¿Qué es la escritura dramática?

Desde que Zog regresó a la cueva y representó una historia sobre la fuga de la espada, Ruihu y el tigre, la gente se entusiasmó con el teatro. Aunque no ha sobrevivido ninguna obra completa de Zog, sabemos por pinturas rupestres y diversas obras de arte, como máscaras, pelucas y disfraces primitivos, que hombres y mujeres prehistóricos disfrutaban del espectáculo del teatro.

Este capítulo proporcionará primero una descripción general de algunos términos teatrales. A continuación analizamos las diferentes formas de drama para que puedas elegir el tipo que se adapta a tus talentos y habilidades creativas. Te enseñaré técnicas creativas para construir tramas dramáticas, introducir conflictos emocionantes y crear diálogos realistas. Luego, podrás modificar y editar tu propia obra. Finalmente, es hora de pensar en cómo empaquetar su script para poder prepararlo. Corramos el telón.

Señora Lincoln, ¿qué opina de esta obra?

El drama es un tipo de literatura que se escribe y representa frente a una audiencia. Los elementos del drama son muy similares a los que se encuentran en otros tipos de formas literarias, como novelas y cuentos, que aprenderá en esta parte del libro. Pero en el drama, los actores interpretan tus palabras y expresan la historia a través de los personajes que interpretan.

Al igual que las novelas y los cuentos, las obras de teatro siguen un formato específico. Por ejemplo: has aprendido que la duración de los cuentos es relativamente fija, que sólo hay uno o dos personajes principales y que el conflicto y el trasfondo son relativamente simples. El teatro también tiene sus propias reglas. Estas técnicas tradicionales han dado lugar a conceptos y terminología únicos del teatro. Aquí hay diez términos clave para la escritura teatral que deben tenerse en cuenta.

1． pantalla. Pasajes de obras dramáticas y representaciones teatrales. Dividido según desarrollo de la trama.

2． Creación de personajes. La mayoría de los guiones comienzan enumerando todos los personajes de la obra. A veces se da una breve introducción a cada personaje, y estas presentaciones a menudo explican la relación entre los personajes. Las hojas de personajes suelen aparecer en orden de aparición.

La siguiente es una introducción a los personajes de la obra "Major Barbara" del escritor británico Bernard Shaw:

Sir Andrew Undershaft

Lady Britto Morte Undershaft , esposa del caballero

Bárbara, hija mayor del caballero, mayor del Ejército de Salvación

Sara, segunda hija del caballero

Esteban, hijo de un caballero

Adolphus Cushing, profesor de griego, enamorado de Barbara

Charles Lomax, un joven ocioso, tiene el compromiso de Barbara

3. diálogo. El drama se escribe casi en su totalidad a través del diálogo, una conversación entre dos o más actores.

En novelas y cuentos se suelen utilizar comillas para los diálogos. Pero las comillas rara vez se utilizan en el drama. En las obras de teatro, los nombres de los personajes se escriben con mayúscula y los diálogos se utilizan sin comillas. Las palabras de cada orador aparecen en una línea separada. He aquí un ejemplo:

Stephen: En absoluto, madre.

Sra. Britto Morte: No pongas excusas, Stephen.

4． Dramaturgo. Un dramaturgo es un escritor que escribe una obra de teatro. De ahora en adelante, ese eres tú.

5． Accesorios. Los accesorios son elementos que los actores necesitan para representar una obra, como libros, cuchillos y cuencos.

6. campo. Los actos se pueden dividir en escenas.

7． Escenografía. Se trata de decoraciones escénicas que ayudan a mostrar el contexto de la obra.

8. guion. Un guión es la forma escrita de una obra de teatro.

9. Indicaciones escénicas. Las acotaciones son las explicaciones que se dan en el guión a los actores, la producción y el director, instruyéndoles sobre cómo interpretar y diseñar el escenario. Las acotaciones escénicas generalmente se incluyen en el texto del guión, a menudo escritas entre paréntesis o en cursiva, y describen la manera de hablar de los actores, el vestuario usado, la escenografía utilizada, etc. A continuación se muestra un ejemplo de la obra "Major Barbara" de George Bernard Shaw. Las direcciones de escena están escritas entre paréntesis en cursiva para que sean fáciles de identificar.

Sra. Britto Morte: Tráigame mi tapete. (Cogió el cojín de la silla, se lo tendió a su madre y observó a su madre sentarse en el sofá.) Siéntate. (Se sienta y juguetea nerviosamente con su corbata.) No juegues con tu corbata.

