¿Qué es un cartel de bienestar público? ¿Qué es un cartel de bienestar público?

¿Qué son los carteles de bienestar público? La búsqueda estética en la estética tradicional china afecta sutilmente las ideas de diseño de carteles publicitarios modernos, y las ideas de diseño de carteles publicitarios a su vez influyen en los conceptos estéticos nacionales tradicionales. Este artículo analiza el reflejo de la estética tradicional en el diseño de carteles publicitarios modernos. Cabe señalar que, al ser un cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el arte del cartel del socialismo con características chinas. [Palabras clave]: Estética tradicional, influencia del diseño de carteles publicitarios modernos. En nuestro país, la publicidad tiene una larga historia. Anuncios orales de lanzas y escudos durante el Período de los Reinos Combatientes------La esperanza de la escuela secundaria con pancartas colgando como se describe en Han Feizi los folletos producidos junto con la impresión y el grabado durante la dinastía Song, etc. (2) p8; Todos pueden considerarse anuncios. El formulario prototipo es un ejemplo de la larga historia de la publicidad en nuestro país. Sin embargo, fue en la sociedad capitalista donde la publicidad se convirtió verdaderamente en una actividad profesional y desempeñó un papel enorme. En este sentido, se puede decir que los carteles publicitarios de mi país son importados. Los carteles (POST) son un género relativamente popular en el arte publicitario, que se utilizan para completar ciertas tareas publicitarias y de agitación, o para fines tales como informes, publicidad, persuasión y educación. En mi país, los carteles utilizados para el bienestar público o la promoción cultural se denominan carteles culturales o de bienestar público o simplemente carteles cuando se utilizan para productos básicos, se denominan carteles publicitarios de productos básicos o carteles de productos básicos. Todos estos se conocen comúnmente como pinturas publicitarias o anuncios de productos, anuncios culturales, anuncios de arte y anuncios públicos en algunos países extranjeros. El surgimiento y desarrollo de la publicidad en varios países del mundo sigue las mismas reglas. Todos ellos nacen con la creación de mercancías y se desarrollan con el progreso tecnológico y el desarrollo social. La innovación de los métodos de comunicación provocada por el avance de la ciencia y la tecnología ha promovido en gran medida el desarrollo de la publicidad. Si las pinturas en bloque impresas en varios colores que aparecieron en las calles de París en 1886 son el comienzo de los carteles modernos, entonces la aparición de los carteles en nuestro país se remonta a los anuncios de calendarios y carteles de calles que aparecieron en las ciudades costeras en Logotipo de las décadas de 1920, 1930 y 1940. Aunque tienen cierto sabor semicolonial, son populares entre las masas y han calado en miles de hogares, por lo que cabe decir que son el desarrollo y comienzo de la publicidad cartelera en mi país (1) p87. En las décadas de 1950 y 1960, después de la fundación de la República Popular China, el arte de los carteles de mi país estuvo influenciado en diversos grados por los carteles de la Unión Soviética, la República Checa y especialmente Polonia. Sobre la base original, las cualidades ideológicas y artísticas tienen. En las últimas dos décadas, con la reforma y la apertura, el cartel artístico del país, Dongkai, también se basa en técnicas de carteles de países occidentales como Estados Unidos, Japón y Europa. Se puede decir que, como arte de carteles, los trabajadores chinos del diseño publicitario han absorbido y aprendido de muchas experiencias y prácticas de sus homólogos extranjeros. A juzgar por la experiencia histórica del desarrollo cultural de mi país, si un país o una nación quiere seguir siendo invencible en el desarrollo de su cultura, debe tener el coraje de absorber, atreverse a heredar y ser bueno en la mezcla. Ya sea desde la formación de la cultura china a principios de mi país hasta que alcanzó la cima de la cultura Han, o el florecimiento de la cultura Tang bajo la influencia de las regiones occidentales y la cultura india, todo muestra que solo aquellos que se atreven a absorber pueden desarrollarse, y sólo aquellos que se atrevan a heredar y ser buenos en la mezcla podrán finalmente convertirse verdaderamente en Maestros de la propia cultura. En términos de arte de carteles, todavía debemos basarnos en China y mirar al mundo. No sólo debemos respetar la singularidad del arte nacional, encarnar la psicología estética de la nación china, sino también reflejar la búsqueda espiritual interna de la gente moderna. En el diseño de carteles, también debemos buscar las raíces, las ventajas de pensamiento y el estilo único de la cultura tradicional de nuestra nación que otras naciones no pueden igualar. El arte siempre debe centrarse en la continuidad interna. El surgimiento y la adaptación de una forma de arte requieren un trasfondo histórico y cultural específico, incluido el estilo de vida, las costumbres, la ética, los hábitos estéticos, etc. de una nación, que constituyen una estructura cultural profunda potencial. encerrado en la psicología y el espíritu de la nación, regulando y restringiendo el desarrollo de la cultura nacional y la intervención de la cultura extranjera. Por esta razón, como arte de cartel extranjero, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar ciertos factores positivos ayudará a desarrollar el cartel del socialismo con características chinas. A continuación realizaremos un determinado análisis desde esta perspectiva. En primer lugar, el papel de los carteles a la hora de transmitir información y agitar la propaganda afirma su forma especial. A diferencia de las pinturas de caballete o los grabados, requiere claridad de un vistazo, concisión y claridad, para que las personas puedan ver claramente las cosas que se van a promocionar desde una cierta distancia en un instante.

