Información completa y detallada para trío (música especialmente compuesta para coro de tres personas)

Un trío es una pieza musical compuesta específicamente para un coro de tres personas. En la ópera, además de los dúos que se utilizan ampliamente, los tríos también son la forma más común de combinación de voces. Además de la estructura de trío segmentario que se inserta en una determinada escena, que va desde una o dos frases hasta más frases, también existen estilos de fuga y sinfónicos. Introducción básica Nombre chino: trío Nombre extranjero: trío Artículo 1: Casos de uso Artículo 2: Formato de fuga Artículo 3: Casos de uso sinfónicos, formato de fuga, estilo sinfónico, casos de uso A Mozart le encantaba usar tríos, "Così" En el acto 2, Alfonso usa el trío cuando consuela a las prometidas de los dos jóvenes. En otras óperas de Mozart, los tríos se mezclan a menudo con dúos, cuartetos, quintetos, etc. La forma de la textura es a veces una imitación libre, a veces coloquial, a veces lámina, a veces columna, y se utiliza de forma muy flexible. La vigésima décima pieza del tercer acto de "Carmen" es un trío La primera parte es un dúo de dos niñas gitanas barajando cartas y echando la suerte, para luego entrar la voz de Carmen para formar un trío con textura libre, y finalmente tipo columna. . El fenómeno del uso mixto de varias formas de dúo no es infrecuente en "Las bodas de Fígaro". La ópera "Ernani" escrita por Verdi también termina con un trío conmovedor. Formato de fuga El trío después de la tormenta (recitativo y trío) al final de "El barbero de Sevilla" de Rossini encarna una estructura en formato de fuga de múltiples temas. Esta es la forma de fuga anterior a Bach. Cada línea de la música tiene su propia respuesta, y toda la música se compone de una serie de respuestas. El trío va precedido de un recitativo que explica el desarrollo de la trama. Después de que amainó la tormenta, el Conde Amaviva y Figaro subieron por el bajante hasta la terraza y se colaron en la casa. Los dos cantaron un recitativo. Figaro: "¡Finalmente estamos aquí!" Amaviva: "Enciende la luz, ¿dónde está Rosina?" Rosina apareció, sin darse cuenta de su plan, y cantó: "¡No me consideres un juguete!" él es Lindoro, a quien Rosina todavía ama. En este momento, el malentendido se elimina y todos están felices. El siguiente trío tiene su primer tema expresado por Rowena en clave de fa mayor. Rosina: "Ah, este momento es tan maravilloso. ¡Amaviva y el conde son uno mismo! ¡Qué momento tan inesperado y emocionante!" Figaro fue el responsable de la transición, y él intervino: "Ahora ella sabe que ella es la indicada". ¿Amas? ¡Todo es culpa mía!” La respuesta fue cantada por el Conde en tono dominante: “¡Ah, este momento es tan feliz, llega inesperadamente, es tan emocionante!”, agregó la narración de Fígaro. ¡Vuelve a tocar el tono en fa mayor! y luego el tema entra en su voz: "Mira, gracias a mi inteligencia, los amantes pueden estar juntos". El segundo tema es una melodía estilo coloratura, que expresa plenamente la alegría del protagonista. Este tema todavía lo presenta primero la heroína, y la respuesta es seguida de cerca por la narración del conde que pasa del final de la oración en el primer párrafo al eco de la oración. Rosina: Ay que bendición estar juntas, no más pena. Amaviva: Ay, juntos, que suerte, no más penas. Esta vez se trata de un interludio recitado, al final del cual los tres se unen en forma de coloratura. El tercer tema es una canción alegre, presentada por primera vez por el conde. La diferencia con los dos primeros párrafos es que la relación entre los temas principales ya no es una simple alternancia de timbres, sino una superposición de timbres, por tanto, cuando Fígaro canta Cuando. Las tres partes entraron después de que Rosina respondió la pregunta, las tres partes se superpusieron: Earl: Da un paso con cuidado y habla en voz baja, cubre la lámpara y no entres en pánico, sube por la escalera y atraviesa la ventana. Rosina: Camina despacio, tapa la lámpara y no entres en pánico, camina por la escalera y por la ventana. Fígaro: Camina despacio y en silencio, tapa la lámpara sin pánico, camina por la escalera y atraviesa la ventana. El trío de Rossini adopta una forma métrica de fuga multitemática. Expresa apropiadamente el mismo estado de ánimo de diferentes personajes en el desarrollo del drama. Diferentes temas revelan la progresión del estado mental del personaje de muchas maneras, lo que la convierte en una obra maestra popular entre las óperas. Mozart sinfónico aplicó sus habilidades de escritura sinfónica a la creación de óperas. En el primer acto de "Las bodas de Fígaro", el conde está a punto de burlarse de Susanna, pero el profesor de música Basilio lo choca y Susanna se pone nerviosa por esconder a Cherubino. El trío de la séptima parte que expresa esta escena tiene una estructura tripartita, mostrando que la parte principal tiene dos motivos, uno es expresar el enojo del conde y el otro es la disculpa de Basilio.

El insulto lo canta Susanna, y luego entra el tercer motivo en clave de fa mayor, que es el motivo que expresa la vergüenza de los tres. Aunque el material de estos tres motivos no tiene nada que ver con la melodía del aria de los personajes de la obra, la mentalidad del personaje en la situación puede expresarse bien en este dúo.