en que los DJ creaban pistas de acompañamiento era reproducir dos discos, alternar entre sus técnicas favoritas y luego mezclarlas. A veces, un DJ mezcla un disco con otro para que ambos discos se reproduzcan al mismo tiempo. Se utilizaron otras técnicas en los primeros scratching de discos (girar un disco hacia adelante y hacia atrás con la mano para crear un efecto de sonido rítmico) y en la mezcla rápida (combinando expresiones cortas y nítidas para crear un efecto de collage nítido).
En 1982, los sonidos generados por sintetizadores informáticos (incluidas cajas de ritmos programables) comenzaron a utilizarse con bocetos en grabaciones existentes. Con la llegada de la tecnología digital, en 1983, el muestreo comenzó a reemplazar la edición y mezcla con tocadiscos. Con la tecnología de muestreo, los DJ pueden tomar clips de sonido digitales precisos y recombinarlos en nuevos patrones de sonido o collages. En última instancia, la tecnología de muestreo facilitó la superposición de sonidos que se podían encontrar en sonidos previamente existentes que se usaban independientemente del artista de rap (raperos como Public Enemy podían superponer siete u ocho muestras una encima de otra). Además de muestras y ritmos programados, varios artistas de rap, incluidos Running DMC y Gang Starr, y en ocasiones músicos en vivo seminuevos, crearon pistas dependientes.
Historia
La música rap se originó como un producto intercultural. Los primeros pasantes importantes incluyen a Kool Herc, D.J. Hollywood y Afrika Bambaataa. Se cree que Heck y Hollywood introdujeron el estilo jamaicano en el corte y lo integraron en la cultura musical del sur del Bronx. Según la mayoría de las cuentas, Heck fue el primer DJ en comprar dos discos idénticos con un corte de 15 segundos en el medio (ayuda de ritmo). Al mezclar entre discos, podía duplicar, producir o triplicar infinitamente los cortes. De esta manera, Heck utiliza el tocadiscos como instrumento, deconstruyendo y reconstruyendo efectivamente el llamado "sonido encontrado".
Mientras edita con dos tocadiscos, Heck también realiza un acto de malabarismo estilo brindis jamaicano en el micrófono, alardeando y utilizando innumerables referencias dentro del grupo. Las fiestas musicales de Heck finalmente saltaron a la fama y, a menudo, se capturaban en cintas, que se grababan utilizando la tecnología relativamente nueva boombox (es decir, crack). Las copias de estas grabaciones de fiestas pronto se difundieron por todo el Bronx, Brooklyn y el Alto Manhattan, lo que provocó eventos de DJ similares. Uno de esta nueva generación de DJs es Afrika Bambaataa, la primera persona negra importante de ascendencia musulmana. (Al principio, Bambaataa participaba frecuentemente en batallas de sistemas de sonido con Heck, similares a lo que la generación del jazz llamaba "concursos de síncopa". Los concursos de sistemas de acompañamiento se llevaban a cabo en parques de la ciudad, lámparas de línea directa o clubes locales. Bambaataa a veces hacía rockear Los sonidos de los discos. y los programas de televisión se mezclaron con las experiencias estándar de funk y disco en las que confiaban Heck y la mayoría de sus seguidores. Al utilizar discos de rock, Bambaataa trascendió los puntos de referencia inmediatos de la cultura juvenil negra contemporánea antes de los años 90, cualquier fuente se consideraba un juego limpio. , y los artistas de rap tomaron prestados sonidos de fuentes tan diversas como la música folclórica israelí, los discos de bebop y los noticieros de televisión.
En 1976, un hábil jugador de ajedrez introdujo la técnica de la mezcla rápida, combinando clips de sonido de tan solo uno o dos segundos para formar un collage. En aquella época, la mezcla rápida de sonido iba de la mano con el estilo de edición rápida de los anuncios de televisión. Después del flash mob, la socia de Quick Mix y jugadora de ajedrez senior Melle Mack creó la primera historia extendida en forma de una reprimenda que rima. Tras esta decisión, la mayoría de las palabras escuchadas en el trabajo del disc jockey, como Herc, Bambaataa y Glitter, fueron frases y expresiones improvisadas. En 1978, DJ Theodore Grand Wizard introdujo la técnica del scratching que fue pionera en el estilo rítmico.
