¿Qué es el montaje? Hablemos de la situación específica.
Montaje es el término general para designar las formas y métodos de composición cinematográfica.
Montaje - es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba combinación y ensamblaje. Más tarde fue tomado prestado y ampliado para su uso en películas, es decir, combinación de edición, que indica la combinación de tomas.
En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, y luego conectarlas de acuerdo con la idea original. En una palabra: el montaje es un medio de conectar grupos de planos cortados. Por tanto, el montaje es un medio de conectar los planos realizados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, el punto de vista del autor y sus principios estéticos. Primero con la cámara, luego con las tijeras. El montaje cinematográfico se realiza principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo de la película para encarnarlo.
En la producción cinematográfica, el director produce muchas tomas basadas en el tema del guión o película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística de acuerdo con el concepto creativo original para hacerlas coherentes y contrastantes. sexo, asociación, suspenso y diferentes ritmos, conformando selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y que es comprendida y amada por el amplio público. Las formas y medios de estas composiciones son las siguientes.
En resumen, se puede ver que el elemento básico de una película es la lente, y la principal forma y medio de conectar las lentes es el montaje, y se puede decir que el montaje es una expresión única. Método del arte cinematográfico Dado que en una película la unidad más pequeña es la lente, ¿cuál es el elemento básico de esta película: la lente? ¿Qué tiene que ver con el montaje? Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, diferentes distancias focales, diferentes tiempos y procesada de manera diferente. De hecho, el montaje se ha utilizado desde el inicio del rodaje.
En lo que respecta al objetivo, disparar desde diferentes ángulos naturalmente tiene diferentes efectos artísticos. Como disparo frontal, inclinación de ciprés, disparo hacia arriba, disparo lateral, retroiluminación, filtrado, etc. , el efecto es obviamente diferente. Para lentes de la misma distancia focal, los efectos son diferentes. Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano y primer plano extremo tienen efectos diferentes. Además, las lentes procesadas de forma diferente también producirán efectos artísticos diferentes. Además, debido al uso de espacios, abreviaturas, mejoras y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos. Además, debido a los diferentes tiempos de disparo, hay lentes largos y lentes cortos, y la longitud de la lente también tendrá efectos diferentes.
Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puedes optar por utilizar diferentes métodos de conexión según diferentes cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como: hablar, cambiar, cruzar, cortar, y envolver, pellizcar, empujar, tirar, etc. En resumen, qué tipo de tomas se deben tomar y qué tipo de tomas se deben organizar juntas. ¿Qué método se utiliza para conectar los planos que se disponen entre sí? La forma y el medio con el que los cineastas resuelven esta serie de problemas es el montaje. Si las imágenes y la acústica son el "vocabulario" que utiliza un director de cine para comunicarse con el público, entonces utilizar imágenes y acústica para formar planos y utilizar combinaciones de lentes para formar un montaje de reglas cinematográficas es la "gramática" del director. Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele adoptar múltiples aspectos dependiendo del contenido específico y las búsquedas estéticas de cada película. Para el público, el montaje es de un punto a otro. Para el director, el montaje primero se divide en partes, luego se edita y luego se divide en partes, es decir, se combina. La unidad más pequeña de montaje es el plano, por lo que el director tiene que escribir un guión gráfico. Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es una forma que tiene el director de contar una historia; el público siempre espera que la historia sea fluida, vívida y contagiosa, y que pueda despertar su asociación e interés. Estos requisitos se aplican enteramente al montaje. El público no sólo está satisfecho con comprender la trama o, en general, comprender las ideas de la película, sino que también requiere una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de una película primero debe ser comprendido por el público.
Hoy en día, un largometraje contemporáneo suele constar de aproximadamente entre 500 y 1.000 planos. La escena, el ángulo, la duración, la forma de la acción y la combinación de imágenes y sonidos de cada toma contienen elementos de montaje. Se puede decir que el montaje comienza con la cámara. Al mismo tiempo, el ángulo, la distancia focal y la longitud de la lente ya contienen la voluntad, la emoción, los elogios y el ingenio del fotógrafo.
La disposición, combinación y conexión entre tomas reflejan más claramente la intención subjetiva del fotógrafo. Debido a que cada parte de la lente no existe de forma aislada, debe tener una relación con las lentes superior e inferior conectadas a ella. Diferentes relaciones producirán diferentes efectos artísticos como coherencia, salto, fortalecimiento, debilitamiento, paralelismo y contraste. Por otro lado, la combinación de planos no sólo desempeña un papel al describir vívidamente el contenido del plano, sino que también genera nuevos significados que un solo plano por sí solo puede no ser capaz de transmitir. El primer intento de montaje de Griffith en la historia del cine fue combinar una toma de un hombre que se suponía estaba en una isla desierta con un primer plano del rostro de su esposa esperando en casa. Después de tal "combinación", el público siente "espera" y "dolor", creando una imaginación nueva y especial. Por otro ejemplo, el efecto artístico de organizar un grupo de tomas cortas y conectarlas mediante cortes rápidos es muy diferente del efecto artístico de organizar el mismo grupo de tomas y conectarlas utilizando métodos "ligeros" o "químicos". .