Para lograr este objetivo, los carteles de propaganda suelen adoptar una serie de técnicas hipotéticas para resaltar los puntos clave, eliminar detalles menores, detalles e incluso fondos, y pueden combinar diferentes proporciones y actividades que ocurren en diferentes momentos y espacios juntos. Y a menudo utilizan técnicas simbólicas para inspirar asociaciones de personas. Por tanto, su concepción debe ser capaz de sobrecargar la realidad, la composición debe ser resumida y concentrada, la imagen debe ser concisa y exagerada y los colores fuertes y vivos deben utilizarse como técnicas para expresar de manera destacada y llamativa lo que se quiere promocionar. expresar la conexión interna entre objetos y dar a la imagen un significado más amplio permite a las personas asociar una vida más amplia en una imagen limitada y sentir un nuevo significado. En estos aspectos, la estética tradicional china puede aportar mucha nutrición a los diseñadores. Por ejemplo, en términos de concepción, el refinamiento de usar uno como diez, usar menos como más, la composición de la imagen, la simplicidad de usar el blanco como negro y sin pintura para crear una escena maravillosa, la estrecha y hermética relación de contraste, las similitudes y diferencias. La imagen exagerada es un tesoro precioso que nos dejaron nuestros antepasados ​​y se ha reflejado plenamente en el diseño del cartel de nuestro país. (4) p68 Jin Daiqiang, un famoso maestro del diseño gráfico de Hong Kong, ha creado una gran cantidad de carteles culturales. Cree que hay tres principios de la belleza: la idea es lo primero y el espíritu se deriva de la forma; la innovación hereda el pasado e inicia el futuro, rompiendo lo viejo y estableciendo lo nuevo y adaptándose a las necesidades de las personas, siendo; flexible y vívido. En realidad, esto enfatiza los pensamientos filosóficos de Lao y Zhuang y la concepción artística de la pintura de paisaje china. Aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto del diseño occidental moderno. Muchas de sus obras encarnan esta idea sin excepción. En su serie de diseño de carteles "Freedom", utiliza técnicas de pintura con tinta china e integra los efectos especiales de los mecanismos de la tecnología moderna, que es moderna sin perder la tradición. En la exposición internacional de arte de carteles con temática del agua, la obra gráfica del cartel de la cultura de la vida del agua utiliza una imagen gráfica estilizada decorativa étnica extremadamente fuerte como fondo de toda la obra y lleva a cabo un procesamiento de desenfoque rico y apropiado. La imagen se expresa artísticamente. en blanco y negro, formando un efecto visual de oposición y coordinación, conflicto y fusión de forma y color, construyendo una obra de diseño gráfico moderno con impacto visual en la escena cultural específica de China. Se puede decir que el logotipo de la candidatura olímpica de 2008 es un buen ejemplo. La forma completa del logotipo no se inspira directamente en las formas tradicionales, sino que utiliza la técnica de mano alzada única de China entre similitud y diferencia, que transmite apropiadamente el nudo y la armonía chinos. . El logotipo no sólo refleja el encanto estético único de la cultura china, sino que también ha sido reconocido por el mundo. Como se mencionó anteriormente, los carteles son arte instantáneo. Un buen cartel no sólo debe hacer que la gente lo entienda de un vistazo, sino que también debe hacer que la gente se enamore de él a primera vista, se sienta atraída por él, lo espere con ansias y deje una profunda impresión. Esto requiere que los carteles tengan ideas exquisitas. Ningún arte puede explicarlo todo, especialmente una forma de arte especial como los carteles, que pueden hacer que las personas sean inolvidables y tener un regusto interminable en condiciones de tiempo y espacio limitados, por lo que es necesario usar menos para ganar más de uno para hacer diez. (3) p72 Por supuesto, todavía hay públicos que exigen que el arte lo narre todo, y pedir múltiples pinturas de carteles es tan irreal como pedir tiras cómicas de esculturas y múltiples