¿Qué cualidades debe poseer un diseñador de animación? ¿Qué habilidades conoces? ¿Qué software necesitas saber? Por favor sea más detallado. Gracias.
El trabajo principal de la animación bidimensional es el siguiente: si conoces la categoría laboral, sabrás cómo aprenderla. Aprendelo, ¿qué te parece? Pero la premisa es que debes tener una buena base en el arte* (sin importar qué tipo de trabajo) ¡ver más abajo! ¡Espero que te ayude o te sirva de referencia!
1. Obra o plan original: Persona que crea un guión, cuento o novela original.
2. Guión: El trabajo detallado de producción de un guión o novela, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escena, la división del tiempo, etc.
3. Director: Director, ¡una película depende de él!
4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!
5. Supervisión de Arte: Responsable de la configuración de toda la imagen de fondo.
6. Supervisor de Fotografía: Persona responsable del proceso de conversión de fotografías en negativos.
7. Supervisor de sonido: Persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical.
8. Actuación: Según el estilo del director, utiliza líneas muy simples para dibujar una mesa de espejos para explicar las acciones y escenas de los personajes.
9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de un cómic!
10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientando las máquinas de la animación como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: dibuje la mesa del espejo en un borrador que se acerque a la pintura original y diga cómo hacer la pintura original. Por lo general, habrá instrucciones del director en ella.
12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la pintura basándose en el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base pictórica. (Algunas empresas nacionales de procesamiento de animación tienen esta persona, pero el número es relativamente pequeño).
13. Supervisión: corregir errores en la pintura original y corregir aspectos malos de la pintura original (nivel extremadamente alto).
14. Antecedentes: Quienes pintan escenas deben tener ciertos conocimientos de gouache y acuarela.
15. La animación* (animador bidimensional) también se llama "animación agregada": dibujar todas las acciones entre las pinturas originales es la parte principal de toda la animación y afecta la calidad de toda la animación. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico, y también es el departamento con el trabajo más agotador y con más tiempo.
16. Inspección de acción: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un concepto de acción sólido, imaginación espacial y una buena base pictórica! ¡Un trabajo más agotador que la animación!
17. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático.
18. Maestro Shang (en la foto de arriba): Los que dibujan y los que mueven la animación a la pista son el departamento más básico como animación, con el mayor número de personas, y no necesitan serlo. Muy alto nivel. Conceptos básicos de pintura, ¡siempre que no seas daltónico! Hay una computadora para colorear.
19. Escuelas generales: Busque personas que describan la calidad de su trabajo.
20. Fotografía: Fotografiar la parte recubierta de celofán.
21. Edición: Edición después del rodaje. Algunas imágenes se eliminarán aquí.
22. Actor de doblaje (doblaje): doblaje. Un departamento con el que todos están familiarizados
Comprenda estas divisiones del trabajo, elija un trabajo y elija algún software de uso común para aprender. Yo personalmente recomiendo:
Software de animación 2D: ANIMO,. RETAS PRO, USANIMACIÓN, PS, PT, etc.
¡Relacionado con la animación 3D
! En primer lugar, debemos comprender el proceso de animación 3D: modelo, animación, renderizado de materiales e iluminación, efectos especiales y síntesis.
En segundo lugar, veamos la relación entre estos procesos. Sepa también qué es la división del trabajo.
En la superficie, no existe relación entre el modelo y la animación, pero en escenarios especiales, el modelo determina la producción de la animación. La relación más directa es la relación padre-hijo del modelo, que determina la transitividad de la animación. Además, la forma de los personajes determina los requisitos para la unión del esqueleto. Por ejemplo, la capa del personaje puede simularse con tela o confeccionarse con un esqueleto. Esto depende de nuestro modelo y también determina la configuración de colisión.
Modelo y renderizado, esto es muy sencillo, porque involucra directamente la relación entre los rayos UV y afecta directamente el dibujo y procesamiento de texturas. La estructura del modelo también afecta los efectos de iluminación y renderizado. Si hacemos una botella de vidrio, si solo hay un efecto de una sola capa, habrá menos elementos que se puedan ajustar durante el renderizado y el sombreador solo se podrá usar para definir el efecto del material de vidrio. Si se trata de un modelo de dos capas, se pueden definir reflejos y refracciones simples de los materiales interiores y exteriores, que enriquecerán las propiedades del vidrio. Al mismo tiempo, la suavidad del modelo también afecta directamente al efecto de iluminación.
