¿Por qué se dice que la estética occidental se originó en la antigua Grecia?
Una visión general de la cultura griega y el surgimiento del pensamiento estético
Una visión general de la cultura griega
Según los registros históricos, el pensamiento estético griego se originó en Floreció en El siglo VI a.C., del siglo V al IV a.C., es decir, la época de Platón y Aristóteles estuvo estrechamente ligado a la base social y económica y a las condiciones culturales generales de Grecia.
La antigua cultura occidental se originó en la costa mediterránea, especialmente en las islas del mar Egeo en el Mediterráneo oriental y en la península griega (península de los Balcanes). Se trata de una zona multiétnica. Del tercer al segundo milenio antes de Cristo se produjeron grandes migraciones étnicas. La mayoría de los grupos étnicos que desarrollaron la cultura clásica en el sur de Grecia emigraron desde las islas del Egeo y la parte norte de la península. Trajeron consigo su sistema de esclavitud original, y durante sus guerras de agresión y expansión colonial, continuaron convirtiendo a prisioneros de guerra en esclavos, criando ganado y otras formas de producción para ellos. Tomemos como ejemplo el centro cultural de Atenas. En el siglo V a. C., su población total era de aproximadamente 400.000, de los cuales alrededor de 250.000 eran esclavos. Algunos de los 150.000 restantes eran personas libres y esclavos.
La producción temprana de Grecia fue principalmente agrícola. Debido a la explotación de los esclavos por parte de los dueños de esclavos y al saqueo de las personas libres, la propiedad se ha dividido cada vez más y el desarrollo agrícola ha tendido cada vez más a concentrar la tierra, formando así una especie de aristocracia terrateniente. Aproximadamente en el siglo VI a.C., época en la que se originó la estética que vamos a estudiar, comenzaron a producirse cambios drásticos en los cimientos de la economía griega. Debido a las frecuentes guerras (la más larga de las cuales fue la Guerra Persa, causada por la expansión del poder de Atenas en Asia Menor y el conflicto de intereses con Persia), el desarrollo del transporte, el desarrollo de la artesanía y el comercio, en una ciudad-estado con un puerto marítimo como Atenas Aquí, la economía agrícola pasó gradualmente a la economía industrial y comercial. Esto provocó un cambio en el equilibrio de poder de clases: los propietarios de esclavos aristocráticos originales que se dedicaban a la agricultura estaban disminuyendo, mientras que los propietarios de esclavos industriales y comerciales emergentes estaban en aumento. Esta clase emergente representaba la fuerza progresista en ese momento y competía con los terratenientes y aristócratas por el poder político, formando así dos partidos políticos principales: el Partido Demócrata y el Partido de la Aristocracia. La llamada "democracia" es sólo una "democracia limitada", es decir, la democracia dentro de los propietarios de esclavos. Alrededor del siglo V a. C., el equilibrio de poder entre los dos partidos era desigual entre las ciudades-estado griegas. En cuanto a las dos ciudades-estado más poderosas, Esparta y Atenas, Esparta dependía principalmente de la agricultura, por lo que el partido aristocrático tenía la ventaja; Atenas dependía principalmente de la industria y el comercio rentables, por lo que el partido democrático tenía la ventaja; La mayoría de las ciudades-estado griegas (generalmente muy pequeñas, con sólo decenas de miles de habitantes) rodearon a Esparta y Atenas, formando dos campos opuestos del partido aristocrático y el partido democrático. La lucha fue a menudo aguda y condujo a continuas guerras internas. Los escritores, artistas y pensadores griegos también tuvieron estas dos tendencias diferentes en política. Entre los pensadores estéticos que vamos a estudiar, la mayoría pertenece al partido aristocrático, con la posible excepción de Demócrito.
