¿Qué es el arte de los nuevos medios?
Son los medios online. También se les llama el cuarto medio.
La gente divide el desarrollo de los medios informativos en diferentes etapas según los diferentes medios de comunicación: los periódicos tradicionales que utilizan el papel como medio. el medio. La radio que utiliza las ondas de radio como medio y la televisión basada en la transmisión de imágenes televisivas. Se denominan primer medio, segundo medio y tercer medio respectivamente.
En mayo de 1998. Secretario General de las Naciones Unidas. Kofi Annan declaró en las Naciones Unidas El comité propuso que, si bien se fortalecen los métodos tradicionales de comunicación textual y audiovisual, se debería utilizar el cuarto medio más avanzado: Internet (Internet). Desde entonces, se ha adoptado el concepto de "cuarto medio". utilizado oficialmente.
Los medios de Internet se denominan "Cuartos Medios" para enfatizar que son el cuarto medio de noticias más grande que puede brindar información noticiosa de manera oportuna y extensa, al igual que los periódicos, la radio, la televisión y los medios de comunicación. otros medios de noticias. En un sentido amplio, [ El "cuarto medio" generalmente se refiere a Internet. Sin embargo, Internet no es sólo la función de los medios de difundir información, sino que también tiene las ventajas únicas de la digitalización, la multimedia y el tiempo real. transmisión interactiva de información de noticias, por lo tanto, en un sentido estricto, [el cuarto medio] "Medios" se refiere a la red que difunde noticias e información basada en Internet como plataforma de transmisión [El cuarto medio" se puede dividir en dos partes. El primero es la digitalización de los medios tradicionales, como la versión electrónica del People's Daily. El segundo es la comodidad que ofrece Internet y los [nuevos medios" que nacieron. Como Sina.
Cada avance tecnológico de la humanidad traerá grandes cambios en el arte. Por ejemplo, el desarrollo de la perspectiva y la geometría afectó a las pinturas del Renacimiento. El desarrollo de la tecnología de purificación de minerales y aceites influyó en el estilo de pintura al óleo claro y en capas del norte de Europa. Los resultados de los pigmentos producidos a máquina y la investigación óptica contribuyeron al desarrollo de la pintura al aire libre y el impresionismo. En el siglo XX, en el arte, la ciencia y la tecnología, el mayor desarrollo entre ellos es la influencia especial de la tecnología de la imagen en el lenguaje artístico. >
El arte no sólo debe crear riqueza visual para la sociedad, sino que también debe pensar visualmente en la cultura social. Sólo así el arte podrá verdaderamente realizar sus propias funciones desde este siglo, con el desarrollo de la cultura pop y la popularidad de. En los programas de televisión comerciales, los artistas han comenzado a pensar en la aceptación visual y el estilo de vida de las imágenes. Por otro lado, han comenzado a utilizar diversas tecnologías de imágenes, incluidas la fotografía, el cine y la televisión, para participar en este tipo de pensamiento y creación. A partir del futurismo, la fotografía y el collage de imágenes listas para usar se han convertido en una forma importante de creación artística, a partir de Nam June Paik de Fluxus comenzó a utilizarse ampliamente como una nueva tecnología visual en la creación visual personalizada.
A lo largo del siglo XX, la fotografía, la televisión e incluso el cine se transformaron de la cultura popular a medios de creación artística. La fotografía es originalmente una herramienta de registro y conmemoración. El artista abstrajo las técnicas técnicas de pose y collage, las combinó con. la objetividad de la imagen misma, y la desarrolló en un método narrativo personal único, así surgieron las falsas "fotografías de película" de Cindy Sherman y las falsas "realidades" de Jeff Wall, etc. En el videoarte, los artistas combinan lo electrónico. características de los medios de comunicación de la televisión para crear algo similar a la televisión popular. Diferentes programas de "Programas de televisión artísticos", así aparecieron "Television Electronic Pictures" de Nam June Paik y "Extended Movies" de Douglas, etc. dos son como la fotografía y el cine. La tecnología digital es lo mismo que el principal desarrollo de la tecnología visual en el cambio de siglo. La tecnología digital es un nuevo desarrollo de la tecnología visual en el cambio de siglo. art.