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Hip-Hop es un término cultural que consta de cuatro partes: rap, graffiti, hip-hop y DJ beatboxing;
El RAP se originó en la década de 1960, el hip-hop como comprensión musical se originó a principios de la década de 1970, y su predecesor fue el RAP (a veces con un toque de R(B)).
Hip-Hop significa literalmente "Hip es hip-hop", y "Hop" significa saltar sobre un pie. Los dos juntos son el ligero giro y balanceo de las caderas. Originalmente se refiere al prototipo de. hip-hop (también conocido como hip-hop es lo que a menudo llamamos break dance), y luego evolucionó hasta convertirse en un concepto enorme: nuestra cultura hip-hop actual incluye ropa holgada, pesadas joyas de oro y la costumbre de decir ". ¿YoYo?" - todos ellos relacionados con los negros de los guetos americanos. El estilo de vida está relacionado con su "estilo".
El origen del hip-hop se puede resumir en la palabra "pobre". ¿Por qué usan ropa de una talla más grande? Además de la comodidad del movimiento, las familias negras a menudo están abarrotadas de dinero, lo que resultó en que el hermano mayor le diera a su hermano menor la ropa que usaba en una talla más pequeña. en el estilo de usar ropa de una talla más grande. ¿Por qué el graffiti se usó al principio como un símbolo para delimitar la esfera de influencia de las pandillas del vecindario? Más tarde, se volvió cada vez más hermoso y hermoso, y se convirtió en un arte popular; ¿Existe el hip-hop? Porque no tenían dinero para ir a los salones de baile y la discriminación racial todavía existía en ese momento, por lo que incluso si tuvieran dinero, es posible que no pudieran pasar un buen rato en los salones de baile de los blancos. ; ¿por qué Hip-Hop puro? ¿Principalmente negros y siempre maldiciendo? Porque estos jóvenes negros en las calles no tienen futuro ni esperanza. El baile hop es el más popular desde la perspectiva del baile, se puede dividir en dos categorías: NUEVA ESCUELA y VIEJA ESCUELA. ¿Cómo podemos distinguir entre la época, el movimiento o el tipo de música? llamado break dance o Old SCHOOl es también un tipo de hip-hop. Este baile de Old SCHOOl incluye Locking, PopinG, BreakinG y WAvE (actual) (El famoso grupo de break dance es Rock Steady Crew. Se originó a partir de movimientos de baile de improvisación). de los bailarines de hip-hop estadounidenses. La mayoría de estos bailarines de hip-hop eran negros o mexicanos, lo que quizás era el llamado "entretenimiento de los pobres". El hip-hop popular se originó en Brooklyn, Nueva York (una comunidad donde viven negros pobres y mexicanos). -Los estadounidenses viven). Estos niños negros y mexicanos se mezclaban y bailaban en las calles durante todo el día, y naturalmente formaban varias facciones, y también era natural que entre ellos se hubieran desarrollado diferentes estilos de baile. evolución del baile hip-hop
De la VIEJA ESCUELA a la NUEVA ESCUELA, la clave está en la evolución del baile hip-hop.
Esto se remonta a la música temprana de la OLD SCHOOL, que tenía un ritmo muy rápido para coincidir con los movimientos de breakinG. Más tarde, con el desarrollo de la música hip-hop, la gente comenzó a darse cuenta de que breakinG no era adecuado para la música hip-hop de la NUEVA ESCUELA (porque. la llamada música NEW SCHOOL es más lenta, si breakinG está en la parte lenta de la música, entonces breakinG no es adecuado para la música hip-hop NEW SCHOOL). Movimientos como grandes molinos de viento o filas de piernas (pasos) en la música hip-hop harán que las personas sientan que no tienen ningún poder explosivo e incluso pierdan el sentido de la danza). En esta época, los bailes de la VIEJA ESCUELA y la NUEVA ESCUELA comenzaron a separarse. Es decir, alrededor de 1986, los primeros pasos de baile de la NUEVA ESCUELA eran muy simples, como el familiar "paso deslizante" (hombre corriendo), que se puede ver en el. Llegan videos anteriores de MC HAMMER y Bobby Brown,...... Quizás podamos llamar a este "impresionante" baile hip-hop FUNKING DANCE.
