Características de estilo del diseño de modelado de personajes.

El modelado de arte cinematográfico tiene tres características principales:

Realidad Debido a la función de la lente de la cámara para reproducir fielmente la realidad, todos los paisajes que se fotografian pueden alcanzar un nivel realista. El público también exige una sensación de realismo. Todos los disfraces y maquillajes deben ser reales o poder pasar por reales. El sentido del tiempo, el lugar, la identidad, el estilo, lo antiguo y lo nuevo, y la profundidad deben ser precisos y no pueden equivocarse. Frente a la cámara, todos los paisajes, como montañas, ríos, casas, flores y árboles, y todas las acciones, como el viento, la lluvia, el fuego y los bombardeos, deben aparecer igual que en la vida real. El escenario diseñado por el artista cinematográfico debe poder intercalarse perfectamente con el escenario real seleccionado en la vida. Desde el surgimiento del neorrealismo, se ha enfatizado la naturaleza documental de las películas y se han elevado los requisitos de verosimilitud. La pequeña calle de Guangzhou donde se encuentra el puesto de pescado en "Yamaha Fish Stall" es una rica pintura al estilo de la ciudad de Guangzhou, que incluso hace que la gente huela un fuerte olor a pescado. Este tipo de escenario crea un entorno de vida creíble para la película y puede ganarse la confianza del público. Por el contrario, cualquier falsedad o inexactitud destruirá la autenticidad de la película. Por ejemplo, un termo moderno destruirá la credibilidad de una historia sobre la Guerra Antijaponesa. Los espectadores de películas utilizan la lente de la cámara como ojos. Cuando se trata de planos medios, primeros planos y primeros planos, se sienten como si estuvieran en el medio de la escena y pueden mirar a su alrededor mientras la cámara se mueve. Por tanto, cada rincón de la escena debe resistir el escrutinio del público.

Hipotético

Sin embargo, el arte cinematográfico también es hipotético. El escenario es una película ambientada en un estudio, los collares y las joyas son falsos, escenas peligrosas como accidentes automovilísticos, bombardeos y tormentas marinas son falsos, y muchos mundos de sueños y mundos futuros también son falsos. Por lo tanto, el realismo que requiere la película sólo se ve a través del lente de la cámara y se proyecta a través del lente del proyector en el futuro. Si es real, lo que el público ve nunca es el escenario diseñado en sí, sino el reflejo de la película. paisajes vistos a través de la lente de la cámara. Las imágenes son imágenes de personas o paisajes tomadas bajo el control de diferentes ángulos, distancias focales, velocidades, etc. de la lente, por lo tanto, la verosimilitud del modelado cinematográfico no es la autenticidad de la realidad, sino la autenticidad; del arte. No requiere una reproducción naturalista de la vida, sino una reproducción artística de la vida.

Virtualidad

Este tipo de verosimilitud requiere que los trabajadores del arte cinematográfico no sólo tengan una rica experiencia de vida y conocimientos históricos, y sean capaces de diseñar entornos y vestuario reales, sino que también tengan talento artístico. Cultivar significa ser capaz de tomar decisiones, refinamientos y generalizaciones basadas en la realidad de la vida, creando una realidad del arte más típica, más bella y más expresiva, integrando la realidad de la vida y la realidad del arte, usando la realidad para traer imaginarios. , utilizando escenarios tangibles limitados para llevar al público a una rica concepción artística que puede entenderse pero no expresarse, de modo que la información transmitida por el escenario que originalmente atrajo la visión del público pueda apelar más directamente a las emociones y el pensamiento del público. Por ejemplo, el protagonista de "La historia de los años de guerra" resultó herido y se desmayó en el campo de batalla. En la pantalla apareció la escena de su ciudad natal imaginaria de la infancia: las raíces del bosque de abedules junto al río quedaron sumergidas en el agua. un pequeño barco de madera con un cable roto flotando lentamente en el agua con el viento. Estos paisajes ilustran vívidamente el deseo y el apego de los soldados por su ciudad natal, su infancia, la paz y la vida. La mayoría de las veces, no hay necesidad de tomas de fantasía tan subjetivas, pero en las escenas específicas durante el desarrollo de la trama, la realidad se mezcla con la imaginación, para que el público pueda ver el rico significado detrás de escena. "My Land, My People" se estrena en una plaza desierta de un país europeo. La cámara muestra una estatua de un soldado desconocido, con el año de la Primera Guerra Mundial grabado delante, seguido por oficiales del ejército de ocupación nazi y la motocicleta. el convoy se acerca. Esto nos dice: 20 años después de la Primera Guerra Mundial, el pueblo europeo fue nuevamente pisoteado por el fascismo y la sangre de soldados desconocidos fue derramada en vano. A continuación, el pseudoalcalde rebelde da la bienvenida al oficial nazi al salir del coche. La cámara muestra dos manos abrazadas, una es la mano sin guantes del alcalde y la otra es la mano enguantada del oficial, lo que muestra la actitud humillante y arrogante del oficial. de un pseudoalcalde.

