¿Por qué Japón no ha introducido la animación o las películas en 3D?
En primer lugar, en lo que respecta al proceso de producción de películas de animación, los enfoques de los dos países son bastante similares. Dado que los requisitos para las películas animadas son más detallados que los de otros productos animados, el tiempo y el costo de producción son muy diferentes de los de los productos animados comunes. Por lo tanto, las películas animadas de ambos países se encuentran básicamente en el nivel más alto de sus respectivos países desde el punto de vista de la producción. No hace falta decir que el coste medio de producción de una película japonesa de acción real no es elevado, mientras que las películas animadas de maestros de la animación como Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii cuestan miles de millones de yenes y tardan años en producirse. Incluso en Hollywood, donde son populares las producciones a gran escala por valor de cientos de millones de dólares, la inversión en una película de animación pone nerviosos a los jefes de las grandes compañías cinematográficas. Afortunadamente, sin embargo, las películas animadas que requieren altas inversiones suelen generar altos rendimientos. Las obras anuales de Disney definitivamente entrarán entre las diez primeras en la taquilla anual y ocuparán el primer lugar muchas veces en Japón, las obras de Hayao Miyazaki han batido récords de taquilla muchas veces.
Para los espectadores comunes, no importa cómo se produce la película animada, lo que importa es cómo se ve el "producto terminado" final. Creo que cualquiera que haya visto películas de animación americanas y japonesas sentirá en mayor o menor medida sus diferentes estilos. En lo que respecta a los efectos visuales, las recientes películas animadas producidas por Hollywood tienden a inclinarse gradualmente hacia la animación tridimensional. Aunque la animación bidimensional tradicional no se ha retirado del mercado, desde la perspectiva de los ingresos de taquilla, ya sea el mercado general de dibujos animados o la distribución de taquilla de todo tipo de dibujos animados por parte de una única empresa de producción y distribución, la animación 3D es Más popular que la animación 2D. En Japón, la animación 2D sigue siendo la corriente principal del mercado. Esto no quiere decir que la producción de animación japonesa no utilice animación por computadora (CG). Por ejemplo, en las obras posteriores de Miyazaki, se utilizó la animación por computadora para ayudar a pintar. Cuando llegó a Spirited Away, ya se habían utilizado CG para crear algunos de los efectos 3D de las lágrimas. En cuanto a Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii, han ido más allá en las aplicaciones CG. Los fondos de sus obras están básicamente pulidos con efectos especiales por computadora, lo que hace que los fondos parezcan particularmente reales. Esto lo pueden sentir profundamente los espectadores de Akira, Metropolis, Ghost in an Eggshell y The Last Vampire. En algunas de sus fotografías, si simplemente miras el fondo, tendrás la fuerte sensación de que es difícil distinguir entre lo real y lo falso, como las calles de Hong Kong en "Monster Hunt" y la base militar estadounidense en " El último vampiro".
Sin embargo, parece haber una "regla" no escrita en las películas animadas japonesas según la cual los personajes y otros personajes adoptan composiciones bidimensionales tradicionales, independientemente de si el fondo utiliza tecnología 3D. Contrariamente a la realidad tridimensional de los protagonistas de la animación 3D de Hollywood, las películas de animación japonesas todavía insisten en utilizar trazos relativamente simples para delinear a los personajes. Ambos tienen sus propios méritos a la hora de dar forma a la imagen del personaje. Aunque los personajes de las películas animadas japonesas están lejos del mundo real, los creadores generalmente les dan una vida vívida a través de una excelente observación, lo que hace que esos personajes planos parezcan tan vivos que al público no les importarán visualmente en absoluto. tridimensional". Si bien las películas animadas en 3D de Hollywood persiguen la autenticidad en la apariencia, no han perdido el interés en dar forma a los personajes: esos personajes en 3D persiguen el "realismo" en infinitos detalles. Al mismo tiempo, el diseño general de la imagen es vívido y exagerado, y a menudo enfatiza las características más destacadas. de los personajes. Al menos en lo que respecta al autor, desde el punto de vista general, la excelente animación bidimensional japonesa y la animación tridimensional estadounidense son comparables en la viveza de los personajes. Por poner un ejemplo interesante, en “Mi vecino Totoro” de Hayao Miyazaki hay una niña de 4 años llamada Xiaomi, y en Disney Monsters, Inc. también hay una niña de 65438 años.