Stephen, no es gran cosa.

10． monólogo. Solo es un discurso en el que un personaje habla solo en el escenario, a veces con otros personajes presentes. Si este es el caso, todos parecen estar sordos en este momento. En este tipo de monólogo, el personaje suele expresar sus pensamientos o ansiedades internos. La frase "muerte o vida" de Hamlet es por sí sola un ejemplo.

El mundo entero es un escenario

La creación de dramas ha pasado por una larga historia desde Zog y su tigre dientes de sable. Sólo en el siglo pasado la creación de "drama" no se limitó a las obras de teatro, sino que también se incluyeron las creaciones dramáticas de cine y televisión. La escritura de guiones de cine y televisión es ahora un campo en rápido desarrollo. En este capítulo nos centramos en las características de las obras de teatro.

Las obras de teatro se dividen en tres categorías:

1. Obras de gran escala

● Las obras de gran escala suelen ser obras de dos actos con un intermedio entre ellas, o obras de 90 minutos sin intermedio. Hoy en día rara vez se escriben obras de teatro en tres actos porque los productores sienten que es difícil para el público prestar atención a una obra durante largos períodos de tiempo. La extensión media de un guión suele ser de 85 a 90 páginas.

2． Obras de un acto

●Las obras de un acto generalmente tienen sólo de 5 a 7 personajes y una o dos ubicaciones. La extensión del guión suele ser de 30 a 40 páginas.

3. Musicales

●Los musicales utilizan canciones para avanzar en la trama, expresar las personalidades de los personajes y crear una cierta atmósfera y estilo. La extensión del guión depende de si se trata de una obra de gran formato o de un acto.

Los principales tipos de drama son la comedia y la tragedia. Una rama de la tradición cómica es la farsa. Sin embargo, en estos días locos y extraños, tenemos muchas variaciones extrañas de teatro, algunas son geniales, pero otras no tienen tanto éxito, como el helado de grasa de pollo, tiene un sabor extraño.

Aquí se muestran los diferentes tipos de teatro que se crean hoy en día. Compare las obras que se enumeran a continuación para decidir qué tipo de obra se adapta a su propósito, tema y audiencia.

●Drama absurdo. Este tipo de obra muestra lo absurdo y la estupidez de la condición humana. Por ejemplo, en la obra "Rinoceronte", los rinocerontes corren por la ciudad. Esperando a Godot (una obra del dramaturgo irlandés Samuel Beckett) es otro ejemplo de gran éxito.

●Comedia negra. Un género dramático que surgió en la década de 1960, utilizando el humor absurdo, morboso y exagerado para expresar la desesperanza del mundo real. Por ejemplo, "Army Hospital" expresa el miedo de la gente a la guerra a través de la comedia.

●Comedia. Un drama humorístico que presenta un final feliz. Esto me recuerda las "Cosas interesantes que encontré en el camino hacia el habla".

●Drama documental. Los dramas (o películas para televisión) con realismo y estilo documental se denominan dramas documentales. El premiado drama de Steven Spielberg sobre el Holocausto, La lista de Schindler, es un docudrama.

●Tragicomedia. Un nuevo drama que combina felicidad y tristeza. Neil Simon ha escrito varias de estas novelas.

●Farsa. Las farsas son obras de teatro humorísticas con historias extrañas, tramas extrañas y diálogos alegres. Los personajes suelen ser unidimensionales y tienen un patrón establecido. Los personajes se encuentran en un estado muy normal al principio, y luego gradualmente se vuelven grotescos. El humor generalmente se crea a través de cambios de identidad y las reacciones de otros personajes hacia ellos. "El Doctor" del escritor francés Molière, "El Oso" del escritor ruso Chéjov, el dramaturgo británico W. S. Las obras de Gilbert son farsas.

●Naturalismo. Este tipo de drama analiza minuciosamente a los personajes de una cierta manera artística. Los seres humanos están completamente a merced de las fuerzas de la naturaleza. "Wake Up and Sing" de Clifford Odets es un drama naturalista.

●Sátira. En este tipo de obras se satirizan los males de la humanidad, la sociedad o la civilización. Lea "Cínico" del dramaturgo francés Molière.

●Surrealismo. Un tipo de drama que toma como fuente creativa el subconsciente, el ensueño y el instinto. "El camarero silencioso" de Harold Pinter y "La historia del zoológico" de Edward Albee son obras surrealistas muy conocidas.