El collage y las exposiciones múltiples tradicionales y la síntesis multibase en el proceso de cuarto oscuro han sido técnicamente reemplazados por imágenes digitales más convenientes y potentes. El procesamiento digital es un plato de gráficos que es técnicamente más maduro y perfecto. que el trabajo de cuarto oscuro en la era manual, el poder de la fotografía proviene de la confianza de la gente en su objetividad (a pesar de que su objetividad es cuestionable, mientras que el montaje digital al estilo del mundo de fantasía gana confianza debido a su naturaleza aparentemente objetiva, también lo hace). establece innumerables mecanismos para atraer a las personas. Requiere miradas largas y repetidas. La sensación de crisis de que la imagen objetiva está al borde del colapso provoca una fuerte tensión entre la verdad y la falsedad. La imagen digital es el procesamiento de las imágenes. La imagen aumenta el volumen de la imagen.
De esta manera, se vuelve infinito y va más allá de la fotografía tradicional. De ahí la aparición de la instalación fotográfica. De hecho, el enorme y abrumador espacio de imágenes y textos creado por Barbara Kuger es ya una instalación
Con la aparición del vídeo y las videoinstalaciones, la interactividad ha comenzado a convertirse en la ventaja del videoarte. otros medios artísticos tradicionales. El desarrollo de la tecnología digital, al mismo tiempo que crea el CD-ROM e Internet, también ha facilitado la realización de la interactividad que se creó originalmente con varias pantallas de televisión o equipos de proyección costosos. El arte multimedia del que habla la gente hoy en día es mucho más poderoso que la evolución lineal de las narrativas cinematográficas que combinan video, sonido y texto y no sólo pueden vincularse a un sinfín de otros textos, sino que también pueden ingresarse a través de múltiples caminos. se ha convertido en un laberinto y la interactividad que proporciona es casi infinita. A juzgar por el concepto actual de multimedia digital concebido por la gente, el arte multimedia actual es sólo un embrión aproximado.
Medios multimedia. Una especie de renacimiento integral del arte. Sabemos que el período modernista es el escenario de la autopurificación de diversas categorías artísticas. La pintura debe excluir la naturaleza literaria e incluso los objetos se convierten en algo en el lienzo. Conviértete en el sonido puro de Fluxus. La escuela de sombras pura apareció en la fotografía, como en las catedrales, los murales, las esculturas, los órganos de tubos y los espacios arquitectónicos trabajan juntos para representar el método de trabajo de "campo" de la atmósfera psicológica. reaparecerá en multimedia Al igual que el retablo de la iglesia ya no es misterioso cuando se coloca bajo los reflectores del museo, la multimedia volverá a unir varias artes, creando una atmósfera indescriptible, reducida a una experiencia integral de elementos combinados. p>
Para las habilidades necesarias para la creación multimedia, la formación artística profesional tradicional en disciplinas separadas está lejos de ser suficiente. Esto hace que la creación sea un tipo de talento multidisciplinario, junto con las características de las obras digitales. reprocesado muchas veces durante la comunicación. La multimedia también intensifica el anonimato de los autores individuales. Al igual que el poema épico de Homero no es una escritura personal de Homero. Ya hemos visto el poder de esta creación colectiva durante mucho tiempo. Por otro lado, esto también puede proporcionar espacio para el surgimiento de artistas polifacéticos como Leonardo da Vinci. El arte multimedia es una variedad emergente del arte digital que absorbe muchas artes anteriores. El método es largo. textos, imágenes, sonidos e interactividad. Se puede describir y discutir en línea recta. También se puede profundizar en una sola línea. Las posibilidades a las que estamos expuestos hoy. es sólo lo que se está formando. Su potencial aún debe ser desarrollado por prácticas más imaginativas. Una vez que las obras multimedia digitales interactivas se coloquen en línea y se conviertan en arte en red, mejorarán enormemente el grado de participación de la audiencia. cambie nuestro concepto tradicional de arte. La mayoría de las obras de arte que aparecen en Internet hoy en día todavía están detrás de Internet. Cuando abre sitios y páginas de inicio relacionados con el arte en Internet, todavía verá pinturas al óleo, pinturas chinas y esculturas. . Pero estas cosas aún no son reales. El arte de Internet debe ser, por supuesto, multimedia. Por supuesto, debe ser interactivo.