Ambas niñas tienen personalidades súper traviesas y los terneros recién nacidos no le temen a los tigres. En términos de presentación visual, una es una imagen bidimensional simple y la otra es un modelo tridimensional detallado. Sin embargo, el público puede sentir la misma alegría infinita de la alegría infantil de sus actuaciones, y los mismos recuerdos profundos y hermosos quedan en sus corazones.
La búsqueda de diferentes estilos visuales en las películas animadas japonesas y estadounidenses refleja hasta cierto punto las diferentes personalidades de los dos países. Los japoneses conservan la paciencia y la reserva de los orientales y, hasta cierto punto, incluso prestan más atención que los chinos a la simplicidad y la pincelada a mano alzada. Su tratamiento bidimensional de los personajes animados refleja en cierto modo la herencia de las habilidades pictóricas chinas: ¡esto es lo que quieren! Los diseños de esos personajes pueden parecer simples, pero combinados con la imagen completa, solo unos pocos trazos pueden hacer que el espectador sienta el sentimiento que la trama quiere transmitir. Por otro lado, los estadounidenses siempre han sido más directos y les gusta "ir directo al grano". A la hora de expresar sus intenciones, siempre eligen la forma más sencilla y rápida. Al mismo tiempo, los estadounidenses aprecian el humor y son buenos con él, por lo que no es de extrañar que les guste crear animaciones 3D divertidas y sofisticadas.
En consecuencia, las diferencias entre los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan la elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente sienten sus emociones y significados favoritos de la animación japonesa y estadounidense. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más leídos. . En cuanto a las películas animadas estadounidenses, la mayoría de ellas se basan en historias familiares para los niños, especialmente las obras de Disney. A partir de la primera película animada "Blancanieves", se inició el proceso de "animar historias clásicas", y continuó manteniendo el mismo patrón hasta "El planeta del tesoro" de 2002. No es que los escritores de animación de Hollywood estén tratando de evitar problemas. De hecho, tomar una historia conocida y contarla de manera tan rica, interesante y infantil, y hacerla realmente entretenida, es algo que debemos aprender de nuestros homólogos orientales.
Japón es un país de cómics, y la participación de la animación en la industria editorial y de entretenimiento de Japón es mucho mayor que la de Estados Unidos. A diferencia de Estados Unidos, la animación japonesa históricamente ha tenido una gran audiencia y lectores adultos, en lugar de simplemente brindar entretenimiento para niños. Por lo tanto, como parte de la cultura de la animación, las películas animadas inevitablemente traen muchas perspectivas y pensamientos de adultos. En términos generales, las películas animadas japonesas suelen tener temas más para adultos, e incluso se puede decir que la intención original de sus películas animadas era llevar temas dominantes. Incluso en las obras de Hayao Miyazaki con el más mínimo "sabor adulto", el grado de pensamiento sobre la relación entre el hombre y la naturaleza está mucho más allá de la comprensión de los niños comunes y corrientes. Sin mencionar otras películas animadas además de Gong Li, la ciencia ficción dura, los temas de ninjas y vampiros llenos de violencia y tramas apocalípticas siempre han sido sus favoritas. Se puede decir que muchas de estas películas son "realmente inadecuadas para los niños". Quizás debido a las limitaciones geográficas de la nación insular, la imaginación japonesa es particularmente propensa a los extremos. En la creación de películas animadas, los japoneses prestan más atención que los estadounidenses a la relación última entre los seres humanos y las proposiciones últimas sobre el mundo, y los resultados de su pensamiento son a menudo pesimistas. En este sentido, en comparación con las películas de animación estadounidenses que promueven el concepto de afecto humano y familiar, las películas de animación japonesas no tienen una conciencia tan positiva y optimista; por otro lado, las películas de animación japonesas son más "profundas" que las animaciones estadounidenses; El toque japonés sobre la animación contiene algunos problemas muy serios y profundos, y las explicaciones y soluciones a estos problemas pueden no ser del agrado de los niños estadounidenses "juguetones". Se dice que los niños japoneses son los "adolescentes más maduros" del mundo en comparación con sus pares. Me pregunto ¿por qué sus películas animadas promueven este fenómeno o son un fiel reflejo del mismo?
La elección de diferentes temas y diferentes métodos de interpretación de la historia otorgan a las películas de animación japonesas y estadounidenses funciones diferentes. Las producciones de Hollywood se centran más en el entretenimiento, mientras que las películas animadas japonesas parecen centrarse más en la narrativa. Como corresponde a sus características, las películas animadas estadounidenses parecen más esquivas, mientras que las producciones japonesas parecen más pesadas y profundas. De hecho, no existe una diferencia absoluta entre los dos, sólo representan los gustos y personalidades de las naciones orientales y occidentales respectivamente; además, representan las diferentes necesidades de apreciación de las personas; La animación estadounidense es divertida, novedosa y entretenida, y es muy adecuada para que la vea toda la familia junta. Cuando a los niños se les hace reír, también aprenden.