escenas de Allegro. Usar menos para hacer más e ir de aquí para allá es una señal de habilidad artística, especialmente el arte del cartel, que sólo puede reproducir la realidad desde un aspecto de la vida y no desde todos los aspectos. Cualquier imagen es sólo una parte del todo. Lo importante es si puede resumir otras partes. Los carteles suelen tener primeros planos de rostros que llenan la imagen, un par de manos, un par de ojos, un rostro, una expresión. Siempre que se elija el fenómeno más representativo y se centre en algunas de sus características, puede formar un conjunto. Conciso y conciso buen trabajo. Aunque la composición es sencilla, se requiere mostrar una concepción artística cierta y atractiva. En la concepción artística, la esencia de las cosas objetivas se ha procesado concentradamente, logrando la combinación de escenas, que pueden afectar ciertas emociones, ciertas experiencias y ciertas asociaciones de las personas. Un erudito de la dinastía Qing dijo una vez que una pintura es mejor para hacer pensar a la gente que para hacer que la ame. Los buenos carteles deben ser atractivos, despertar asociaciones de la gente, despertar los buenos deseos de la gente y expresar concepciones artísticas. Deben tener medios, lo que llamamos artesanía. La palabra "artesano" tiene una connotación despectiva en la mente de los artistas, como en la artesanía. Pero también hay elogios, como el ingenio, es decir, pensaste en algo que a otros no se les ocurrió. La artesanía es un medio especial utilizado por los artistas para procesar cosas objetivas. El nivel de los medios de procesamiento, hasta cierto punto, explica el nivel de los logros artísticos del autor. Du Fu, un poeta de la dinastía Tang, dijo que la concepción artística es sombría y difícil de conseguir, y las palabras no son sorprendentes. Esto demuestra que la creación de una concepción artística debe realizarse minuciosamente mediante la concepción artística.

En concreto, la artesanía implica seleccionar materiales (tomar primero las partes más esenciales), adaptar (eliminar la contaminación y preservar la claridad), exagerar (enfatizar las características de la imagen), posicionamiento (composición) y expresión (elegir las técnicas adecuadas) (5). p68, y este Todo es precisamente el principal método que utilizan los cartelistas de nuestro país a la hora de concebir. El arte tradicional chino presta atención al equilibrio y al ritmo interno. En el arte chino de corte de sellos, existe la llamada regla de diseño escaso y hermético, que enfatiza el equilibrio en el cambio. también en consonancia con la ley de belleza formal del art. Este tipo de sentimiento estético unificado, vívido y rítmico se puede ver en los carteles de nuestro país, que incluyen composiciones tradicionales como movimiento y quietud, escasez y densidad, diversidad y unidad, ecos de invitados y anfitriones, virtualidad y realidad, giros verticales y horizontales. y giros, contraste de blanco y negro, superposiciones y entrelazados, etc. También es común en las leyes. Además, los antiguos patrones de bronce, los retratos en piedra, la epigrafía y los sellos tallados, especialmente las pinturas chinas, utilizan hábilmente fondos blancos. La tosca y audaz relación en blanco y negro entre el corte de papel popular y la tela de orquídeas, la densidad y concentración de las ilustraciones grabadas en madera en la dinastía Ming, (2) p21, pueden confirmarse en la composición del arte moderno de los carteles. El arte occidental tradicional se basa en el concepto de espacio geométrico y parte de la simulación de fenómenos de la vida para mostrar las ideas creativas del autor. El antiguo filósofo griego Aristóteles señaló una vez: Todos los tipos de arte son imitaciones del mundo real, lo que estableció la teoría de la imitación del arte occidental tradicional (1) p24. Los artistas chinos, por otro lado, son selectivos y concentrados, buscan la semejanza con la disimilitud y expresan el espíritu a través de la forma como objetivo artístico. Cuando los objetos se representan a menudo en las pinturas chinas, el fondo no es ni