¿Cuál es la teoría de la tragedia de Aristóteles?
La antigua Grecia no sólo fue pionera en el arte dramático humano, sino que también estableció un conjunto de teorías dramáticas que beneficiaron a las generaciones posteriores. La "Poética" de Aristóteles, a pesar de sus deficiencias, sigue siendo un gran trabajo sobre la teoría del drama, especialmente la teoría de la tragedia.
Aristóteles (364 a.C. ~ 332 a.C.) nació en la ciudad macedonia de Estagiros. Posteriormente llegó a Atenas y estudió en la Academia de Platón. Tras completar sus estudios, se especializó en investigación académica. Una vez sirvió como maestro del príncipe Alejandro de Macedonia y fundó la Academia Liceo en Atenas. En sus últimos años, fue acusado de impiedad y se vio obligado a huir a Eubea para evitar el castigo, donde murió. Fue un famoso filósofo, científico natural y teórico literario de la antigua Grecia.
La actitud de Aristóteles hacia el arte es justa y piadosa. No considera las epopeyas, las tragedias y las comedias como cosas que tengan una mala influencia en las personas y luego las devalúa como su predecesor, Aristóteles, una persona. comprometido con la creación artística, afirmó plenamente el significado esclarecedor del arte para la humanidad y creía que la tragedia puede cultivar las emociones de las personas al despertar la compasión y el miedo. Platón expulsó a Homero de la República por su desprecio por la poesía épica, pero Aristóteles elogió a Homero como "un poeta excepcional".
Para la antigua tragedia griega en su época dorada, Aristóteles utilizó métodos de investigación científica para dar una explicación relativamente completa y sistemática de la actividad artística-drama humana por primera vez en la historia. Él cree que el drama surge de la imitación, pero lo que la tragedia imita no son las personas, sino las acciones de las personas, la vida y la felicidad. La felicidad y la desgracia dependen de las acciones. El arte de la tragedia en realidad incluye seis partes: imagen, personaje, trama, palabras, canciones y pensamientos. Lo más importante aquí es la trama. La tragedia debe reflejar acontecimientos que son universales y que pueden suceder.
Aristóteles dio una importante definición de tragedia: "La tragedia es la imitación de una acción seria, completa y de cierta duración. Su medio es el lenguaje y tiene diversos sonidos agradables. Se utilizan en cada parte de la trama". el juego; el método de imitación se expresa a través de las acciones de los personajes, en lugar de utilizar métodos narrativos." Sin embargo, la imitación a la que se refiere no es simplemente copia, sino reproducción y creación. Cree que la creación artística debe ajustarse al principio de posibilidad de inevitabilidad o probabilidad, reflejar lo general a través de los individuos y reflejar la esencia a través de los fenómenos. El arte debe ser superior a la realidad y más bello que el objeto que imita.
En cuanto a la duración que debe tener la tragedia, Aristóteles también hizo una definición más científica: "Una cosa bella —un ser vivo o una cosa compuesta de ciertas partes— —No sólo deben tener sus partes. una disposición determinada, pero su volumen también debe tener un tamaño determinado, porque la belleza depende del volumen y de la disposición, y un ser vivo muy pequeño no puede ser bello, porque nuestra observación es en un tiempo imperceptible, de modo que es borroso; Un ser vivo, como un ser vivo de 1.000 millas de largo, no puede ser hermoso porque no se puede ver de un vistazo y su integridad no se puede ver; por lo tanto, la trama también necesita tener una longitud (para que sea fácil de ver) limitada por la memoria; ), así como el cuerpo, es decir, un ser vivo, debe tener una duración (limitada por una fácil observación)”.
Por esta razón, Aristóteles propuso que la duración de la tragedia debería ser “un ciclo de el sol”. Demasiado corto no expresará emoción, demasiado largo será aburrido. Respecto a la cuestión de la integridad de la trama, Aristóteles hizo una explicación importante: "Dado que la trama es una imitación de una acción, lo que imita se limita a una acción completa. Los acontecimientos que contiene deben estar estrechamente organizados y ninguna parte de ella debe ser estrechamente organizado." Una vez movido o eliminado, el todo quedará suelto y desconectado. Si una determinada parte es prescindible y no causa ninguna diferencia significativa, no es una parte orgánica del todo. ”
La de Aristóteles teoría del drama, que tiene una profunda influencia en las generaciones futuras. En el siglo XVII, algunos dramaturgos clásicos propusieron el concepto dramático de "Tres Unidades" basándose en esto. Las llamadas tres unidades son la unidad de acciones dramáticas, la unidad de tiempo y la unidad de lugar. La Trinidad tiene cierta conexión con el principio de unidad dramática propuesto por Aristóteles, pero no es del todo coherente. Esta es una cuestión a la que se debe prestar especial atención.
La comedia de Aristófanes
Aristófanes (aproximadamente 446 a. C. ~ 385 a. C.) es un escritor representativo de las primeras comedias de la antigua Grecia. Nació en una familia de ciudadanos atenienses y vivió en el campo cuando era niño. La época en la que vivió fue el período histórico en el que la democracia griega estaba pasando de la prosperidad al declive. Con su mirada aguda y su mente clara, satirizó los abusos políticos y los vicios sociales. Por eso, Engels lo llamó el "padre de la comedia". "poeta de fuerte tendencia".
Aristófanes creó 44 comedias a lo largo de su vida y ganó cinco premios en concursos de teatro. La mayoría de sus primeras comedias se han perdido, pero es el único cuyas obras completas se han transmitido a las generaciones futuras.
Un fotograma de la comedia de Aristófanes "Rana". La imaginación cómica de Aristófanes es extraña y la trama tiene giros y vueltas. Le gusta usar juegos de palabras para hacer que los diálogos sean inteligentes e interesantes, y también le gusta usar el contraste. destacan situaciones humorísticas, utilizando detalles exagerados, coloquialismos divertidos, acciones ridículas y estrategias estúpidas, para ridiculizar, satirizar e incluso criticar todo tipo de personajes, desde líderes y generales hasta mafiosos y prostitutas. Sus creaciones se basan en la realidad y, a menudo, critica por su nombre a quienes cree que deberían ser criticados.
En "Caballeros", Cleón, el líder político de Atenas en ese momento y el núcleo del partido de guerra, se convirtió en el blanco de las feroces críticas de Aristófanes. Lo describió como una persona codiciosa y astuta que engañaba. el pueblo e hizo flores de durazno. Pueblo de guerra despreciable y odioso. "La Avispa" satiriza la manía litigiosa de los atenienses. Los miembros del jurado son simplemente un enjambre de abejas irritables y irritables. "Nubes" apunta al famoso filósofo Sócrates de la época, creyendo que sus sofismas se convertirían en un factor que envenena a los jóvenes. "Rana" compara los trágicos logros de Esquilo y Eurípides, mostrando que cada uno tiene sus propios defectos y fortalezas, pero afirma la influencia moral de la tragedia de Esquilo y critica a Eurípides por boca de Dioniso: "El trágico es escandaloso discutir como un vendedor ambulante."