El valor de la familia y la amistad. Sin embargo, esos tipos ingenuos y de corazón duro no son aptos para ver obras de animación de Hollywood.
Para ellos, ver demasiados programas de entretenimiento y promover los valores familiares es bastante aburrido. El pensamiento fresco y extremo de las películas animadas japonesas es muy adecuado para aquellos que sienten curiosidad por el mundo y les gusta perder el tiempo, lo que ayuda a enriquecer aún más su ya complicada imaginación. Sin embargo, para los débiles mentales, es mejor ver menos películas animadas japonesas, especialmente aquellas realizadas por Otomo Katsuhiro y Oshii Mamoru, porque esto generalmente les hará cuestionar el significado y la autenticidad de la existencia y tener expectativas pesimistas sobre el futuro.
Dicho esto, hay que admitir que las películas animadas japonesas y americanas contienen cada una una variedad de estilos, lo cual merece otro artículo para introducirlo detalladamente pero no cabe duda de que, en su conjunto, las animadas; Las películas de los dos países todavía tienen sus propias características distintivas. En términos generales, las películas de animación japonesas son como el té, mientras que las películas de animación estadounidenses son como el café: el té tiene una fragancia eterna y el café es embriagador.
Es innegable que Japón y Estados Unidos son los pocos países del mundo a los que se puede llamar "países grandes" en películas animadas, no sólo por la gran cantidad de películas animadas que producen, sino también debido a la posición en la industria. Al comparar las diferencias entre los dos países, es necesario explicar el objeto de investigación de este artículo: las películas animadas. En lo sucesivo, "películas animadas" se refieren a aquellas películas animadas estrenadas en cines que no están directamente relacionadas con la animación televisiva. Por lo tanto, las películas animadas de este artículo no incluyen series animadas de televisión, OVA (mercados directos a video o DVD) ni versiones teatrales de series animadas de televisión. Esta restricción se dirige principalmente a la animación japonesa. En comparación con la animación estadounidense, tienen muchas más series de televisión, OVA y versiones teatrales. Si los comparamos con la animación estadounidense, es simplemente "misión imposible". Por el contrario, según la categoría de "película animada" establecida en este artículo, las obras de los dos países son equivalentes en cantidad y calidad, por lo que es más fácil comparar las similitudes y diferencias de estilo.
En primer lugar, en lo que respecta al proceso de producción de películas de animación, los enfoques de los dos países son bastante similares. Dado que los requisitos para las películas animadas son más detallados que los de otros productos animados, el tiempo y el costo de producción son muy diferentes de los de los productos animados comunes. Por lo tanto, las películas animadas de ambos países se encuentran básicamente en el nivel más alto de sus respectivos países desde el punto de vista de la producción. No hace falta decir que el coste medio de producción de una película japonesa de acción real no es elevado, mientras que las películas animadas de maestros de la animación como Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii cuestan miles de millones de yenes y tardan años en producirse. Incluso en Hollywood, donde son populares las producciones a gran escala por valor de cientos de millones de dólares, la inversión en una película de animación pone nerviosos a los jefes de las grandes compañías cinematográficas. Afortunadamente, sin embargo, las películas animadas que requieren altas inversiones suelen generar altos rendimientos. Las obras anuales de Disney definitivamente entrarán entre las diez primeras en la taquilla anual y ocuparán el primer lugar muchas veces en Japón, las obras de Hayao Miyazaki han batido récords de taquilla muchas veces.