Tres famosos teóricos culturales estadounidenses, Daniel Bell. dijo una vez Del siglo XX A partir de la segunda mitad de la década de 1990, el ser humano ha pasado de leer y escribir como forma principal de recibir conocimientos a mirar y escuchar como forma principal.
Carácter Daniel Bell tiene una actitud escéptica y crítica hacia la cultura lectora y auditiva. Sin embargo, es evidente que el paso de la lectura de textos a la lectura de imágenes es un hecho indiscutible. El surgimiento de la tecnología sin duda tendrá un impacto significativo en la estructura del conocimiento humano, los métodos cognitivos y los métodos de comportamiento. Junto con la tendencia inevitable de la globalización, el método de comunicación cultural de toda la sociedad china también se ha acelerado hacia la visualización desde la reforma y la apertura. arriba.
Las funciones sociales de la cultura y el arte nos exigen responder a esta tendencia de lectura de imágenes. No es de extrañar que haya dos formas de responder. Una es el desarrollo de la tecnología y los estilos visuales. El primero es utilizar métodos artísticos y teorías de las artes visuales para pensar en las características de la época en la lectura de imágenes y transmitir este pensamiento de una manera que sea coherente con la recepción visual de esta época. , la introducción del arte de imagen digital en el arte contemporáneo tiene características especiales. La participación de los artistas en los medios digitales a menudo se basa en ricos recursos artísticos. Todo esto puede brindar nuevas posibilidades para la aplicación de la tecnología digital en el arte puro y el arte aplicado. Inevitablemente relacionadas con las empresas de tecnología digital comercial, tienen un significado positivo y complementario en comparación con las empresas de tecnología digital comercial que están sujetas a las limitaciones del mercado y tienen un cierto carácter prospectivo, exploratorio y académico en la época del artista. La historia puede permitir la fabricación de tecnología digital. Producir resultados visuales más ricos y únicos, satisfacer las crecientes necesidades espirituales sociales y enriquecer nuestra vida social. Por otro lado, la tecnología digital, como método de expresión artística, se utiliza entre el arte visual y el arte práctico. al mismo tiempo, incorporar la influencia digital al tiempo del arte es sin duda un canal de intercambio entre ambos. Puede transformar efectivamente la creación visual puramente personal en productos visuales sociales. Los fenómenos visuales emergentes se convierten de manera sistemática y efectiva en recursos para la creación visual personal.
Lo que hoy llamamos alta tecnología es en realidad un concepto relativo. Es decir, cada época tiene su propia alta tecnología. El Neolítico es alto y nueva tecnología para el Paleolítico, el bronce es alto y nuevo para la piedra, el carbón y el hierro son altos y nuevos para el pasado, la industrialización es alto y nuevo para eras anteriores, y la tecnología de la información es alto y nuevo para el pasado. En cualquier época histórica anterior, todo era tecnología avanzada y nueva. Por lo tanto, la llamada tecnología avanzada y nueva es la tecnología que los seres humanos continúan descubriendo e inventando en el proceso de desarrollo. Es superior y más práctica que antes.
● Nuevo ¿Ha madurado el arte mediático en Europa y Estados Unidos?