La antigua cultura griega que se ha transmitido es principalmente la cultura de los dueños de esclavos. Dependían del trabajo esclavo, por lo que tenían la "libertad" de participar en actividades culturales. El origen de la cultura griega es muy temprano. La nación griega ya contaba con un rico y completo conjunto de mitos en las etapas primitivas de la sociedad de comunas y clanes. Se trata de "las formas naturales y sociales mismas que han sido procesadas de manera artística inconsciente a través de la fantasía del pueblo" y son "no sólo el arsenal del arte griego, sino también su suelo". (1)
Gran parte de este conjunto de mitos griegos se conserva en los poemas épicos de Homero. La epopeya de Homero ha circulado oralmente entre el pueblo desde el siglo IX a. C., y no se escribió una versión final hasta el siglo VI a. C. La epopeya de Homero fue el principal libro de texto para la gente común en la antigüedad. profunda influencia. En segundo lugar, parte de la mitología griega también se conserva en el teatro. El drama griego, especialmente la tragedia, alcanzó su apogeo alrededor del siglo V a.C. Los escritores representativos son Esquilo, Sófocles, Eurípides (los tres grandes trágicos) y Aristófanes (el comediante). La actuación es un evento importante en el festival anual de dioses y entretenimiento en Atenas. Ir al teatro era recibir educación, lo cual era una tarea religiosa y política para los ciudadanos atenienses. Por tanto, la literatura y el arte fueron mucho más importantes en la vida griega de lo que lo fueron en los dos mil años siguientes. Además, alrededor del siglo V a. C., la música, la arquitectura, la pintura, la escultura y otras artes griegas también fueron muy prósperas, especialmente la escultura, que se desarrolló hasta un punto máximo que Europa nunca alcanzó. Por tanto, la teoría estética griega se basa en una rica práctica literaria y artística.
La estética ha sido una rama de la filosofía desde sus inicios en Occidente.
La literatura y el arte griegos alcanzaron su edad de oro en Atenas alrededor del siglo V a.C., la llamada Edad de Pericles. Pero fue también durante esta época cuando la cultura griega pasó del dominio del pensamiento tradicional a la crítica libre, y de la era de la literatura y el arte a la era de la filosofía. Eurípides, el último de los tres grandes trágicos, consultó a menudo a filósofos y en sus obras hizo duras críticas sobre problemas sociales reales. Las obras del comediante Aristófanes también revelan a menudo el espíritu de crítica libre. Desde entonces, la filosofía se ha vuelto cada vez más popular. Prevaleció y surgieron una serie de filósofos distinguidos, como Pitágoras, Heráclito, Demócrito, Sócrates, Platón y Aristóteles. Hay tres razones principales para la transición de la era literaria y artística a la era filosófica. La primera razón es que con el desarrollo de la producción, la investigación de las ciencias naturales se ha vuelto cada vez más próspera, lo que ha impulsado la investigación de la filosofía. El segundo es el cambio en el equilibrio de poder de clases causado por el desarrollo de la industria y el comercio (el ascenso del poder democrático). Los emergentes propietarios de esclavos industriales y comerciales compitieron por el poder político con la aristocracia terrateniente. Este "movimiento democrático" contribuyó a un clima de debate crítico. Dominar las habilidades del conocimiento y el debate se convirtió en una condición necesaria para quienes luchaban por el poder político, por lo que surgió la escuela de sofistería. En aquel momento, los sofistas en su mayoría estaban del lado del Partido Demócrata y representaban fuerzas académicas progresistas. La atmósfera de crítica y debate fue instigada por ellos. A ellos se debe principalmente que el objeto del pensamiento griego pasó de los fenómenos naturales a los problemas sociales. En tercer lugar, debido al contacto cada vez más frecuente entre Grecia y los pueblos fenicio, persa y egipcio en el comercio y la guerra, las ideas culturales extranjeras también desempeñaron un papel en la estimulación del pensamiento filosófico en Grecia.