Para otro ejemplo, si los tres planos A, B y C siguientes están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.
a. Un hombre se ríe; b. Le apuntan con una pistola; c.
¿Qué impresión dan al espectador estos tres primeros planos?
Si están conectados en el orden A-B-C, el público pensará que esta persona es un cobarde y un cobarde. Ahora, los disparos siguen siendo los mismos, si simplemente cambias el orden de los disparos anteriores, llegarás a la conclusión opuesta.
c. Una expresión de miedo en el rostro de una persona, B. Una pistola apuntando a. La misma persona se ríe.
Si los conectas en el orden C-B-A así, la cara del hombre se verá horrorizada porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, lo pensó y decidió que no era nada, así que sonrió... ante la muerte. Por tanto, da al público la impresión de que es un hombre valiente.
De esta manera, cambiar la secuencia de planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia completamente el significado de una escena, llega a la conclusión opuesta y recibe efectos completamente diferentes.
Esta disposición organizativa coherente es el uso del montaje exclusivo del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural de las películas. En los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación, que es un medio importante de organizar materiales para expresar ideas cinematográficas. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, superficial, fuerte y débil.
El maestro del cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis del plano A y el plano B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano c. Señaló claramente: "El plano c. diferencia entre las dos tomas del montaje La concatenación no es la suma de dos números, sino más bien el producto de dos números; este hecho era cierto antes y todavía parece serlo hoy. La razón por la que es más como el producto de dos. números que dos. La suma de los números se debe a que el resultado del arreglo es siempre cualitativamente (o “dimensionalmente” si se prefiere usar términos matemáticos) diferente de cada uno de sus componentes individuales. Un cuadro, el duelo de una mujer: esto también es un cuadro; estos dos cuadros pueden expresarse en especie. La "viuda" producida por la yuxtaposición de estas dos imágenes ya no es algo que pueda expresarse en especie, sino una especie de. Una nueva representación, un nuevo concepto, una nueva imagen”.
Se puede ver que el uso del montaje puede dar un nuevo significado a la conexión de planos, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico. Para aumentar el atractivo del arte cinematográfico, con respecto a este tema, también podemos inspirarnos en gran medida en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son iguales en su composición molecular. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro inusualmente duro. ¿Por qué? Los resultados de la investigación de los científicos demuestran que esto se debe a diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.
El teórico del cine húngaro Bela Balazs también señaló: "Una vez conectado el último plano, el significado inusualmente rico escondido en cada plano se emite como una chispa eléctrica. Se puede ver que esta "chispa eléctrica". "-el significado similar está "al acecho" por un solo disparo del que la gente no se da cuenta. Sólo mediante la "combinación" las personas pueden tener una imaginación nueva y especial. Cuando decimos montaje, nos referimos primero a la relación de combinación entre planos, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color. y los significados y efectos producidos por estas conexiones.
En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, párrafo y párrafo también debe tener una estructura. En la película, este método de conexión se llama El montaje, de hecho, consiste en combinar las tomas en un fragmento, luego combinar los fragmentos cortos en un segmento grande y luego organizar el segmento grande en una película. Este proceso no tiene misterio ni truco y se ajusta a la lógica de la racionalidad. y la sensibilidad, y la lógica de la vida y la visión. Es "suave", "razonable", rítmico, cómodo. Es un montaje brillante, y viceversa. El montaje se puede dividir en montajes performativos sin explicaciones ni exposiciones tan simples. montaje narrativo, incluyendo montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje repetitivo, etc.
El nacimiento y desarrollo del montaje
Los hermanos Lumière lo rodaron al final de 19 años, en las primeras películas de la historia, no había necesidad de considerar el montaje en absoluto, porque siempre colocaba la cámara en una posición fija, es decir, la distancia del panorama (o la distancia entre la fila central del público). En el teatro y en el escenario) filmaban los movimientos de la gente de principio a fin, luego descubrieron que la membrana se podía cortar y luego pegar con drogas, así que algunas personas intentaron colocar la cámara en diferentes posiciones y disparar desde allí. Diferentes distancias y ángulos descubrieron que se pueden usar diferentes lentes. Diferentes métodos de conexión pueden producir efectos sorprendentemente diferentes. Este es el comienzo de la técnica de montaje y el comienzo de la película, deshaciéndose de las limitaciones de la narrativa escénica y los métodos de expresión. En la historia general del cine, la creación del rodaje en plano dividido se atribuye al estadounidense Einstein, quien consideró su "El gran robo del tren" de 1903 como el comienzo de una "película" en el sentido moderno. porque vinculó cosas que sucedieron en diferentes contextos, incluido el andén, la cabina, escenas interiores como salas de telégrafos, vagones de tren y valles se utilizan para contar una historia que incluye varias líneas de acción.