siquiera un solo trazo. El escenario tradicional de la Ópera de Pekín no tiene más que una sencilla mesa y sillas. Cuando el público aprecia una pintura, no aprecia principalmente lo que el artista pintó, sino principalmente las técnicas artísticas utilizadas para expresarlo. El foco de apreciación radica en la pluma y la tinta, la composición, el encanto y la concepción artística. Así como el público aprecia la Ópera de Pekín tradicional, aprecia principalmente las habilidades de los actores para cantar, leer, actuar y pelear. El arte tradicional chino ha roto la unilateralidad del naturalismo y el formalismo y ha creado muchos programas estandarizados que se basan en la naturaleza, se derivan de la vida pero se refinan con el tiempo, son generalizados y cambiantes, y son una forma de belleza altamente refinada. la belleza de la forma que acumula requisitos de contenido (4) p68. Por eso tiene una vitalidad infinita. Los artistas le dan nueva vitalidad de acuerdo con las exigencias de la época, haciéndolo comúnmente utilizado y siempre nuevo. Este tratamiento estilizado también se utiliza a menudo en el tratamiento de imágenes decorativas de carteles en nuestro país, mostrando un brillo deslumbrante. Nunca hemos pedido al arte tradicional chino que utilice descripciones veraces y reproducciones realistas. Nadie acusa a ciertas pinturas de paisajes de no ajustarse al principio de perspectiva focalizada, y nadie critica el modo de interpretación estilizado de las óperas tradicionales, porque tenemos una cierta comprensión de ellas. nuestro propio arte tradicional. Un concepto fijo, entendiendo el importante valor de la belleza formal abstracta en las artes plásticas. El arte tradicional chino presta atención tanto a la forma como al espíritu, y presta atención a la generalización y la transformación. Qi Baishi tardó décadas en lograr su dominio en la pintura de camarones. Hay un proceso de generalización y profundización continua. partes del camarón y resalta las características principales, haciendo que la imagen de la madre del camarón sea más perfecta y vívida. Qi Baishi propuso que la belleza de la pintura radica en el equilibrio entre similitud y diferencia. Esta afirmación es consistente con la afirmación de Shi Tao de que no hay forma de lograr el método correcto, e incluso de lograr el método definitivo. En relación con sus obras y su práctica, podemos ver que la disimilitud que defiende es precisamente por el bien de la semejanza. La disimilitud en realidad se desarrolla sobre la base de la semejanza. De ninguna manera es engañosa, sino que hace que la imagen sea más general y hace uso. de las emociones correspondientes de la Asociación apreciadora (4) p35. Mirando nuevamente algunos de nuestros carteles, a juzgar desde el punto de vista de similitud o diferencia, y a juzgar por la simplicidad y generalización de la imagen, muchas imágenes obviamente no son simples imitaciones de la vida, y algunas imágenes generalizadas son obviamente muy diferentes de las Hay que admitir que la diferencia, de complejo a simple, de complejo a conciso, es una mejora valiosa. El encanto de una obra no se basa únicamente en la apariencia realista. A veces, el apreciador no simplemente acepta la propaganda, sino que también explora, descubre y complementa, obteniendo así el placer de apreciar. descubre algo. Y la creación, el tema de la obra, puede tener un impacto profundo. Esta característica está en línea con los requisitos del arte del cartel. El diseño gráfico de los carteles de oro, madera, agua, fuego y tierra en los carteles de Jin Daiqiang también demuestra plenamente las características espirituales de esta cultura y arte, y está rodeado por un halo espiritual extremadamente fuerte de diseño modernista. El procesamiento del color del arte tradicional es principalmente color decorativo. Debido a las características del cartel, se determina el papel de los colores decorativos en las pinturas. Los colores decorativos tienen un cierto grado de subjetividad, que es lo que persiguen deliberadamente las imágenes publicitarias. El color parece ilustrar esta relación.