En la década de 1960, la revolución de la información convirtió a las computadoras personales en la principal forma de computadoras. Artistas que dominaron la fotografía y el video portátiles. Los equipos comenzaron a utilizar este medio para la expresión artística. Así comenzó el arte de los nuevos medios. A principios de la década de 1970, muchas estaciones de televisión populares en Europa y Estados Unidos crearon programas de televisión experimentales. Intentaron aceptar obras artísticas experimentales en cadenas de televisión populares. y proporcionar espacios experimentales para combinar nuevas tecnologías con tendencias artísticas. Estos experimentos. El Centro de Televisión proporciona a los artistas los últimos equipos y la oportunidad de colaborar con los técnicos. Contribuyó directamente a muchas visiones electrónicas refrescantes y creó la primera generación de maestros del videoarte. También estimuló el uso creativo de nuevas tecnologías, por ejemplo, en 1973. En 1979, el videoartista NAN JUN PAIK colaboró con la ingeniera Abby para desarrollar el mezclador de sincronización. Hoy en día se ha convertido en una de las funciones básicas de la edición de televisión. La Fundación Ford en los Estados Unidos, las Fundaciones Rockefeller, etc., redujeron los fondos para la programación experimental en la televisión popular y, en cambio, financiaron directamente a los artistas. El Fondo Nacional para las Artes también comenzó a patrocinar centros de artes mediáticas sin fines de lucro. Enfoque democrático y acceso más fácil que las estaciones de televisión. Con la nueva tecnología digital, las obras de video creadas por estos centros rara vez se transmitían en cadenas de televisión, sino que se exhibían en museos y galerías. Como resultado, los artistas comenzaron a considerar la combinación de medios electrónicos.
Desde la década de 1980, el videoarte ha dominado el protagonismo en diversas exposiciones de arte internacionales. Utiliza el poderoso poder de las nuevas tecnologías y la sensibilidad con la que los medios tradicionales no pueden competir. Sexo, interactividad y un fuerte sentido de presencia en el arte internacional.
Apareciendo con frecuencia en grandes exposiciones, se ha convertido en un importante medio artístico que sigue el ritmo del arte de caballete y el arte de instalación. Después de la década de 1990, los principales museos de arte de todo el mundo no sólo realizaron exposiciones especiales de vídeo, sino que también establecieron sucesivamente departamentos de vídeo o formularon planes de vídeo. Las instituciones de arte mundial de todo el país organizan periódicamente festivales de vídeo para promover la difusión y el intercambio de arte de nuevos medios. En los últimos años, a medida que las computadoras personales se han vuelto cada vez más maduras, muchas obras han aparecido en forma de CD multimedia interactivos. el Festival de Vídeo de Bonn estableció premios especiales para obras multimedia. Las obras de Internet también están en auge.
Hoy en día, el arte de los nuevos medios se ha convertido en una gran familia de obras en cintas de vídeo de un solo canal, obras de instalación de vídeo y discos multimedia. y arte en Internet, y también han surgido varias instituciones de servicios y de investigación de apoyo, como EDA en Europa, instituciones de investigación como el Centro Internacional de Creación de Cine y Televisión Pierre Chalfit en Francia, ZKM. Además, hay muchos centros de producción semilucrativos abiertos a los artistas a un nivel inferior a los precios comerciales. Una gran cantidad de fondos culturales provienen de empresas de alta tecnología. financiado por Apple Computer El Festival de Vídeo de Hamburgo está financiado por Siemens. La parte técnica de Documenta está patrocinada por IBM y SONY. El apoyo al arte de los nuevos medios mejora la imagen cultural de la empresa. Esto demuestra el encanto artístico y el potencial técnico de los nuevos medios. Se forma un círculo virtuoso entre el arte de los nuevos medios y las nuevas tecnologías.