Dado que los filósofos quieren prestar atención a las cuestiones sociales, también deben prestar atención a las cuestiones literarias y artísticas. El desarrollo de la literatura y el arte en sí también requiere una generalización teórica, por lo que debemos prestar atención a las cuestiones estéticas. El pensamiento estético griego se originó a partir de los pitagóricos, Heráclito, Demócrito y Sócrates, y alcanzó su apogeo en Platón y Aristóteles. A continuación se analiza en detalle.
Los pitagóricos
Los pitagóricos eran populares en el siglo VI a.C. Todos eran matemáticos, astrónomos y físicos. En aquella época, Grecia El principal objeto de la filosofía siguen siendo los fenómenos naturales. Los pitagóricos y más tarde Heráclito abordaron principalmente las cuestiones estéticas desde la perspectiva de las ciencias naturales. En las ciencias naturales, los filósofos de esa época tenían un intento común de encontrar el principio o elemento general entre los diversos fenómenos de la naturaleza. La mayoría de los pitagóricos eran matemáticos y creían que el elemento más básico de todas las cosas es el número, y que el principio del número gobierna todos los fenómenos del universo. De esta manera, un atributo (número) de las cosas se vuelve absoluto, como si se considerara como algo que precede a todo y existe independientemente. Este es el germen del idealismo objetivo. Este punto de vista básico también afectó las opiniones de los pitagóricos sobre la belleza.
Creen que la belleza es armonía. Primero estudiaron la armonía del ritmo musical desde la perspectiva de las matemáticas y la acústica, y descubrieron que las diferencias cualitativas en los sonidos (como longitud, altura, severidad, etc.) están determinadas por diferencias cuantitativas en la pronunciación. Por ejemplo, si el cuerpo sonoro (como una cuerda) es largo, el sonido será largo, si la velocidad de vibración es rápida, el sonido será alto y si la velocidad de vibración es lenta, el sonido será bajo. Por tanto, el principio básico de la música es la relación entre cantidad. La armonía del ritmo musical se compone de varios tonos agudos, graves, largos, cortos y pesados según una determinada proporción cuantitativa. Esta escuela de eruditos es la fundadora del uso de proporciones numéricas para representar diferentes intervalos. Por ejemplo, el octavo intervalo es 1:2, el cuarto intervalo es 3:4 y el quinto intervalo es 2:3.
A partir del estudio de las relaciones cuantitativas en la música, los pitagóricos encontraron un principio dialéctico, que fue descrito por Policletes, discípulo de esta escuela, en su Paráfrasis "Sobre las leyes":
Los pitagóricos decían (Platón adoptó a menudo las palabras de esta escuela) que la música es la unificación armoniosa de factores opuestos, llevando la diversidad a la unidad y la discordia a la armonía.
Ésta es la germinación más temprana del pensamiento dialéctico griego, y también la germinación más temprana del principio de "integrar la unidad con el cambio" en el pensamiento literario y artístico.
Los pitagóricos extendieron el principio de armonía en la música a la arquitectura, la escultura y otras artes, exploraron qué tipo de proporciones cuantitativas producirían efectos hermosos y propusieron algunas normas empíricas. Policleto registró algunas de esas normas en su ya mencionado Sobre las leyes. Por ejemplo, esta escuela inventó la "sección áurea" (la forma de línea más bella es un rectángulo con una determinada proporción de largo y ancho), que tiene una influencia duradera en Europa. A veces también piensan que la forma esférica es la más bonita.
Esta discusión centrada en la forma fue el germen del formalismo en la estética posterior.
Los estudiosos de esta escuela también aplicaron los principios del número y la armonía al estudio de la astronomía, formando así el concepto de la llamada "música de los cielos" o "armonía del universo", creyendo que las estrellas en el cielo se mueven en una órbita determinada, también produce una música armoniosa. El historiador de la estética soviética Asmus comentó sobre este concepto en el prefacio de "Pensadores antiguos sobre el arte" y dijo: "El concepto de armonía musical fue originalmente sólo el resultado de la investigación en un campo artístico. Los pitagóricos lo extendieron a, por lo tanto, incluso la astronomía, que Es decir, la cosmología, desde el punto de vista de esta escuela, tiene una cualidad estética”. Consideran los cuerpos celestes como esferas y piensan que ésta es la forma más bella. Cabe señalar aquí que los pitagóricos consideraban todo el mundo natural como un objeto estético, no sólo como arte.