●Tragedia. La tragedia muestra principalmente que la carrera del héroe fracasa debido a la persecución de las fuerzas del mal y por culpa del propio héroe, o incluso por su destrucción personal. El defecto más común es que el protagonista es demasiado engreído.

"La muerte de un viajante" de Arthur Miller es quizás la tragedia estadounidense contemporánea más famosa.

El día de las quejas y las posturas: cómo construir tu drama

Hace unos 2.300 años, Aristóteles señaló en su primer gran comentario dramático, La poética, que el elemento más importante del drama es la trama. En realidad, Aristóteles lo llama fábula y algunos lo llaman cuento. No importa cómo se llame, no hay duda de que el desarrollo de la historia y el desarrollo de la trama son la mayor preocupación de los dramaturgos.

En el pasado, el público entraba tranquilamente a un teatro, se sentaba y escuchaba a uno o más personajes presentar otros personajes, escenas y tramas. El personaje está hablando con un teléfono o con un personaje secundario. Los antiguos griegos utilizaban la forma de coro para lograr el mismo efecto.

Hoy en día, un buen drama comienza con una trama. Este tipo de trama se utiliza para aclarar las características de los personajes principales, atraer a la audiencia y llevar la trama al clímax. En los días tensos y caóticos de hoy, el público ya no necesita ese tipo de recordatorio alegre.

La estructura de tres párrafos se introdujo en el Capítulo 8 "La extensión y la brevedad de las historias breves: las historias breves". Cuando creas una obra, puedes usar la misma estructura, pero con algunos cambios:

●La estructura de una obra grande. Si estás escribiendo una obra de teatro a gran escala, debes reutilizar la tabla anterior. Cree un clímax al final del primer acto y proporcione un gancho, un hilo argumental inacabado, que pueda conducir a la trama del segundo acto. Luego se repite esta forma, llevando la obra a un clímax al final del segundo acto.

●La estructura de una obra de teatro en un acto. Al escribir una obra de teatro en un acto, la estructura de la trama debe estar comprimida. No puede haber más conflictos, sólo un clímax.

¿Por qué las mujeres no pueden ser como los hombres?

Conflicto

No importa qué estructura elijas para tu obra, una obra sin conflicto seguramente será aburrida. Quizás recuerdes que el conflicto en la literatura se refiere a una lucha o batalla. El conflicto hace que el drama sea interesante porque el público quiere encontrar el resultado.

Existen dos tipos de conflictos. En el conflicto externo, los personajes se enfrentan a alguna fuerza externa. En el frenético drama de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, Blanche DuBose está en conflicto exterior con su cuñado de Europa del Este, Stanley Kowalski. En el conflicto interno, un personaje lucha con alguna fuerza dentro de sí mismo, como Beaver Loman en La muerte de un viajante de Miller lucha consigo mismo. El drama, al igual que las novelas y los cuentos, suele contener conflictos externos e internos. Lo mismo ocurre con "The Crucible" de Miller, en la que John Proctor lucha con Abigail Williams y su propia conciencia.

Diálogo

Dado que los dramas dependen del habla para expresar los personajes y desarrollar la trama, el diálogo es la clave del éxito de un drama. Los diálogos hermosos y brillantes pueden hacer que tu drama sea un éxito, pero las tonterías sin sentido pueden arruinar todo el drama. El diálogo no es sólo una conversación.

A continuación se ofrecen algunos consejos para crear un diálogo realista:

●Imagina que el discurso de cada actor es como la huella digital de una persona: única. La redacción debe coincidir con la personalidad del personaje.

●Cada palabra que dice un personaje debe tener un motivo. Todo lo dicho debe estar conectado con una acción o emoción específica.

●Utilice fragmentos de discurso. En la vida real la gente rara vez pronuncia frases completas. Usar demasiadas oraciones completas en un drama puede hacer que las palabras de los personajes suenen incómodas y poco realistas.

●El lenguaje de cada personaje debe tener ritmo. Escuche la forma en que la gente habla a diario y capte esos ritmos.

Es difícil encontrar buena ayuda: revisión y edición

La revisión y la edición son pasos críticos en la creación literaria, sin importar cuál sea su género. Pero probablemente resulten tan confusos como los mosquitos en un campamento nudista. ¡Hay tanto que hacer! ¿Por dónde empezar? Utilice la siguiente tabla comparativa para centrarse en comprobar su trabajo. Haga varias copias y use la hoja nueva cada vez que regrese para revisar el guión.