Su Shi en la dinastía Song una vez pintó bambú rojo. Algunas personas lo criticaron. Preguntó: ¿Hay bambú negro? Significa que, dado que todo el mundo está acostumbrado al bambú negro, ¿por qué no se les permite pintar bambú rojo? Esto demuestra que la imaginación subjetiva del color en la estética tradicional está permitida y es necesaria. Pero este tipo de imaginación subjetiva no es lo mismo que la fabricación subjetiva. Los colores decorativos también provienen de la práctica de la vida y también necesitan absorber nutrientes de cosas objetivas. La gente suele inspirarse en colores naturales como mariposas, luces de neón y nubes para crear efectos decorativos coloridos. La subjetividad de los colores decorativos evoca ciertas asociaciones, personificando paisajes naturales. Diferentes personajes tienen diferentes puntos de vista sobre cosas objetivas debido a sus diferentes personalidades, experiencias y emociones. Para ciertos colores naturales, pueden sentirse verdes, gordos, rojos y delgados, o pueden sentirse rojos y verdes. En cuanto a los diferentes sentimientos sobre los colores descritos por poetas antiguos como Sad Blue, Smokey Green, Dripping Green y Green Cool, ya sean tristes, fríos o fríos, ilustran los factores psicológicos de cómo los colores hacen sentir a las personas. Ya en la teoría de la pintura de la dinastía Song, hay un dicho que dice que Yan Fei Han Bi (6) p24. Estos factores psicológicos y asociaciones de colores los forman las personas en sus vidas específicas. Nos oponemos a insistir metafísicamente en que un determinado color represente un determinado carácter, pero no rechazamos la formación de ciertas asociaciones en la vida específica para inducir las emociones de las personas. Ésta es la premisa para el uso del simbolismo del color en la estética tradicional. En las pinturas tradicionales chinas, las flores de loto suelen estar pintadas de rojo brillante y las hojas de loto sólo están pintadas con tinta que gotea. Frente a estas imágenes, la gente naturalmente pensará que las hojas pintadas con tinta son verdes. Esto se debe a que el pintor se adaptó a la ley científica de la interconexión de los fenómenos naturales y aprovechó la correspondiente asociación del espectador. De manera similar, si se dibujan algunos camarones nadando en una hoja de papel blanco, la gente asociará naturalmente el gran espacio en blanco con la vasta superficie del agua basándose en su propia experiencia de vida. A menudo se encuentran ejemplos de esto en los carteles. Una imagen azul con algunos fuegos artificiales brillantes en la esquina superior será, naturalmente, aceptada por la gente como el cielo azul profundo. El mismo fondo azul está pintado con algunas sombras de velas triangulares blancas. Esta área azul será considerada por la gente como el océano ilimitado. Dibuja un par de corderos juguetones en una hoja de papel verde y el verde se convertirá en un césped exuberante. Debido a que es solo un color de fondo simple, el espacio es más grande y brinda a las personas más asociaciones. Este tipo de simplicidad es ficticia pero real, y la imaginación del público es abstracta pero concreta. Este tratamiento no sólo evita lo ficticio en la forma, sino que también crea ciertas revelaciones y asociaciones en el contenido. La brisa primaveral se vuelve verde en la orilla sur del río. La palabra "verde" le da a la gente un significado tan profundo y satisfactorio. Cuando sale el sol, las flores del río son tan rojas como el fuego, y cuando llega la primavera, el río es tan verde como una orquídea. ¿No es el uso del simbolismo del color por parte del antiguo poeta chino digno de nuestra referencia al diseñar carteles? Las anteriores son sólo algunas de las influencias de la estética tradicional en el arte del cartel moderno en mi país. Estos conceptos estéticos influyen sutilmente en nuestras ideas de diseño moderno. Por supuesto, también nos impactan constantemente las ideas de diseño cultural extranjeras y también nos hemos beneficiado mucho de ellas. Creemos que en este intercambio y competencia cultural a escala mundial, las fortalezas que tiene nuestra nación nunca se perderán, sino que solo se mantendrán. ¿Qué son los carteles de bienestar público? Los carteles de bienestar público se refieren a la publicidad que no tiene fines de lucro y sirve a los intereses del público. Su objetivo es mejorar la comprensión del público sobre cuestiones sociales destacadas e influir en sus puntos de