Movimiento: El cine es un arte del movimiento, y el modelado del arte cinematográfico debe combinarse con las tres formas de movimiento en el cine. En primer lugar, debe coordinarse con los movimientos de los actores de la película. Las obras de arte proporcionan un entorno para que los actores se muevan y proporcionan disfraces que se ajustan a la identidad y personalidad del personaje. Estos entornos y disfraces no sólo no pueden obstaculizar o restringir los movimientos de los actores, sino que también proporcionan punto de apoyo y apoyo para los movimientos de los actores. La disposición de las puertas del balcón, las ventanas, el mobiliario y la utilería, así como el uso del vestuario, están diseñados para favorecer la actuación de los actores y la gestión de la escena por parte del director.

En segundo lugar, es necesario comprender y cooperar estrechamente con el fotógrafo, y la escena diseñada debe proporcionar comodidad para los movimientos de la cámara, como empujar, tirar, sacudir, seguir, subir y bajar, y brindar la posibilidad de disparar a múltiples distancias. , ángulos y direcciones, distinguen los niveles de primer plano y fondo, dando más profundidad a la imagen. También debe proporcionar las condiciones para el trabajo de iluminación en varios métodos de filmación. Por ejemplo, cuando se filma en un pozo largo y estrecho de una mina, el escenario debe configurarse de manera creativa para la iluminación. El tercero es combinarlo con el movimiento de la organización de la lente. Es necesario comprender completamente el concepto de montaje del director y trabajar estrechamente con el editor para coordinar tomas tomadas desde múltiples distancias, ángulos y direcciones con diversos métodos de organización y ritmos de montaje.

Los tres movimientos de programación de actores, movimiento de cámara y organización de lentes son complementarios entre sí. La actuación de modelado del artista debe integrarse estrechamente con los tres movimientos para complementarse entre sí. En la película soviética "El hombre con una pistola", el soldado Shchedrin vio a Lenin ocupado en el estrecho pasillo del Palacio Smolny y siguió a Lenin mientras caminaba y hablaba. Para filmar la escena entre Lenin y los soldados sin interrupción, el artista eliminó una pared del corredor, dejando solo una fila de columnas, y agregó una sección del corredor para elevarlo varios niveles. De esta forma, la cámara puede desplazarse en un largo recorrido y seguir a los actores durante toda la conversación sin interrupciones. La toma tiene una sensación de profundidad y el público se siente cerca de Lenin. También captura la ajetreada escena del Palacio Smolny al fondo. Cuando Lenin subió al escenario, se volvió aún más prominente y noble. Las columnas que parpadean frente a la cámara de vez en cuando muestran la solemnidad del Palacio Smolny, y los cambios de luces y sombras causados ​​por las columnas resaltan el estado de ánimo ansioso de Shchedrin.

La programación tiene un lado dinámico y un lado tranquilo. La película a veces utiliza escenas fijas para resaltar la forma espacial del paisaje. En la película británica "Jane Eyre", se filmaron varias veces tomas panorámicas estáticas de Rochester Manor. Al principio, se utilizó el ambiente tranquilo y vacío para resaltar el estado de ánimo solitario de Jane Eyre. Finalmente, cuando abandonó el amor desigual y deshonroso y se fue resueltamente, la sala vacía fue acompañada por la voz de Rochester llamando a Jane Eyre, lo que mostró aún más la mezcla de escena y personajes.

El cine integral es un arte integral Una vez que varios departamentos de arte participan en el trabajo cinematográfico, pierden su independencia original y obedecen los requisitos del arte integral para reproducir y expresar la vida en colaboración. Por ejemplo, los cuadros son obras de arte que se pueden apreciar directamente, pero las obras de los escenógrafos han perdido el valor de apreciación independiente, pero han ganado un valor que por otro lado no tienen los cuadros: aunque el paisaje también esté rodado. en una película plana, se proyecta en una pantalla plana, bajo el procesamiento de luz fotográfica, a medida que cambian la orientación de la lente y la distancia, el paisaje diseñado ya no es estático y bidimensional, sino que tiene el efecto de un espacio tridimensional. Se genera valor temporal, a medida que el arte espacial estático se convierte en arte compuesto dinámico de espacio-tiempo. En este momento, las reglas estéticas básicas de perspectiva, composición, color y procesamiento del espacio pictórico todavía son aplicables, pero no son suficientes. El arte cinematográfico tiene requisitos más complejos y un poder expresivo más rico.