Con el apoyo de la industria de los medios y las agencias gubernamentales relacionadas, se han establecido muchas utopías del arte de los medios, una tras otra. ZKM" (CENTRO DE ARTE Y) ubicado en KARLSTUHE, Alemania. MEDIA), AEC (ARS ELECTRONICA CENTER) en Linz, Austria, e ICC (INTER COMMUNICATION CENTER) en Tokio, Japón, etc. El propósito es promover el diálogo entre los contemporáneos. arte y ciencia ZKM fue fundado en 1990. 1997 Inició oficialmente sus operaciones en octubre de este año. Es el primer y único museo del mundo con el tema "ARTE INTERACTIVO" Su objetivo es crear un gran laboratorio y medios. ciudad que combina arte y tecnología Un museo que dará impulso La "Nueva Bauhaus" del movimiento New Vision ZKM es un método de gestión empresarial típico alemán bajo la filosofía de grandes empresas como Siemens, patrocinadora y directora fundadora del museo. , HEINRICH KLOTZ, se espera que continúe el período de la Bauhaus. La idea de continuar convirtiéndose en un palacio del arte, combinada con la industria, confirma el concepto de la llamada "segunda modernidad". El concepto de creación de ZKM surgió. La idea fue de LOTHAR SPAETH, un político local en Alemania. Esperaba crear un centro de arte y tecnología de medios. Especialmente una institución de investigación y desarrollo de imágenes visuales y noticias musicales. del Museo Nacional de Arquitectura de Frankfurt, como anfitrión y director del proyecto. El museo es el principal responsable del desarrollo de la creación, colección, exhibición y promoción de la ciencia y la cultura alemanas. La Bienal de Arte Multimedia [MULTIMEDIALE" se celebra desde 1992. muestra sus colecciones de arte multimedia, obras de artistas multimedia de renombre internacional y artistas centrales.
A partir del desarrollo del arte de los nuevos medios en Europa y Estados Unidos, podemos entender claramente el surgimiento de este. La forma de arte ha estado estrechamente vinculada a los intereses comerciales desde el principio. Por lo tanto, no se trata más de exhibir arte, sino de exhibir nuevos productos tecnológicos. Visitar esta exposición de arte de nuevos medios da a la gente la sensación de estar visitando una feria comercial. /p>
● ¿Estamos preparados?
Es parte de la naturaleza humana que le guste lo nuevo y no le guste lo viejo. La creación de nuevas tecnologías y su utilización son inevitables para el progreso de la sociedad humana. Con el doble impacto de la industria de TI de China y el arte de los nuevos medios europeos y estadounidenses, el arte de los nuevos medios de China comenzó en un estado casi confuso.
El arte de los nuevos medios no sólo es desconocido para el público chino, sino que también es chino. Los artistas no lo entienden ni están de acuerdo con él. Sin embargo, al igual que la ocurrencia y el desarrollo de todo en el mundo, el arte de los nuevos medios no espera a que lo entiendas y lo aceptes completamente antes de entrar en tu mundo.
No me gusta. Siempre irrumpe según sus propias reglas. El desarrollo del arte de los nuevos medios en China comenzó a finales de los años 1990, y en 1996 comenzaron a aparecer un grupo de mejores obras. En septiembre de 2018, se llevó a cabo la primera exposición de videoarte de China titulada "Fenómenos e imagen" en la Galería de la Academia de Arte de China en Hangzhou. La exposición incluyó más de una docena de instalaciones de video y varias obras en cintas de video. . El pionero del videoarte contemporáneo. La exposición recibió una gran respuesta en el país y en el extranjero. Los medios de comunicación de todo el país informaron en gran formato sobre el evento, incluso entre las diez noticias más importantes. sobre el arte chino de ese año. Muchos críticos la consideran un hito importante en el arte contemporáneo chino.