Pero es universalmente reconocido que Griffith dominó la técnica de combinar diferentes planos, lo que finalmente hizo que la película se deshiciera del método de expresión dramática. El montaje se desarrolló considerablemente durante el período del cine mudo.
Desde 1927, el cine tiene sonido. En esta época, el cine ha sufrido un gran shock desde la creación hasta la teoría. Con el sonido en la imagen, ya no es un simple comentario visual y la película puede reflejar la vida de manera más fiel. Muchas de las cosas que eran suposiciones legítimas en las películas mudas, así como la forma directa del autor de expresar su punto de vista, ya no se aplican. Por eso hay muchos artistas cinematográficos famosos como Chaplin y René. Clare, durante un tiempo, se mostró escéptica respecto del cine sonoro, algo que el teórico Eindham siempre negó.
Por otro lado, algunas personas piensan que el montaje es un producto del cine mudo y no tiene cabida en el terreno del cine sonoro. Los hechos han demostrado que, aunque el sonido limita la aplicación de algunas técnicas de montaje, el cine ha pasado de ser un arte puramente visual a un arte audiovisual, y los personajes de la pantalla se han convertido en una imagen completa que puede verse y oírse, lo que ha cambiado enormemente. amplió la aplicación del montaje. Se añade sonido a la imagen. A partir de entonces, el montaje no es sólo la relación entre imágenes, sino también la relación entre sonido y sonido, sonido e imagen. Los llamados sonidos incluyen voces humanas, sonidos naturales y música. El sonido también incluye líneas, comentarios, monólogos interiores y ruido de la multitud. Por lo tanto, la combinación de imágenes y sonidos implica la combinación de imágenes y voces humanas, la combinación de sonidos naturales y música, y la combinación de sonidos y sonidos implica la combinación de estos sonidos. Debido a esta complejidad, la composición sonora y la composición sonora de las imágenes de las películas tienen infinitas posibilidades, abriendo un mundo nuevo infinitamente amplio para el arte audiovisual (ver sonido de películas). Las películas se han desarrollado desde películas en blanco y negro hasta películas en color, y el color se ha convertido en uno de los medios de expresión cinematográfica, trayendo nuevos temas de montaje en color a las películas y enriqueciendo una vez más el mundo del montaje cinematográfico.
El papel del montaje
A través del método del montaje, la narrativa de la película gana una gran libertad en el uso del tiempo y el espacio. Una habilidad (o un salto directo) puede saltar de París a Nueva York en el espacio, o puede abarcar décadas en el tiempo. Además, la yuxtaposición e intersección de acciones en dos espacios diferentes puede causar suspenso tenso o expresar la relación entre personas que viven en dos lugares, como el mal de amores de los amantes en dos lugares. El montaje en diferentes períodos puede describir repetidamente la relación entre la experiencia psicológica pasada del personaje y las actividades internas actuales. Esta libertad de transformación del tiempo y el espacio permite que las películas brinden a los novelistas libertad para expresar sus vidas en gran medida. El uso del montaje permite a los artistas cinematográficos comprimir o ampliar en gran medida el tiempo real de la vida, produciendo así el llamado "tiempo de película" sin dar a la gente la sensación de violar el tiempo real de la vida.
El montaje, esta capacidad de manipular el tiempo y el espacio, permite al artista cinematográfico extraer las partes que cree que pueden ilustrar mejor la esencia de la vida, las personalidades y relaciones de los personajes, e incluso la propia vida del artista. en su análisis de la vida, sienta, junte, descomponga la combinación, retenga las partes más importantes y esclarecedoras, abandone y omita muchas cosas triviales y utilice formas triviales de refinar la vida para obtener la narrativa más vívida y. riqueza. La actuación de Griffith en "Party Against Alienation" es que cuando observa la agonía de la esposa del convicto de su marido inocente en la sala del tribunal, sólo se concentra en sus manos con espasmos. En "El Destacamento Rojo de Mujeres", Qionghua vio al propietario Nan Batian y abrió fuego en violación de la disciplina de reconocimiento. La siguiente escena fue cuando el capitán golpeó la mesa con el arma de Qionghua para evitar informar al comandante de la compañía. La acción se interrumpe, pero la trama continúa y las relaciones entre los personajes se desarrollan. Este tipo de descomposición y combinación le da a la película la capacidad de ser altamente condensada y resumida, de modo que una película de menos de dos horas puede presentar la vida de una persona e involucrar décadas de cambios sociales como "Ciudadano Kane".