El surgimiento del nuevo hip-hop ESCUELA
Sin embargo, el hip-hop que era popular en la era de MC HAMMER y Bobby Brown gradualmente se convirtió en OLD SCHOOL, porque a principios de 1992, había un grupo llamado ESCUELA La nueva combinación, su nombre es "Slide" (hombre corredor). Porque a principios de 1992, había un grupo de baile negro llamado MOP TOP (ElITE FORCE) (vinculado por HENRY...). El bodhisattva se estira. BUDDHA STRETCH), desarrollaron un nuevo estilo de hip-hop que yo llamo "hip-hop nativo". No es grande, explosivo y de amplio alcance como MC Hammer y Bobby Brown, ni movimientos gimnásticos en la pista como el breakdance. Su estilo único radica en su enfoque en la coordinación física (lo que llamamos ritmo). Destaca el ritmo de la parte superior del cuerpo e incorpora muchos movimientos de las manos. Esto es diferente de los estilos de hip-hop anteriores, que se centraban en una amplia gama de movimientos y pasos. Es posible que Henry haya comenzado como un bailarín callejero desconocido, pero cuando salió "Remabe the Time MTv" de Michael Jackson, la gente vislumbró por primera vez lo que yo llamo baile "en el lugar". Cuando el Rey del Pop del Mundo apareció en MTv, este nuevo estilo de baile arrasó. No tenemos forma de demostrar por qué el señor Henry era tan popular. Pero el baile de "Remabe the Time" es su obra maestra. Más tarde, en "Dreamlover MTv" de Malia Kelly, vemos a un grupo de hombres negros bailando de forma extraña sobre el césped vistiendo sólo sus pantalones. Los bailes son una mezcla de hip-hop, locking, popinG y WAvE. Pero en el hip-hop estilo R&B de Dreamlover. No podíamos creer lo que estábamos viendo. Es difícil saber qué tipo de baile es. Pero esta es una parte importante de la historia de la nueva tendencia hip-hop y el origen de la popularidad mundial de la nueva tendencia.
Nota:
Henry Link (derecha) de MOP TOP (Elite Force). BUDDHA STRETCH (izquierda) también sirvió como juez del segundo y cuarto episodio de "Japanese Dance DELIGHT".
La etapa madura del hip-hop de moda
Mi definición de hip-hop de moda es la combinación de diferentes tipos de música en una canción dance de hip-hop o R&B rápida y lenta. .
(Esta también es una versión temprana de NEW SCHOOL) Vimos que este Dreamlover hizo un movimiento de baile que era difícil de entender entre el grupo de baile negro encabezado por Henry. Solo podían usar el lock dance de ritmo rápido (lock dance). ) usa un nuevo sentimiento para expresarse al ritmo del baile lento R&B. Ya no hacen este tipo de cosas que deben hacerse, pero también usan una nueva forma de bailar. Ya no tienen que realizar movimientos de lanzamiento de brazos similares a los nunchucks para realizar técnicas de bloqueo (danza de bloqueo), pero han simplificado muchos movimientos de técnicas de bloqueo (danza de bloqueo). El ritmo estándar de hip-hop de izquierda a derecha se usa para expresar popinG (baile de máquina) y lock (baile de bloqueo), y de vez en cuando se agrega WAvE (actual) al baile. En pocas palabras, es interpretar estos antiguos pasos de danza con nuevos sentimientos. El nuevo sencillo "Ding Dong Ding Dong" lanzado por el famoso grupo y cantante japonés de hip-hop ZOO también utiliza este hip-hop de NUEVA ESCUELA para expresar el baile en MTV. …Este nuevo estilo de hip-hop ha conquistado al mundo.