En 1997, surgieron en Beijing varias exposiciones individuales compuestas exclusivamente de videoarte, como la de Wang Gongxin. exposición individualgt; lt de Song Dong;Ver gt;Exposición de videoarte lt;Luo Ji: Five Video Installationsgt;Exposición individual Esto marca que los artistas chinos de los nuevos medios no solo se han convertido en el centro de atención como comunidad creativa, sino que también han comenzado a hacerlo. impactar el mercado del arte contemporáneo chino de manera individual. Más artistas afectados por esto comenzaron a dedicarse a la creación de videoarte. Sus logros se reflejaron en la lt;97 China Video Art Observation Exhibitiongt;. spot in the Chinese art world.lt;El arte chino en la década de 1990 El anuario tiene un capítulo especial que describe el auge del videoarte. Al mismo tiempo, la actividad del videoarte chino ha atraído la atención del mundo del arte internacional. de artistas chinos de los nuevos medios han comenzado a aparecer con frecuencia en importantes festivales de arte multimedia en todo el mundo. Con el desarrollo de la industria de TI, los equipos de edición en computadoras personales se han vuelto baratos y populares. No solo el videoarte ha prosperado, sino que también han aumentado los artistas. han comenzado a explorar el arte multimedia interactivo y el arte en red.
El arte de los nuevos medios en China tiene solo una docena de años. Sin embargo, se ha desarrollado y crecido a una velocidad asombrosa como la base que le dio origen. it - nuevos medios, incluidas las industrias del sonido, la luz, la electricidad y las tecnologías de la información, Barbara Langdon, directora del departamento de vídeo del MOMA, cree: [La actividad del videoarte en China es el punto de partida de un nuevo círculo trazado a partir del círculo de los nuevos medios occidentales. "El arte está cerrado". Aunque todavía no sabemos cómo definir con mayor precisión el arte de los nuevos medios. No importa qué opiniones haya ahora, no hay necesidad de preocuparse por cómo la historia mirará hacia atrás sobre el desarrollo del arte de los nuevos medios en China. El arte de los nuevos medios de China está trabajando duro y avanzando para trazar el círculo que acaba de comenzar.
● ¿Cómo debería definirse el arte de los nuevos medios?
ROY ASCOTT, el pionero del arte. Arte de los nuevos medios, dijo: Las características más distintivas del arte de los nuevos medios son la conectividad y la interactividad. Entender que la creación del arte en los nuevos medios debe pasar por cinco etapas: la transformación de la conexión. Y estar completamente integrado en él (en lugar de simplemente mirar desde la distancia). Interactuar con el sistema y con los demás. Esto conducirá al trabajo y la transformación de la conciencia. Finalmente, aparecerán nuevas imágenes, relaciones, pensamientos y experiencias. El arte de los nuevos medios se refiere principalmente a la transmisión y creación de circuitos combinados con computadoras. Sin embargo, este medio basado en cristales de silicio y electrónica se está integrando actualmente con sistemas biológicos y conceptos derivados de la ciencia molecular y la genética. El arte de los nuevos medios más novedoso será la combinación. de la informática del silicio "seco" y la biología "húmeda" Este nuevo arte mediático emergente es llamado "medios húmedos" (MOIST MEDIA) por Roy Ascot.
El arte de los nuevos medios tiene muchas formas de expresión. , pero su punto en común es solo uno: los usuarios participan en el cambio de la imagen, la forma e incluso el significado de la obra a través de la interacción directa con la obra. Activan la transformación de la obra de diferentes maneras: táctil y espacial. movimiento, sonido, etc. Independientemente de la relación con la obra La interfaz es un teclado, ratón, sensor de luz o sonido, u otro más complejo y sofisticado, incluso invisible. La relación entre el espectador y la obra es principalmente interactiva. La conectividad es la barrera que trasciende el tiempo y el espacio. Conectando a personas de todo el mundo. En estos ciberespacios, los usuarios pueden asumir varias identidades en cualquier momento y buscar bases de datos y archivos de información distantes.
Caso. Comprender las culturas extranjeras. Generar nuevas comunidades.