Para los espectadores comunes, no importa cómo se produce la película animada, lo que importa es cómo se ve el "producto terminado" final. Creo que cualquiera que haya visto películas de animación americanas y japonesas sentirá en mayor o menor medida sus diferentes estilos. En lo que respecta a los efectos visuales, las recientes películas animadas producidas por Hollywood tienden a inclinarse gradualmente hacia la animación tridimensional. Aunque la animación 2D tradicional no se ha retirado del mercado, desde la perspectiva de los ingresos de taquilla, ya sea el mercado general de dibujos animados o la distribución de taquilla de todo tipo de dibujos animados por parte de una única empresa de producción y distribución, la animación 3D es más popular. que la animación 2D. En Japón, la animación 2D sigue siendo la corriente principal del mercado. Esto no quiere decir que la producción de animación japonesa no utilice animación por computadora (CG). Por ejemplo, en las obras posteriores de Hayao Miyazaki, se utilizó la animación por computadora para ayudar a pintar. Cuando llegó a Spirited Away, ya se habían utilizado CG para crear algunos de los efectos 3D de las lágrimas. En cuanto a Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii, han ido más allá en aplicaciones CG. Los fondos de sus obras están básicamente pulidos con efectos especiales por computadora, lo que hace que los fondos parezcan particularmente reales. Esto lo pueden sentir profundamente los espectadores de Akira, Metropolis, Ghost in an Eggshell y The Last Vampire. En algunas de sus fotografías, si simplemente miras el fondo, tendrás la fuerte sensación de que es difícil distinguir entre lo real y lo falso, como las calles de Hong Kong en "Monster Hunt" y la base militar estadounidense en " El último vampiro".
Sin embargo, parece haber una "regla" no escrita en las películas animadas japonesas según la cual los personajes y otros personajes adoptan composiciones bidimensionales tradicionales, independientemente de si el fondo utiliza tecnología 3D. Contrariamente a la realidad tridimensional de los protagonistas de las animaciones 3D de Hollywood, las películas de animación japonesas todavía insisten en utilizar trazos relativamente simples para delinear a los personajes. Ambos tienen sus propios méritos a la hora de dar forma a la imagen del personaje.
Aunque los personajes de las películas animadas japonesas están lejos del mundo real, los creadores generalmente les dan una vida vívida a través de una excelente observación, lo que hace que esos personajes planos parezcan tan vivos que al público no les importarán visualmente en absoluto. tridimensional". Si bien las películas animadas en 3D de Hollywood persiguen la autenticidad en la apariencia, no han perdido el interés en dar forma a los personajes: esos personajes en 3D persiguen el "realismo" en infinitos detalles. Al mismo tiempo, el diseño general de la imagen es vívido y exagerado, y a menudo enfatiza las características más destacadas. de los personajes. Al menos en lo que respecta al autor, desde el punto de vista general, la excelente animación bidimensional japonesa y la animación tridimensional estadounidense son comparables en la viveza de los personajes. Por poner un ejemplo interesante, en “Mi vecino Totoro” de Hayao Miyazaki hay una niña de 4 años llamada Xiaomi, y en Disney Monsters, Inc. también hay una niña de 65438 años. Ambas niñas tienen personalidades súper traviesas y los terneros recién nacidos no le temen a los tigres. En términos de presentación visual, una es una imagen bidimensional simple y la otra es un modelo tridimensional detallado. Sin embargo, el público puede sentir la misma alegría infinita de la alegría infantil de sus actuaciones, y los mismos recuerdos profundos y hermosos quedan en sus corazones.
La búsqueda de diferentes estilos visuales en las películas animadas japonesas y estadounidenses refleja hasta cierto punto las diferentes personalidades de los dos países. Los japoneses conservan la paciencia y la reserva de los orientales y, hasta cierto punto, incluso prestan más atención que los chinos a la simplicidad y la pincelada a mano alzada. Su tratamiento bidimensional de los personajes animados refleja en cierto modo la herencia de las habilidades pictóricas chinas: ¡esto es lo que quieren! Los diseños de esos personajes pueden parecer simples, pero combinados con la imagen completa, solo unos pocos trazos pueden hacer que el espectador sienta el sentimiento que la trama quiere transmitir. Por otro lado, los estadounidenses siempre han sido más directos y les gusta "ir directo al grano". A la hora de expresar sus intenciones, siempre eligen la forma más sencilla y rápida. Al mismo tiempo, los estadounidenses aprecian el humor y son buenos con él, por lo que no es de extrañar que les guste crear animaciones 3D divertidas y sofisticadas.
En consecuencia, las diferencias entre los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan la elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente sienten sus emociones y significados favoritos de la animación japonesa y estadounidense. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más leídos. . Mira películas animadas estadounidenses%
La animación estadounidense es llamativa y no tan buena como la animación japonesa. El primer piso tiene razón, es una cuestión de connotación. Así como los juegos en 3D no son necesariamente mejores que los juegos en 2D, las diferencias en los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan su elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente sienten sus emociones y significados favoritos de la animación japonesa y estadounidense. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más leídos. . Si observamos el 90% de las películas animadas estadounidenses, todas son frescas y hermosas.