Tomando como punto de partida la tendencia literaria de búsqueda de raíces de los años 80;Red Sorghumgt;?¿Cómo escribir?
El “Sorgo Rojo” es una leyenda con significado mítico. Toda la película celebra la naturaleza humana y la vigorosa vitalidad en un color misterioso. Por eso, alabar la vida es el tema de la película. "Es alabar la vida a través de la formación de la personalidad del personaje, alabar la vitalidad infinita de la vida, alabar la libertad y la extensión de la vida". (Zhang Yimou: "Explicación del director (Red Sorghum)") Debido a este tipo de apreciación. de la vida Los elogios de "Red Sorghum" y el excelente uso del lenguaje cinematográfico le han permitido a "Red Sorghum" ganar honores internacionales. Este es también el honor más alto que una película china ha recibido a nivel internacional hasta ahora.
"Sorgo Rojo" no es una obra muy realista, ni tampoco una búsqueda de las raíces de la cultura nacional. Por el contrario, en esta historia narrada en tiempo pasado que conecta a tres generaciones, lo que se crea es una personalidad futura, un ideal de personalidad que trasciende la superficie social específica y tiene la profundidad de la naturaleza y esencia humana de principio a fin, la. película El tema que se pide es una vitalidad vigorosa, que debe promover una visión de la vida sin distorsiones, desenfrenada y abierta. por lo tanto. La obra que tiene ante el público no es un mundo comprendido, sino un ideal de vida en un mundo. Este ideal se encuentra en la mitología del "culto al sol". "Red Sorghum" se diferencia de cualquier película anterior que refleja a los agricultores. Su perspectiva ha pasado del tradicional elogio de la tierra al elogio de la vida. La naturaleza extraordinaria de la historia determina la irrealidad de la narración, y se minimiza la ubicación de la historia. En la película, incluso se minimiza la estructura más básica de la sociedad, la aldea. Todos los elementos narrativos y audiovisuales de la película sirven a este estilo de vida natural cálido, libre y alegre.
A diferencia de películas exploratorias anteriores, aunque "Red Sorghum" también transmite las ideas del director sobre el tema de la vida, no minimiza por completo la trama como "Yellow Earth" y otras películas exploratorias y se basa en pura cinemática. visión. Como el impactante poder del lenguaje para expresar directamente las ideas del director. En esta película, Zhang Yimou partió de la situación real, a partir de los personajes específicos en la situación prescrita, y tejió un marco de historia completo, hermoso y conmovedor, de modo que las ideas fluyeron naturalmente a través de los giros y vueltas de la historia, el comportamientos y acciones de los personajes. Aquí, ¿cómo utilizó el director métodos específicos para lograr la combinación perfecta de los dos?
En primer lugar, la película en sí tiene una trama completa, pero la mayor parte de esta línea narrativa se completa con voz en off. . Al comienzo de la película, cuando la imagen aún estaba completamente negra, la narración de "yo" surgió de las cuerdas vocales: "Les contaré esta historia de mi abuelo y mi abuela. Esta historia todavía se menciona en mi ciudad natal". ." Este es un punto de vista que se cuenta en tiempo presente, y este "yo" es el narrador de la historia. Al no aparecer en la historia, es un narrador objetivo, pero también es descendiente de los personajes de la historia, lo que le hace tener cierto sentido de participación, y por tanto tiene el significado de ser narrado. Por tanto, este punto de vista es muy singular y novedoso. Permite al director tener un punto de vista cómodo a la hora de abordar toda la obra, que es muy libre y omnisciente. Al mismo tiempo, las características de su narrativa distancian la historia y tienen un efecto de alienación histórica. Partiendo de este punto de vista, el director dejó claro en esta declaración inicial que la historia es ficticia. "A medida que pasa el tiempo, algunas personas lo creen y otras no". Esto permite que la historia se incorpore a un tiempo y espacio poco realistas con mucha libertad.
La voz en off aparece 12 veces en la película. Los principales puntos de inflexión de la trama de la película, como las relaciones entre los personajes, el entorno y las transiciones temporales, se explican casi todos mediante voces en off. Por ejemplo, la relación entre mi abuela y el comerciante de lepra Li Datou, el "espíritu fantasma" en Gaoliang, las reglas para que una novia regrese a su ciudad natal tres días después de su boda, el asesinato de Li Datou, el proceso de Tu Sanpao el secuestro de mi abuela, la fuga del tío Arhat, la aparición japonesa, etc. La voz en off también desempeña una función "prenarrativa" en esta película. Por ejemplo, cuando se pone en marcha el sedán, la voz en off le dice al público que la silla de manos será mi abuelo. Esto aumenta el "horizonte de expectativas" del público. " y hace que la historia de la imagen sea más vívida. El progreso es más intenso.