BENJAMIN WEIL, director del Departamento de Nuevos Medios del Centro Británico de Investigación de Arte Contemporáneo, planificó la exposición de nuevos medios de arte digital en Shanghai en 1998. Él cree que : la obra de arte debe presentar primero el concepto del artista y luego utilizar la tecnología para proponer la solución más ingeniosa e inteligente para completarla. La obra de arte está relacionada con la forma de pensar de todos. La creación impulsada por conceptos es creación artística. Y si la creación que se realiza únicamente a través de la tecnología no puede llamarse creación artística, esto simplemente ilustra la relación entre la creación artística y la aplicación de la tecnología en el arte de los nuevos medios. En 1996, la revista ETIMEgt discutió una vez los conceptos de NETART y ART IN NET. Esto primero depende de si la tecnología o el concepto del artista determina y afecta efectivamente la creación del arte. El primero es técnico, mientras que el segundo enfatiza el concepto humanista de la creación. Esto es como el surgimiento del videoarte (VIDEOARTE). Un debate similar también. ocurrió en los primeros días de Internet, ya sea para usar la tecnología con conceptos o como un criterio puro para la clasificación del arte.
El arte en red puede traer muchos sentimientos diferentes a la audiencia. Las obras combinan texto y performance para explicar las obras de cada uno y brindan a la audiencia la oportunidad de producir y completar la obra al mismo tiempo. A diferencia del arte tradicional, el arte en red permite que la obra se comunique directamente con una audiencia más amplia en línea. exposiciones de arte, se proporciona un método de exhibición de obras llamado ARQUITECTURA WEB. El público mira las obras bajo la guía y liderazgo del artista, y el artista presenta la intención creativa de la obra. Los críticos de arte también pueden comentar al mismo tiempo. Durante toda la visita al edificio en línea, la diferencia entre el comportamiento en línea de la audiencia y la situación real no será demasiado grande como cuando visitamos otras exposiciones de arte en general. En términos generales, el arte de los nuevos medios se originó a partir del arte conceptual de la década de 1960, así como de los primeros manifiestos futuristas, el comportamiento de estilo dadaísta y el arte escénico contemporáneo de la década de 1970. La comunicación y la cooperación se han convertido en el foco de los artistas en la creación de arte de los nuevos medios. Exploran constantemente nuevos patrones de comportamiento y nuevos medios, tratando de explorar la posibilidad de crear nuevos pensamientos, nuevas experiencias humanas e incluso nuevos mundos. Muchos artistas están profundamente interesados en permitir que el público participe en sus obras y en las propias obras de arte. La definición ya no está determinada por su forma física, sino más bien por su proceso de formación. En definitiva, todo el siglo XX estuvo fascinado por las metáforas y modelos de la nueva ciencia, especialmente la física cuántica a principios de siglo y la neurociencia y la biología. El fin de siglo. Estimuló enormemente la imaginación de los artistas.
● ¿Está el arte integrado en la tecnología, o ambos integrados en la comercialización?
Sin embargo, también hay algunas cuestiones que lo hacen. La gente se siente confundida y confundida, ya sea Roy Ascot o BENJAMIN WEIL, rara vez hablan sobre la creación artística del artista. Hablan más sobre la aplicación técnica y el dominio de los nuevos medios y los problemas del mercado del arte de los nuevos medios. que lo más importante del arte de los nuevos medios no es la creación artística, sino cómo guiar el arte para que aplique nuevas tecnologías para ocupar el mercado. Por supuesto, esto puede estar relacionado con el hecho de que el arte de los nuevos medios ha estado indisolublemente ligado a la comercialización desde su aparición. nacimiento. Roy Ascot cree que para los artistas del siglo XXI, el problema de la construcción es más importante que el problema de la presentación. la ingeniería genética, la tecnología de la electrónica molecular, la tecnología de la robótica, etc. no sólo están relacionadas con la creación y circulación de nuestras obras, sino también con la nueva definición del arte, la ESTÉTICA DE LA APARICIÓN, y la interacción, la conexión y la transformación. La estética de emergencia ha reemplazado a la antigua estética de la "ESTÉTICA DE LA APARIENCIA" (ESTÉTICA DE LA APARIENCIA); esta última solo se preocupa por la apariencia de los objetos y algunos valores absolutos específicos. Sin embargo, la nueva "ESTÉTICA DE LA APARIENCIA" La formación de la estética (ESTÉTICA DE. VENIR AL SER) intenta utilizar la cultura científica y tecnológica para
Transformación y evolución de la tecnología. Interacción con fuerzas invisibles en el mundo."