Modelos y efectos especiales, esto también es sencillo. Los modelos y los efectos especiales están directamente relacionados. Muchas veces definimos efectos especiales sobre el modelo, como pelo, tela, agua de mar, etc. Estas definiciones se ven directamente afectadas por la complejidad del modelo.
Modelo y síntesis, no existe conexión directa entre ellos porque no tienen contraparte directa.
La animación y el renderizado, el renderizado de materiales y de iluminación deben basarse en la animación y el trabajo en función del efecto visto por la cámara. No hace falta decir que existe una conexión directa.
La animación y los efectos especiales parecen ser directos, porque cuando hacemos un sistema de partículas, la velocidad de la animación afecta directamente a la distribución de las partículas.
Animación y composición, la composición también se ve influenciada por la animación. Tendemos a hacer más elementos de animación cuando tratamos con conexiones de lentes. Por ejemplo, si un personaje se apresura hacia el espejo para hacer un dibujo, una vez que el personaje está lleno, a menudo se puede agregar un campo negro de 1 cuadro para realizar la transición, de modo que la relación entre la imagen y la siguiente toma sea fluida. en lugar de sentir el efecto de viajar a través del modelo.
Renderizado y efectos especiales. Los efectos especiales se expresan a través del renderizado. La textura afecta directamente a los efectos especiales. Por ejemplo, los efectos especiales de partículas se pueden utilizar para procesar la forma de las partículas.
Renderizado y composición, no hace falta decir que todo lo renderizado es un elemento compuesto y está directamente relacionado.
Los efectos especiales y la síntesis también están directamente relacionados, y los efectos especiales son los elementos básicos de la síntesis.
El software de animación 3D incluye: 3DMAX, MAYA, LIGHTWAVE, etc.
¡Hablemos de sus diferencias! Se puede decir que dos dimensiones son un concepto artístico. No existen dos dimensiones físicas en el mundo real. Todo es grueso, no un "parche" encarnado bidimensional. Lo que pasa es que algunos espesores no son visibles visualmente, lo que da como resultado un concepto virtual bidimensional.
La mayor parte de la producción de animación bidimensional se realiza en un espacio plano, por lo que el grado de simulación es relativamente pobre.
La mayoría de las animaciones bidimensionales pueden completar cada toma simplemente "dibujando", por lo que "dibujar a mano" es su núcleo.
Tridimensional es un concepto que puede reflejar el mundo real, por lo que la animación tridimensional puede alcanzar una fidelidad muy alta.
A diferencia del 2D, el 3D puede reflejar escenas del mundo real, por lo que el diseño será muy complejo, incluyendo modelos, materiales, luces, cámaras, etc.
La animación tridimensional requiere un borrador de la historia al principio, y el artista original dibuja aproximadamente personajes y escenas bidimensionales como referencia. Luego use software 3D para crear modelos, configurar cámaras y animar cada objeto que necesite animación. Una vez completada la animación, puede agregar materiales, iluminación y, finalmente, renderizar el resultado. Las tomas dispersas renderizadas en la etapa posterior se ensamblarán en el software posterior para efectos especiales, convirtiéndolo en un video coherente y completo.
Debido a que esta serie de trabajos implica demasiados procesos, sería demasiado para que lo complete una sola persona...
Las empresas de animación habituales tendrán una división del trabajo en cada proceso de Animación 3D.
La producción de animación 3D es mucho más complicada que la animación 2D. No sólo el animador necesita tener buenos conocimientos de 2D, sino que también su equipo mecánico debe poder manejarlo bien. No hace falta decir que si ejecutar software 3D es un problema, no hablemos de animación.
¡Finalmente, debes agregar las habilidades mencionadas en cas623725! ¡Será perfecto! ¡Deseo que te conviertas en una élite de la industria de la animación lo antes posible! ¡También deseo que mi animación doméstica alcance un nivel superior!