Los pitagóricos también notaron la influencia del arte en las personas. Presentan dos "puntos de vista misteriosos". Uno es que el "pequeño universo" (los seres humanos) es similar al "gran universo" (similar a la visión del "pequeño zhoutiano" del taoísmo chino). El cuerpo es como los cuerpos celestes, todos compuestos por números. Las personas tienen armonía interior y "responden con una sola voz" cuando se encuentran con la armonía externa. Por lo tanto, la gente puede amar la belleza y apreciar el arte. La armonía del cuerpo humano puede verse afectada. La influencia de la armonía externa. Aplican este concepto a la medicina y sacan conclusiones similares a la teoría del yin y el yang y los cinco elementos de la medicina china. La armonía interna también puede verse afectada por la armonía externa. No sólo en el aspecto físico, sino también en el aspecto psicológico. Los estilos musicales generalmente se dividen en dos tipos: duros y suaves. Los diferentes estilos musicales pueden provocar estados de ánimo correspondientes en el oyente y provocar cambios en la personalidad. una personalidad suave, una melodía dura puede cambiar su estado de ánimo de suave a duro. El arte puede cambiar el temperamento y el carácter de las personas, por lo que tiene un efecto educativo.
El idealismo objetivo y los pensamientos estéticos formalistas de la escuela pitagórica. El color tuvo una gran influencia en Platón y el neoplatonismo de Ding y los artistas que se concentraron en las técnicas formales en el Renacimiento tuvieron un profundo impacto en el materialismo simple de la filosofía occidental temprana. p> El mayor representante del marxismo y las opiniones dialécticas es Heráclito (alrededor de 530-470 aC. Sólo existen algunos fragmentos de su importante obra "Sobre la naturaleza", y pocos de ellos involucran directamente la estética. Fue influenciado por la escuela de Thagoras). pero abandonó el idealismo y el color místico de esta escuela, y tomó claramente la dirección del materialismo. Cuando buscó el principio unificador en la multiplicidad de los fenómenos naturales, creía que los griegos llamaban a la tierra agua entre los cuatro elementos. , el fuego es lo más básico. Las cosas naturales están en un constante proceso de transformación de tierra a agua, de viento a fuego (ascendente) y de fuego a viento a agua a tierra (descendente). Afirmó el fundamento material del mundo y del mundo. proceso dialéctico de transformación y desarrollo.
En términos del punto de vista dialéctico, Heráclito también creía que “la naturaleza tiende a la oposición diferencial. "La coordinación surge de la diferencia y la oposición más que de la semejanza." "La combinación está formada por factores completos e incompletos, idénticos y diferentes, coordinados y discordantes. Aunque esta visión es similar, los pitagóricos se centraban en la armonía de los opuestos, mientras que Heráclito se centraba". sobre la lucha de los opuestos lo dijo muy claramente: "Lo diferente está relacionado". La convergencia, la más bella armonía surge de diferentes factores, todo parte de la lucha. "Centrarse en la armonía es centrarse en el equilibrio y la quietud, centrarse en la lucha es centrarse en el cambio y el desarrollo, por eso los pitagóricos hicieron que las relaciones cuantitativas fueran absolutas y fijas, mientras que Heráclito enfatizó el constante cambio y renovación del mundo. Él cree que todo está cambiando, como el agua que fluye, y nadie puede sumergirse dos veces en el mismo río. Aunque este es un punto de vista filosófico general, creo que es de gran importancia para la estética. Según este punto de vista, la belleza no puede ser. algo absolutamente eterno dijo Heráclito: "Comparado con las personas, el mono más bello sigue siendo feo". Esta es la explicación más breve y vívida de la relatividad de los estándares de belleza.
