¿Por qué necesitamos estrangularnos la cabeza cuando cantamos?
El tou tying es una técnica de maquillaje de la Ópera de Pekín en la que se tensa la cabeza con correas de tela y se cuelgan los ojos. Es para moldear la forma y el género del personaje.
Algunas personas dicen que la apariencia y apariencia de la Ópera de Pekín han llegado al final de la belleza formal y ya no se pueden desarrollar, de lo contrario afectará la creación de personajes. Es cierto que en los últimos años ha habido una tendencia hacia la belleza formal, pero la apariencia de la Ópera de Pekín tiene sus propias reglas. Debe ser un medio de apoyo a la luna, que contribuya a expresar los verdaderos sentimientos del personaje, se ajuste a las reglas de vestimenta de la identidad del personaje y logre el propósito de dar forma al personaje de la ópera.
1. Reglas para vestirse como actrices: El contenido de las obras tradicionales muestra principalmente la vida de emperadores, generales, ministros, hombres talentosos y bellezas, y la vida de la gente común. A partir de la historia, el vestuario y los tocados surgió el procedimiento para vestir a los personajes masculinos de la Ópera de Pekín. Por ejemplo: Tsing Yi, en la Ópera de Pekín, la mayoría de ellos son Zhengdan, la apariencia debe ser digna y generosa, el contorno de las cejas debe ser delicado y la forma del huevo de pato es el estándar general. El efecto general debe ser elegante y lujoso. Básicamente, el tocado debe usarse con tocados verdes y plateados. El tocado debe cambiarse de acuerdo con los cambios de personajes y tramas. El uso de flores de terciopelo rojo y melocotón con cresta representa el matrimonio y la celebración. a la izquierda representa el matrimonio; el cabello izquierdo colgando del lado derecho representa el estado mental de deambulación, deslealtad y locura. También hay algunas óperas de Tsing Yi donde el cabello está atado.
En la ópera Tsing Yi, el peinado de la cabezona se decide primero según las condiciones del actor. Los coeficientes de referencia de crestas altas, bajas, delgadas, gruesas, largas y cortas deben entenderse en función de la forma de la cabeza y las proporciones del cuerpo del actor. El cabello peinado no debe sobresalir ni rizarse, debe ajustarse perfectamente a la cabeza del actor y tener una sensación general. Por supuesto, la posición de la horquilla debe ser precisa y los estándares de apreciación después del peinado deben ser los mismos que los del peinado. El propio cabello del actor. El siguiente paso después de peinarse es peinarse y ponerse el rostro. Hay tres criterios: la edad e identidad de los personajes de la obra trágica o cómica y la profesión; Por ejemplo, aunque los personajes trágicos usan algunas cabezas y rostros esmeralda en algunas obras, de ninguna manera están llenos de verde esmeralda. El público también debería poder ver el diseño y la forma de los tocados. En términos generales, Hua Dan interpreta principalmente a niñas o damas inocentes y vivaces, por lo que los colores deben ser brillantes y deslumbrantes. La mayoría de ellas usan moños grandes con trenzas. La longitud del moño debe determinarse de acuerdo con el tamaño del actor. debe ser moderado y propicio para el desempeño. Su cabello debe peinarse más pequeño que el de Tsing Yi y debe estar recogido en un moño con flores de red para mostrar su condición de niñas que no han abandonado la corte. La elección de las cabezas y rostros de las niñas se basa principalmente en pedrería de doble brillo. El cabello está lleno de destellos y, con el adorno de melocotón Xiaofeng, es muy brillante y brillante. Algunos artistas de la ópera de Huadan también usan un pico en la oreja para formar un "gallo de medio lado", es decir, media cabeza con flores y media cabeza con cara. Esto también puede producir una especie de "coordinación rígida", que luego es seguida por la gente. para formar una rutina.
Wu Dan y Daoma Dan, en su mayoría interpretan a héroes caballerosos en el drama, y sus formas de expresión son principalmente artes marciales, por lo que el principio básico es usar cada vez menos en decoración y sombreros. La cabeza grande debe ser pequeña y bien forrada, de modo que no importa lo difícil que sea realizar cualquier habilidad difícil, no se vuelva incómoda. Los puntos clave son: la posición del estrangulador de la cabeza debe ser precisa, el tamaño y la fuerza del tendón deben controlarse adecuadamente, se debe estudiar la forma de la cabeza del actor y la dificultad técnica, y se debe considerar la altura y la tensión del estrangulador de la cabeza. La escala todavía se juzga por la experiencia y el sentimiento. A continuación, el tamaño de la red debe ser apropiado y la abertura inferior debe estar apretada. De esta manera, el cabello peinado quedará limpio y no se desmoronará. Luego viene la crucial gasa de agua. El borde inferior de la gasa de agua también debe estar apretado, para que la cabeza envuelta de esta manera nunca se rompa si el actor tropezara con ella. Además, el personaje frontal debe insertar figuras y hortensias, el personaje negativo debe insertar hojas de hongos y el lado derecho debe insertar pompones. Como reflejo del Wu Dan en el juego de dioses y fantasmas, tienen que jugar con bolas de colores y llevar una frente, cuyo color debe combinar con el disfraz. Las bolas de colores deben atarse de modo que los pétalos queden uniformes, la seda no esté torcida ni torcida y los tamaños de las tres bolas deben corresponder. Algunos dramas de artes marciales requieren torcer cuernos en la cabeza de acuerdo con la identidad del personaje. El método consiste en torcer un cuerno en cada mano en la cabeza repetidamente, dejando dos cuernos para mostrar el carácter y la identidad simples y capaces del personaje.