También dijo: "Un artista digital verdaderamente creativo no reside en su capacidad para utilizar las nuevas tecnologías. Es como elegir una receta. una receta. El método de cocción es el mismo. En cambio, la nueva tecnología expande el mercado, pone a prueba los límites de la tecnología y promueve su transformación. Por lo tanto, lo que buscamos son máquinas y sistemas inteligentes que puedan incluso predecir nuestras necesidades. Y mostrar un cierto grado de autoconciencia (pero no de conciencia artificial). Por lo tanto, ¿cómo operan los artistas en una cultura posbiológica? Debemos expandirnos y buscar nuevas fuentes de financiación y seguidores. marchantes y galerías de arte no somos capaces de tratar un arte que, aunque no sea del todo fugaz, fluye constantemente, se redefine y se transforma en comparación con la tradición del arte y el paradigma cerrado que ha formado. más receptivos a los nuevos descubrimientos científicos. Al mismo tiempo, con los nuevos intentos, la relación íntima entre las personas en el sistema de comunicación interactivo y la interconexión entre las mentes en la Internet global significan el surgimiento de una nueva forma de espiritualidad con la que debemos trabajar. Los científicos y la alta tecnología construyen alianzas significativas: no sólo desafían y ponen a prueba nuestra creatividad e imaginación, sino que también nos brindan la posibilidad de tejer e incluso hacer realidad nuestras fantasías. Si estas empresas aún no existen, entonces debemos inventar. Después de todo, en términos de inversión en ideas puras y comportamientos innovadores, las nuevas empresas de Silicon Valley y las nuevas cotizaciones en bolsa (IPO-Oferta Pública Inicial) son muy similares a la cultura y el arte conceptual. ¡Y nuestros números son artistas posbiológicos! intelectual y financieramente en su trabajo, crearán nuevos patrones de comportamiento, nuevas organizaciones sociales, la relación entre la mente y la tecnología, y la relación interdependiente entre el cuerpo y la biónica y los sistemas de telecomunicaciones."
De la charla de Roy Ascot arriba, parece que tenemos la impresión de que el arte de los nuevos medios se integrará gradualmente en la tecnología de los medios, y los artistas de los nuevos medios se transformarán en expertos en tecnología de los medios, o se transformarán en expertos en tecnología de los medios, en lugar de expertos, lo hará el arte de los nuevos medios. El arte de los nuevos medios se comercializará más para la existencia de la tecnología de los medios y se desarrollará para el desarrollo de la tecnología de los medios. Sin embargo, independientemente de la dirección futura del arte de los nuevos medios, ¿qué sucederá? Inevitablemente existirá y se desarrollará con el desarrollo de la industria de TI e INTERNET. No tenemos que apresurarnos a sacar conclusiones sobre el arte de los nuevos medios.
Las nuevas tecnologías continuarán desarrollándose rápidamente. La participación del arte y el diseño será cada vez más profunda. El arte y la ciencia desempeñarán un papel simultáneo en nuestras vidas. En otras palabras, los límites entre el arte y la ciencia se volverán cada vez más borrosos. Esta puede ser una realidad inevitable. equiparar arte y ciencia Pensamos que las nuevas tecnologías convertirán el arte en ciencia, o la tecnología en arte persigue la uniformidad, la estandarización y los estereotipos, porque sólo así puede ser coherente con la producción industrial en masa. , y diversidad. Porque sólo así podemos satisfacer el gusto estético humano. Podemos utilizar una nueva tecnología como medio para crear arte, pero no podemos utilizar un nuevo arte como método de invención tecnológica.