Poco a poco, HENRY se convirtió en el coreógrafo de la canción "Fantasy" de Malia Kelly y de la reciente "Honey", y también se convirtió en el coreógrafo de TlC (un grupo femenino de hip-hop que se fundó pero se disolvió poco después). s "Creep" El coreógrafo de otras canciones, y también se convirtió en el coreógrafo de MTv para la película "MIB". Poco a poco nos dimos cuenta de que este tipo de música hip-hop estaba empezando a madurar. (El más famoso de los cuales es "Waterfalls" de TlC, en el que la acción del "sacudida mágica del hombro" lleva la música hip-hop de NEW SCHOOL a un nivel completamente nuevo.
Ahora, baile hip-hop de NEW SCHOOL
Cuando este hip-hop de la NUEVA ESCUELA se hizo popular en Japón, los japoneses también desarrollaron su propio estilo de baile, que también es difícil de entender. Estos bailarines de hip-hop japoneses comenzaron a bailar con la música de la NUEVA ESCUELA de la Antigua. SCHOOOl El baile hip-hop. NEW SCHOOOl se originó como una nueva expresión musical de un antiguo estilo de baile. Ahora se ha convertido en un nuevo baile expresado en un nuevo estilo musical.
En términos de movimiento. , el reciente hip-hop de NEW SCHOOL es más cambiante, especialmente con la incorporación de WAvE (actual), se ha vuelto más irregular. Desde una perspectiva, los bailarines de NEW SCHOOL parecen ser pacientes de "polio", porque sus cuerpos se tuercen más. y más, y la llamada regularidad en el baile es cada vez menor.
Baile hip-hop.
Podemos dividirlo en estilo neoyorquino. y el estilo de Los Ángeles. Los estilos en estas dos áreas están polarizados. Por ejemplo, el baile callejero al estilo de Nueva York que solemos ver es que el cuerpo está retorcido y deformado de varias maneras. Quizás NUEVA YORK sea el campamento base de HENRY. El estilo hip-hop en esta área está naturalmente más inclinado al estilo de HENRY, con extraños giros de baile en el lugar, LOCKING (lock dance), POPING (machine dance), WAvE (machine dance)), WAvE (machine dance). Actual), no es difícil imaginar que este es un estilo casual negro, que hereda la era de MC HAMMER y Bobby Brown. El popular hip-hop también conserva sus características explosivas con sus grandes movimientos y cambios en el juego de pies, pero tiene muchos trucos nuevos. se le ha agregado porque el hip-hop está dividido en dos facciones principales o las revistas de medios ya no se refieren colectivamente como hip-hop DANCE
Con el tiempo, el hip-hop de la NUEVA ESCUELA se convirtió en la forma más popular de hip-hop. brincar.
¿Baile callejero de moda?
En pocas palabras, el nuevo hip-hop abarca todos los tipos de hip-hop, incluidos los movimientos de la era locks, popin', wavin', MC Hammer y Bobby Brown. Es sólo que no se ve break dance en el nuevo hip-hop. Como se mencionó anteriormente, es una fusión de muchos estilos de hip-hop, por lo que podríamos decir que es un baile integral. Sin embargo, el alcance de las nuevas tendencias de baile es ahora más amplio, y no solo agrega una variedad de fusiones de baile, como popin', boogie (boogie), etc., ¡sino que también recurre a una gama más amplia de materiales! En el extranjero, algunas personas piensan que "los movimientos de NEW SCHOOl son mucho más simples que los molinos de viento y HEAdsPIN de los años 90", pero los movimientos de NEW SCHOOl también requieren habilidades, lo cual es similar a la idea del juego de pies del break dance. Aunque es improvisado, también requiere mucha habilidad y los movimientos de Old SCHOOl son mucho más simples. ¿Pero cuál es mejor, la vieja escuela o la nueva escuela? Realmente no podemos hacer una distinción o comparación. Sin embargo, no sabemos cuándo aparecerán los nuevos estilos de hip-hop, ni cuándo lo harán…. Nuestra actual NUEVA ESCUELA volverá a ser historia. Se convertirá en otra VIEJA ESCUELA.
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