Demócrito (alrededor de 460-370 a. C.) es un importante representante del materialismo antiguo y el fundador del atomismo. Según biografías antiguas, escribió una serie de obras sobre estética como "Ritmo y armonía", "Sobre la música". ", "Sobre la belleza de la poesía", "Sobre la pintura", etc. Lamentablemente, todos se han perdido.
A juzgar por algunos de sus fragmentos, la mayoría habla de inspiración. Cree que "Homero creó poemas ricos y grandes porque nació con talentos divinos"; "Sin una especie de fuego espiritual y una especie de inspiración loca, uno no puede convertirse en un gran poeta". Esta era una visión popular en la antigua Grecia, por lo que cada arte tiene una deidad patrona en la mitología. Sin embargo, la teoría de la inspiración es incompatible con las opiniones filosóficas de Demócrito y es dudoso que la información que circula sea muy fiable.
El crítico de música antigua Filodemo citó un pasaje de Demócrito en "Sobre la música", diciendo que creía que "la música es el arte más joven" porque "la música no se originó en la necesidad, sino que surge del desarrollo del lujo". (a veces traducido como "excedente de energía"). Hay dos puntos que vale la pena señalar aquí: primero, comenzó a mirar el origen del arte desde la perspectiva del desarrollo social; segundo, su visión contenía las semillas de la moderna "teoría de la fuerza restante" de Schiller y Spencer. En teoría, las personas sólo pueden dedicarse a actividades artísticas libres y crear obras de belleza que sean más o menos súper utilitarias cuando tienen energía de sobra para satisfacer las necesidades inmediatas de la vida.
Pero la contribución más importante de Demócrito reside en su atomismo y epistemología. Según su teoría atómica, la superficie de un objeto secreta pequeñas partículas líquidas, que influyen en los sentidos de las personas a través del aire, permitiéndoles obtener la "imagen" del objeto. Este es el conocimiento perceptivo. La comprensión perceptiva aún es confusa. Para lograr una comprensión correcta, hay que pasar por la razón. Aquí afirmó el principio de la naturaleza primaria de la materia y la naturaleza secundaria de la conciencia, y también señaló la relación correcta entre el conocimiento perceptivo y el conocimiento racional. Esto sentó las bases epistemológicas del materialismo para la estética.
5 Sócrates
Sócrates (469-399 a.C.) tuvo una profunda influencia en la filosofía occidental, pero no dejó una sola obra. En cuanto a sus opiniones estéticas, el documento principal son las "Memorias" de su discípulo Jenafonte, que marcaron un gran cambio en el pensamiento estético griego. Anteriormente, los pitagóricos, Heráclito y otros analizaban las cuestiones estéticas principalmente desde la perspectiva de las ciencias naturales, buscando explicaciones de las ciencias naturales para la belleza. Sólo después de Sócrates abordaron las cuestiones estéticas principalmente desde la perspectiva de las ciencias sociales. Necesitamos encontrar explicaciones de la belleza en las ciencias sociales. A juzgar por la información del Capítulo 8 del Volumen 3 de "Memorias", relacionó la belleza con la utilidad. La norma para medir la belleza es la utilidad. Si es útil, es bella y si es dañina. es feo. Partiendo de la utilidad, Sócrates vio la relatividad de la belleza. El llamado "relativo" significa que depende de la utilidad y se trata de cierta manera. Por ejemplo, "Un escudo es hermoso desde la perspectiva de la defensa y una lanza es hermosa desde la perspectiva de la agilidad y el poder al disparar". " De esto se puede ver que lo mismo, que es hermoso para una utilidad (como la defensa), no lo es para otra utilidad (como la ofensiva). Entonces, si una cosa es bella o fea depende de su utilidad. Si es efectivo o no depende de la perspectiva del usuario. Por lo tanto, no se puede decir que la belleza esté enteramente en la cosa misma y no tenga nada que ver con las personas. Cuando Asmus comentó sobre el punto de vista de Sócrates, dijo un dicho muy perspicaz:
La belleza no es un atributo absoluto de las cosas, no pertenece solo a las cosas y no depende de su uso. ni depende de sus propiedades en relación con otras cosas. La belleza no se puede separar del propósito, es decir, no se puede separar de la relación en la que las cosas parecen ser valiosas, y no se puede separar de la idoneidad de las cosas para realizar el propósito que la gente quiere que alcance. En este sentido, se unifican los dos conceptos de “belleza” y “bien”; es decir, a partir de este sentido, Sócrates siempre ha aclarado la relatividad de la belleza.