vista y actitudes hacia las mismas y cambiar sus comportamientos. y prácticas, promoviendo así la solución y mejora de los problemas sociales. Los temas de los carteles de bienestar público que reflejan el tema cultural de la época generalmente se dividen en las siguientes categorías: (1) El tema de la protección del medio ambiente en la sociedad humana En la búsqueda del rápido desarrollo de la economía material, los humanos han descuidado la protección. Los seres humanos tienen recursos limitados y el medio ambiente El desarrollo ilimitado del mundo ha provocado que la Tierra se enfrente cada vez más a crisis, y las cuestiones de protección del medio ambiente se han convertido en el tema más preocupante del mundo. Por lo tanto, temas como "proteger la naturaleza, proteger el medio ambiente, proteger los animales salvajes, salvar los recursos de la tierra, ahorrar los recursos de agua, prevenir la contaminación del agua, prevenir la contaminación del aire, prevenir la contaminación acústica", se han convertido en temas de carteles de bienestar público para transmitir la armonía. entre los seres humanos y la naturaleza* Mis mejores deseos de **. (2) Tomar como tema la vida y la salud humanas, apreciar la vida, respetar el valor de la vida y elegir una vida sana y segura, éste es el deseo más básico de los seres humanos y la preocupación de la sociedad. Por lo tanto, temas relacionados con el valor de la vida como "rechazar las drogas, valorar la vida, no fumar, no beber alcohol, seguridad vial, salud y prevención de epidemias" son más accesibles e impactantes. (3) El tema es promover nuevas tendencias y virtudes sociales. La sociedad es una gran familia. Es el llamado de los tiempos a llevar adelante las excelentes tradiciones y virtudes heredadas por la nación china durante miles de años y despertar la conciencia del público. la moral pública y establecer nuevas tendencias sociales.

Los temas involucrados en esto incluyen "la armonía familiar, el respeto a los ancianos y el cuidado de los jóvenes, los vínculos familiares, la amistad y el amor, el cumplimiento de la ley, la ayuda y el amor mutuos, la protección de los derechos e intereses legítimos de las mujeres y los niños y la lucha contra la violencia doméstica". y el suicidio" se han incluido durante mucho tiempo en los carteles de bienestar público para promover el bien y abandonar el mal. tema promocional. (4) Con el tema de revitalizar el desarrollo de la educación, la ciencia y la tecnología, la educación y la ciencia y la tecnología son la base del desarrollo económico nacional y la raíz de la prosperidad nacional. La educación determina la calidad de los ciudadanos, y la ciencia y la tecnología impulsan el desarrollo económico. "Proyecto Esperanza, niños no escolarizados, estudiantes. Temas como el aumento y la reducción de cargas, los proyectos de reempleo, el respeto de los derechos de propiedad intelectual y la lucha contra la piratería se han convertido en temas científicos y educativos expresados ​​en carteles de bienestar público. (5) El tema de mejorar la calidad de la población de la sociedad. Con el desarrollo de la sociedad humana, por un lado, la economía de mercado altamente tecnológica requiere talentos de alta calidad. Por otro lado, la relación entre los humanos y la tierra se está volviendo cada vez más. Cada vez más tenso. El hogar de la tierra no puede soportar un crecimiento ilimitado. La densidad de población, temas como "control demográfico, planificación familiar, envejecimiento de la población y talentos de alta calidad" se han convertido en los temas reflejados. (6) Con el tema de promover la cultura nacional y el patriotismo. La cultura y el arte nacionales son los tesoros de la cultura humana. Llevar adelante la cultura y el arte tradicionales es responsabilidad social de los medios de comunicación. Todos los temas que promueven la prosperidad, el desarrollo, la paz, y unidad del país Son todos temas expresados ​​en carteles de bienestar público. (7) Entrar en la era de la información con el tema de difundir los conceptos y la cultura de la época, fomentar una nueva cultura, nuevos conceptos y nuevas ideas, seguir el ritmo de los tiempos y comunicarlo todo. Este tema de póster que divulga conceptos culturales brindará a las personas un pensamiento más profundo y una búsqueda del futuro. ¿Qué es un cartel de servicio público? Es un cartel sin fines de lucro. Generalmente promueve cosas como la honestidad y la integridad.