¿Qué es una melodía? ¿Qué es la forma musical?

1. Melodía: Melodía también se llama melodía. Los altibajos de la música se organizan horizontalmente de manera ordenada según un cierto ritmo para formar una melodía. La melodía es el medio de expresión más importante en la forma musical, la esencia de la música y el factor decisivo de la música. La dirección de progresión de una melodía cambia sin cesar y hay tres direcciones de progresión básicas: "progresión horizontal", "hacia arriba" y "hacia abajo".

La dirección en la que progresa un mismo sonido se llama progreso horizontal; la dirección de graves a agudos se llama ascendente; la dirección de agudos a graves se denomina descendente. Las formas comunes de progresar melodías incluyen: "repetición del mismo tono", "progresión" y "salto hacia adelante". La progresión según las notas adyacentes de la escala se llama progresión, el salto de tercer grado se llama salto menor y el salto de cuarto grado en adelante se llama salto mayor.

2. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración y fuerza de los tonos medios en el movimiento musical. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. Beat es la repetición periódica y regular de tiempos fuertes y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al ritmo fuerte; "ojo" equivale al ritmo subfuerte (ojo medio) o ritmo débil.

3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Los acordes suelen ser combinaciones de sonidos formadas por tres o más tonos que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene efectos de color obvios de grueso, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar frases, subsecciones y música final.

4. Fuerza: la fuerza de los medios de la música.

5. Velocidad: qué tan rápido avanza la música.

6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema con un tono como centro (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor, el modo menor, el modo pentatónico de mi país, etc. Los tonos en el modo están ordenados de bajo a alto comenzando desde la tónica para formar una escala.

7. Forma musical: la estructura organizativa horizontal de la música.

8. Textura: la forma de combinación de cada voz en una obra musical polifónica. (Incluyendo relaciones de combinación verticales y horizontales).

9. Timbre: El timbre se puede dividir en timbre de voz humana y timbre de instrumento musical. La voz humana se puede dividir en voz infantil, voz femenina, voz masculina, etc. Las diferencias en los timbres de los instrumentos musicales son aún más variadas. En la música, a veces se utiliza solo un timbre y, a veces, se utiliza una mezcla de timbres.

Información ampliada

Según la expresión

Música vocal

Las obras de música vocal se pueden dividir en canciones y música rap según sus diferentes formas y estilos, música de ópera, ópera y otros géneros diferentes. La canción es un pequeño género musical que incluye canciones populares, canciones artísticas, canciones populares, canciones infantiles, etc.

A partir de la forma, se puede dividir en canto solista, canto a dúo, canto estribillo, canto al unísono, canto conjunto, etc. La música rap se refiere a la música de arte popular, que incluye una sola cuerda, un gran tambor, sin voz, Pingtan, Shulaibao, Qinshu, Errenzhuan, Daoqing, Yugu, etc.

La música dramática se refiere a la música de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera Yue, la Ópera Flower Drum, la Ópera Tea Picking, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Han y otras óperas locales.

La música de ópera también es un tipo de música de ópera, pero no tiene programas fijos ni cantos tradicionales como la música de ópera. La música de ópera es música dramática creada por compositores que utilizan tonos nacionales y un lenguaje musical rico en el color de la época.

Música instrumental

Las obras de música instrumental se pueden dividir en piezas para solista, piezas para conjunto y piezas para conjunto.

El repertorio solista es muy variado. Hay solos para casi todos los instrumentos. El erhu, la pipa, el banhu, la flauta, el xiao, la flauta de cucurbitáceas, el suona, el dulcimer, el sheng, el guqin, la cítara, el liuqin, el xilófono, etc. de China, tienen melodías únicas y famosas. Aunque lo mismo ocurre con los instrumentos musicales occidentales, los solos más famosos en todo el mundo son el violín, el piano, la guitarra, el teclado electrónico y otros instrumentos musicales.

La música a dúo es poco común entre la gente china. Sin embargo, en Europa hay muchas obras excelentes de cuarteto de cuerda, quinteto de viento, etc., que han circulado por todo el mundo.

Un conjunto se refiere a la interpretación de la misma pieza musical por múltiples instrumentos. En el conjunto, cada instrumento no sólo da rienda suelta a su interpretación y especialidades, sino que también se coordina entre sí según ciertas reglas armónicas. Entre los conjuntos instrumentales nacionales de China, Jiangnan Sizhu y la música cantonesa representan una gran proporción. La música orquestal nacional es en su mayoría adaptada o creada por compositores.

La música nacional de viento y percusión también juega un papel que no se puede ignorar en la música de conjunto de mi país. La música que se toca con instrumentos de metal, instrumentos de viento de madera, instrumentos de cuerda y percusión occidentales se llama música orquestal.

La música orquestal hizo avances significativos en Europa en el siglo XVII. Los géneros de esa época incluían suites, oberturas, fugas, fantasías, capriccios, rapsodias, conciertos, así como sinfonías y poemas sinfónicos que tenían requisitos más estrictos en cuanto a la forma musical.