1． Estructura

—¿Es emocionante la apertura?

——¿Los personajes están formados y desarrollados adecuadamente?

——¿Hay conflicto y acción?

——¿El desarrollo de la trama es claro y consistente?

——¿Es obvio el género de la obra? ¿Es coherente con el enfoque tradicional de esa forma?

2． Personajes

: ¿Está cada personaje colocado con precisión?

——¿La creación del personaje es consistente y armoniosa?

—¿Están adecuadamente retratados los personajes principales?

——¿Los personajes secundarios también han recibido la atención necesaria?

3. Conflicto

: ¿Es convincente la introducción del conflicto?

—¿Es el conflicto dramático y emocionante?

——¿Es lógica la resolución de conflictos?

——¿Es este el programa que quieres ver?

4． Diálogo

-¿Cada personaje habla de una manera única?

——¿Las motivaciones de los personajes son claras y lógicas?

—¿Se utiliza el diálogo para avanzar en la trama y revelar personajes?

- ¿Creas diálogos realistas mediante el uso de fragmentos de discurso, frases, jerga, etc.?

——¿El diálogo sigue el ritmo del lenguaje cotidiano?

5． Guión

—¿Está el guión en el formato correcto?

——¿El guión tiene título?

——¿El artículo está bien impreso?

—¿Está numerada cada página?

El momento de la verdad: enviar el guión

Has escrito tu primer borrador y te sientes muy nervioso. Ahora es el momento de prepararse para una lectura previa, lo que significa reunir a algunos amigos para leer el guión juntos. La llamada lectura consiste en sentarse en la mesa y leer el guión sin realizar ninguna actuación. Graba la lectura con una grabadora y luego pides la opinión de tus amigos para ver qué tipo de reacción tienen.

Después de haber realizado los cambios necesarios en tu guión, debes entregárselo a un profesional para que lo lea y luego ir al estudio para una audición, que es una vista previa de los actores. Las reacciones del público ayudan a recopilar información sobre el éxito del guión.

●Almorzar con gente de la industria del teatro*** y asistir a fiestas con la gente del círculo.

●Sé modesto y prudente. Todos queremos ser famosos, pero recuerda, las personas que conozcas en tu camino hacia el éxito serán las mismas personas que conocerás en tu camino hacia el éxito.

Eso es una especie de envoltorio: envoltorio de guión

“Un tercio del guión son siete centavos del envoltorio”, dijo una vez un amigo mío. Tenía razón en eso. La presentación del drama debe ajustarse a las prácticas tradicionales. A continuación se detallan los requisitos básicos para enviar un guión.

Título de la reproducción: página de título

Coloca la siguiente información en la página de título:

1. El título de la obra está en el centro de la página

2. Tu nombre está debajo de la pregunta

3. La esquina inferior izquierda es la declaración de derechos de autor

4. En la esquina inferior derecha está la información de contacto (incluido su número de teléfono). Si hay un agente, debe aparecer su número de teléfono, no el suyo.

Título del guión

Tu nombre

Tu nombre

Tu dirección

Tu número de teléfono

C Copyright (año actual) Lista de reparto de su nombre

Esta lista suele aparecer en la segunda página y debe contener el siguiente contenido:

1. Lista de todos los actores y sus biografías.

2． Número de actor y clasificación de género.

3. Escenario (cuándo y dónde se desarrolla la historia).

4． Duración (tres actos, una escena).

5． Otra información (fecha del primer borrador, premios ganados por la obra, etc.).

Es un viaje difícil

A la larga, no es una pena saber a quién recurrir para que te ayude a darle vida a tu obra. Aquí tienes algunas sugerencias: intenta hacerlo. conozca más personas en la industria:

●Red: conozca más guionistas, productores, directores y actores en su propia área.

●Asiste a todas las audiciones y espectáculos de la ciudad, al menos dos veces.

●Charla con el dramaturgo, productor, director y actores después de cada representación.

●Participar o establecer un grupo de redacción de guiones.

●Firma un contrato con un grupo de teatro local.

Título del guión

Personajes

Introducción a los nombres de los personajes

Introducción a los nombres de los personajes

Introducción a nombres de personajes

Introducción a los nombres de los personajes

Número de personajes: 4

Tiempo: Comenzó en 1992 y duró 3 meses

Ubicación: Idaho Ampit

Duración: dos actos, un intermedio

Tercera revisión: 20 de julio de 1997

Abril de 1996 Premio Hobart de Drama