Las pocas escenas que son especialmente fáciles de crear en las películas tradicionales quedan todas borrosas por la voz en off. El director también puede aprovechar al máximo el espacio y las imágenes de la película, utilizando la mayoría de las imágenes para mostrar el choque de las sillas de manos. , robos en la carretera, matrimonios salvajes y brindis con dioses y eclipses solares totales, deje que los pensamientos se adjunten a imágenes específicas y a rituales con un fuerte significado simbólico de la vida, para lograr el reino artístico de lo virtual y lo real. De hecho, la voz en off penetra en la historia como un factor dramático de la película, "suturando" el pasado y el presente, las ideas y las historias.
En segundo lugar, cuando nos enfrentemos a “Red Sorghum”, sentiremos que toda la película está empapada de ese glorioso rojo. El rojo es el color del sol, la sangre y el vino de sorgo. Aquí, el uso del color por parte del director es muy estilizado. Al comienzo de la película, se muestra el rostro sonrosado y lleno de vida de mi abuela, que es joven, hermosa y enérgica, luego el hijab rojo que llena la pantalla, la cálida y regordeta silla de manos roja y los tallos de sorgo que bailan salvajemente en la naturaleza. . El sol, el vino de sorgo rojo como una lluvia roja, la carne humana ensangrentada, hasta que el mundo se vuelve rojo después del eclipse solar total... toda la película se envuelve en rojo. La elección de este tono por parte del director nos priva casi por completo de nuestra atención a la trama dramática y, en cambio, nos lleva a una experiencia puramente emocional de un espacio de modelado específico. Este es un deseo y alabanza por la vida natural perfecta y libre. Esta no es una representación de un tiempo y espacio completamente real, sino una exteriorización espiritual de nuestra fuerza vital interior. La película termina con el misterioso eclipse solar total, donde la fuerza de expansión roja adquiere un efecto de silencio solidificado, casi eterno. El sorgo negro y rojo se estira, fluye y llena todo el espacio de la pantalla, que es extremadamente brillante, hermoso y magnífico.
En tercer lugar, el entorno espacial y el procesamiento de modelado de la película se esfuerzan por perseguir una simplificación del color y el misterio y la inmensidad del espacio. Todos los contrastes, coordinaciones y transiciones triviales se desechan, creando un espacio vital de vida sublime, sagrada y misteriosa. La película se centra principalmente en dos entornos espaciales: el campo de sorgo y el taller de elaboración de cerveza. El taller de elaboración de cerveza encarna la antigua conciencia de la vida, como la puerta circular que se abre en la pendiente de dieciocho millas que está erosionada por el viento y la lluvia y se asemeja a una antigua. castillo. Y el campo de sorgo que crece y muere por sí solo revela la santidad de la vida. Cuando la imagen está llena de campos de sorgo, aparece como un enorme grupo de símbolos de vida natural, extensos, grandiosos, fuertes, cálidos y generosos. Las tres representaciones del sorgo en la película muestran la integridad de la vida humana y natural. Cuando mi abuela, con lágrimas en los ojos, yacía de espaldas en el altar que mi abuelo había pisado, aparecieron en la pantalla cuatro tomas superpuestas de sorgo bailando salvajemente. Aquí, los campos de sorgo son testigos del nacimiento de la vida. Y en las imágenes de los japoneses obligando a la gente a pisotear sorgo, me sorprendió que sus vidas estuvieran siendo destruidas. Al final de la película, mi abuelo y mi padre están como esculturas de arcilla bajo el sol rojo sangre, frente a la toma de sorgo que fluye a alta velocidad. Lo que evoca en nuestros corazones es una especie de confianza en la vida y una sensación cálida y trágica. alabanza de la vida.
Por supuesto, todavía quedan algunas cuestiones dignas de discusión en términos de connotaciones ideológicas e implicaciones de "Red Sorghum", pero no hay duda de que pasará a la historia como una obra maestra del cine chino.