——Prefacio a "Pensadores antiguos sobre el arte"
Además, también vale la pena destacar las opiniones de Sócrates sobre la creación artística. En sus primeros años siguió la profesión de cantero de su padre y aprendió escultura como cantero, por lo que tenía un profundo conocimiento de las actividades artísticas creativas. Aceptó la entonces popular creencia de que "el arte imita a la naturaleza", pero se opuso a entender la "imitación" como "plagio". A juzgar por las dos conversaciones que tuvo con artistas en ese momento registradas en el Capítulo 10 del Volumen 3 de "Memorias", defendió que los retratos de los pintores y las estatuas de los escultores no sólo debían representar detalles de la apariencia, sino que debían "mostrar la vida" y "expresar". El "estado espiritual" hace que la gente se sienta "viva" cuando lo ve; también dijo que el arte no debe copiar la naturaleza servilmente, sino que debe seleccionar algunos elementos de la forma natural para formar un todo hermoso. Por lo tanto, creía que los personajes retratados por el artista eran más bellos que los personajes reales originales.
VI Conclusión
En la antigua Grecia, la estética era una parte integral de la filosofía natural. Los primeros pensadores se preocuparon primero por la realidad objetiva, base de la belleza. Los pitagóricos consideraban la belleza como la armonía vista en proporciones cuantitativas, y la armonía se originaba a partir de la unidad de los opuestos. Desde la perspectiva de la proporción cuantitativa, identificaron algunos factores formales de la belleza, como la integridad (la forma esférica es la más bella), la simetría proporcional (la "sección áurea" es la más bella), el ritmo, etc. El concepto de número se ha vuelto absoluto y la belleza parece residir sólo en la forma. Heráclito llevó la visión dialéctica un paso más allá y se centró en la lucha de los opuestos, viendo así el proceso de desarrollo de la belleza y la relatividad de la belleza. Demócrito propuso un atomismo materialista y una epistemología que unificaba el conocimiento perceptivo y el conocimiento racional.
Sócrates fue la clave de la transformación del pensamiento estético griego temprano. Desvió el foco de atención de la naturaleza a la sociedad, y la estética también se convirtió en una parte integral de las ciencias sociales. Desde el punto de vista social, señaló que el estándar de evaluación de la belleza radica en su utilidad para las personas; a partir del estándar de utilidad, vio la relatividad de la belleza. Desde entonces, la belleza y la bondad han estado estrechamente vinculadas, y la estética, la ética y la política también han estado estrechamente vinculadas. Desde entonces, la cuestión de la función social de la literatura y el arte ha ocupado un lugar destacado en la agenda. También tenía una comprensión más profunda que antes de la idea griega de "el arte que imita la naturaleza" y vio la idealización del arte.
En definitiva, había una base bastante buena antes de Platón y Aristóteles. Las principales cuestiones de la estética son generalmente claras: es decir, el fundamento realista de la literatura y el arte y la función social de la literatura y el arte. Son estos dos problemas principales los que Platón y Aristóteles querían resolver.
Nota:
(1) "Obras escogidas de Marx y Engels", Volumen 2, página 113.