Caidan, en su mayoría desempeñan papeles ingeniosos, divertidos y humorísticos en el drama. Por supuesto, hay personajes tanto positivos como negativos. Tenemos que decidir el color y el sombrero según la personalidad, la edad y la personalidad del personaje. e identidad Básicamente, el personaje positivo El peine Caidan tiene tres juegos de horquillas de hormigas, y el villano tiene un puchero Suzhou con pimiento rojo. El color de la red y las pequeñas decoraciones dependen de los personajes.
2. Requisitos de apariencia de la cabeza de bandera: la cabeza de bandera rara vez se usa en la ópera de Pekín, pero las maquilladoras femeninas deben dominar su método de peinado. La cabeza de la bandera proviene de la dinastía Qing, el tocado de las mujeres abanderadas. La técnica de arreglo personal llevada al escenario tiene como objetivo agrandar adecuadamente el prototipo de vida y hacerlo más artístico. Por ejemplo, las dos cabezas de las mujeres abanderadas se transformaron en satén azul y las colas de golondrina también se procesaron artísticamente para aparecer en el escenario.
La base de la vida de Yanwei es restringir los movimientos de la cabeza de las mujeres abanderadas para mostrar su solemnidad en el escenario, embelleciendo la parte expuesta del cuello, lo que también es un buen medio para expresar el temperamento del personaje. Los puntos clave para peinarse son: primero, determine la posición del asiento de la cabeza de la bandera. No debe inclinarse hacia adelante ni hacia atrás. Después de peinar el cabello de la bandera, no debe haber protuberancias. Use sus brazos para medir que no haya costuras. y el tablero es plano para cumplir con los estándares. Además de las tres flores especificadas en el frente, se deben usar otras decoraciones y joyas según la identidad del personaje y las condiciones del actor. Además, los abanderados de la dinastía Qing solo usaban borlas cuando iban a la corte. Este fue probablemente un procedimiento establecido de acuerdo con las reglas de vida y de la corte en ese momento.
3. La aparición y aplicación del tocado disfrazado: el tocado disfrazado es creación del Sr. Mei Lanfang, el famoso maestro de artes escénicas de la Ópera de Pekín. Comenzó con la pintura "Ma Gu presenta su cumpleaños". El Sr. Hou Mei también aprendió lecciones de canto y baile, y las combinó con la cabeza y el rostro de la ópera para crear una nueva forma de vestirse y disfrazarse. el tiempo y rompió el modelo único de peinarse únicamente en el escenario de la ópera.
El objetivo principal de hacer cabello de época es hacer un tocado. Por supuesto, debe tener la longitud y el tamaño adecuados. Luego, según las diferentes épocas históricas, se pueden peinar varios moños y una o dos colas de caballo. De acuerdo a la edad, identidad y condiciones del actor del personaje viene el estilo de peinado. En términos generales, las personas de alto estatus usan principalmente moños erguidos; las sirvientas y las camareras tienden a usar moños parciales. Los nombres de los bollos incluyen: bollo de una cabeza, Erlangdan, cinco flores de ciruelo, fénix mirando nubes oscuras y luna parcial. La mayoría de la gente lleva pequeños adornos en la cabeza.
En resumen, el principio de peinarse y usar un tocado debe ser del estilo de sostener la luna. Es necesario resaltar la apariencia del actor, la personalidad del personaje y la identidad del personaje y, lo que es más importante, favorece la formación del personaje y la expresión de emociones. Aquí es donde reside nuestro arte del maquillaje. No pongas el carro delante del caballo y lleves la cabeza llena de perlas y te peines como si fuera un graffiti. No servirá para la actuación.
Con el desarrollo de la historia y el progreso del arte, el arte de la ópera china también debe generar su propia vitalidad en sincronía con el desarrollo social. El arte del maquillaje no es de ninguna manera un trabajo puramente técnico, es una parte importante del arte escénico y tiene una relación importante con la iluminación, el vestuario y la escenografía. Con el desarrollo de los tiempos, especialmente el avance de la tecnología de iluminación, se han incorporado muchos temas nuevos al arte del maquillaje de la ópera. El espíritu realista del arte escénico de la ópera está surgiendo gradualmente, lo que también ha traído nuevos desafíos al arte del maquillaje. Si mantener la tradición sin cambios o seguir la tendencia es una nueva cuestión que estamos estudiando. Creo que sólo conservando su carácter nacional el arte de la ópera podrá mostrar su carácter global. Sólo heredando plenamente la riqueza de nuestros predecesores podremos desarrollarnos sobre esta base.