El montaje tiene dos funciones innegablemente importantes. Una es permitir que la película alterne libremente perspectivas narrativas, como desde la narrativa objetiva del autor hasta la expresión subjetiva interna del personaje, o ver un cierto estado de cosas a través de los ojos del personaje. Sin esta alternancia, la narrativa de la película sería monótona y torpe. El segundo es influir en la psicología de la audiencia cambiando el ritmo de la acción a través de la lente.
Las diversas funciones del montaje han convencido a generaciones de artistas y teóricos cinematográficos de que "el montaje es la base del arte cinematográfico", "sin montaje no habría película" y que las películas deberían adoptar una forma especial de pensamiento - pensamiento de montaje.
Las principales funciones del montaje son:
* Seleccionar y aceptar materiales mediante el corte y combinación de planos, escenas y párrafos, de modo que el contenido de la actuación pueda priorizarse y resumirse altamente. y condensado.
*Guiar la atención de la audiencia y estimular la asociación de la audiencia. Aunque cada toma solo muestra un contenido determinado, una determinada secuencia de tomas puede estandarizar y guiar las emociones y la psicología de la audiencia, e inspirarla a pensar.
*Crear un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único. Cada toma es un registro del tiempo y el espacio real. Después del montaje, el tiempo y el espacio se reconstruyen para formar un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único.
Tipos de montaje
En la práctica, se han resumido dos modos de montaje: el montaje narrativo y el montaje escénico.
1. Montaje narrativo
El montaje narrativo es una forma de conectar diferentes planos para narrar una trama y mostrar una serie de acontecimientos basándose en las reglas de desarrollo, las conexiones internas y la secuencia temporal de las cosas. método de empalme. El montaje narrativo se puede dividir en narrativa secuencial, flashback, inserción y subnarrativa.
Montaje escénico
El montaje escénico, también conocido como "montaje de columnas", se basa en la conexión interna entre imágenes, a través de los cambios e influencias entre imágenes, imágenes y sonidos, genera conceptos. y significados que no pueden ser generados por una sola imagen en sí, y estimulan las asociaciones del público. El montaje escénico se subdivide en paralelo, intersección, contraste, metáfora simbólica, etc.
En la actualidad, en la producción de cine y programas de televisión, existen muchos fenómenos que no prestan atención a las reglas del montaje. El fenómeno más común es el fenómeno de una toma hasta el final en la producción de animación. . Esto tiende a arruinar el flujo del espectáculo y aburrir a la audiencia. Como forma de arte cinematográfico y televisivo y medio de expresión único, el montaje no sólo guía el procesamiento de vídeo y audio en el programa, sino que también juega un papel muy importante en la comprensión de la estructura general del programa.
Aún no existe una visión unificada sobre cuántos tipos diferentes de montaje existen y cómo se debe clasificar el montaje.
La clasificación de Pudovkin es más específica. Cree que hay cinco tipos diferentes de montaje:
El primero es el montaje comparativo, como la conexión entre la quema de trigo y los niños hambrientos durante la crisis del capitalismo.
El segundo es un montaje paralelo, como la representación paralela del creciente equipo de trabajadores y el derretimiento gradual del hielo del río Neva en "Madre" de Pudovkin.
El tercer tipo es un montaje de metáforas o símbolos, a menudo llamados hoy en día "metáfora", como una gaviota volando que simboliza el anhelo de libertad.
El cuarto tipo es un montaje de superposición o "desarrollo de acciones sincronizadas", como el rescate de último segundo en "El matrimonio" mencionado anteriormente.
El quinto es el montaje de "tema recurrente", es decir, cosas que representan un determinado tema aparecen repetidamente en pantalla en momentos clave.
Eisenstein, Béla Balazs y Einstein tienen diferentes categorías de montaje, hasta 36 tipos. Algunos creen que las clasificaciones demasiado complejas son inútiles. Los métodos artísticos cambian constantemente y no se pueden resumir en un estándar gramatical determinado. Los artistas crearán nuevas técnicas en cualquier momento.
Es por esta razón que Maldam finalmente dividió el montaje en tres categorías: montaje narrativo, montaje de pensamiento y montaje rítmico.
El teórico del cine francés contemporáneo Jean Mitry cree que el propósito del montaje es sólo captar la atención del público y centrarla en las cosas representadas. El primero es expresar significado a través de la trama misma y la narrativa vívida que requiere la trama, y el segundo es el lirismo, la expresión vívida y la interpretación apasionada. En resumen, también podríamos dividir el montaje en tres categorías: narrativo, lírico y racional (simbólico, contrastivo y metafórico). No existe una brecha insuperable entre ellos. A menudo, al narrar, también expresa sentimientos o transmite los pensamientos del autor.
Una breve discusión sobre la teoría del montaje