De "La historia del crisantemo roto" a "La historia de Ugetsu": la luz de Occidente, la sombra de Oriente, la soledad del arte
Mizoguchi Kenji, uno de los directores japoneses más famosos del siglo pasado, sus obras a menudo se centran en mujeres en problemas, y el público puede sentirse atraído fácilmente por las intensas emociones que contienen.
En muchas de las obras de Mizoguchi Kenji, las mujeres débiles dedican todo a los hombres, pero los hombres no valoran la dedicación de las mujeres y muchas veces las abandonan en la soledad y la pobreza.
Entre ellos se encuentra la expresión única de Mizoguchi Kenji de la literatura japonesa y el drama tradicional.
En realidad, hay una historia interesante sobre Kenji Mizoguchi, es decir, este famoso director japonés es muy supersticioso.
Cuando su obra "Ugetsu Monogatari" fue preseleccionada para el Festival de Cine de Venecia, tenía tantas ganas de ganar este premio que incluso colgó en su habitación de hotel un retrato de la secta Nichiren, que fue creado durante la Período Kamakura en Japón de monjes eminentes.
Después de colgar la estatua del eminente monje, Mizoguchi Kenji oraba en su habitación todos los días. Quizás debido a su sinceridad, finalmente ganó un Premio León de Plata en el festival de cine.
Esto aumentó enormemente el interés de Mizoguchi Kenji. Después de eso, cuando viajaba al extranjero para participar en varios festivales de cine, colgaba retratos del budismo de Nichiren en las habitaciones en las que se hospedaba. Los tres premios consecutivos del Festival de Cine de Venecia parecieron. para confirmar esto.
Por supuesto, Mizoguchi Kenji ha ganado muchos honores en la industria cinematográfica europea, lo que también es una afirmación de sí mismo.
Mizoguchi Kenji solo vivió hasta los 58 años, lo que estuvo lejos de ser una vida larga, pero fue muy productivo e hizo más de 60 películas en su vida.
Especialmente en los últimos cuatro años de su vida, filmó sucesivamente películas tan populares como "Ugetsu Monogatari", "Gion Sisters", "Sansho Doctor", "Chikamatsu Monogatari" y "Red Line Zone" A. Obra maestra reconocida por la industria cinematográfica mundial.
Se puede ver que la película "Ugetsu Monogatari" tuvo un gran impacto en Mizoguchi Kenji. Quizás en el corazón de Mizoguchi Kenji, él conoce mejor que nadie la importancia de esta película. Esta es su creación. momento en la carrera.
Más tarde, Mizoguchi Kenji ya no se ciñó al punto de vista técnico al crear películas, sino que llegó a un estado de hacer lo que quisiera. Fue este tipo de él lo que finalmente hizo que el mundo occidental aceptara a este actor oriental. . Gigante.
Aunque Mizoguchi Kenji lleva más de 60 años muerto, la discusión sobre él nunca ha cesado en la sociedad europea. Cuando se menciona su nombre y sus películas, la gente siempre los asocia con la misteriosa estética oculta oriental. Conectado.
¿Esto requiere comprender cómo Mizoguchi Kenji creó el misterioso "Mundo Oriental" en sus películas?
Es necesario mencionar otra película de Kenji Mizoguchi, "La historia del crisantemo perdido". Esta película se completó durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los controles internos de Japón eran muy estrictos.
Desesperado, Mizoguchi Kenji solo pudo optar por filmar la vida cotidiana del kabuki. Parece relajada y cómoda, pero detrás está la ambición de un artista de cine.
La doncella Ade en "La historia del crisantemo roto" pasó la mitad de su vida deambulando con el joven maestro Kikunosuke. Ella simplemente dedicó su juventud en silencio y observó al joven maestro Kikunosuke alcanzar la cima del arte. a paso.
Al final, para permitir que Kikunosuke alcanzara mayores logros, Ade decidió dejar silenciosamente la vida de Kikunosuke.
La trama entre Adei y Kikunosuke descrita en esta película es en realidad una historia que circula ampliamente en Japón, pero el crítico de cine japonés Tadao Sato cree que la adaptación de Kenji Mizoguchi hizo que esta historia se elevara a un nuevo nivel.
Tadao Sato cree que la adaptación de Kenji Mizoguchi ya no se ciñe al ámbito del pequeño amor, sino que encarna la brillantez de una voluntad, que es una especie de soledad hacia el arte.
Para Ade, no se trata solo de la dedicación desinteresada de una mujer a un hombre, sino que, lo que es más importante, Ade se dedicó indirectamente al arte que amaba Kikunosuke.
Al final de la película, Kikunosuke se convirtió en un artista de fama mundial. Sucedió que conoció a Ade, que estaba gravemente enferma. ¿Se arrepintió y se sintió culpable?
Debe haber alguno.
Sin embargo, después de este rastro de arrepentimiento y culpabilidad, continuará con su arte, lo que significa que tiene que aceptar la soledad de toda la vida que el arte le ha traído.
Mizoguchi Kenji parecía una persona diferente en el set. Tenía un carácter extremadamente malo, que incluso asustó a la actriz Tanaka Kinuyo, quien más trabajó con él.
Pero cuando visitó el Museo del Louvre en Francia y miró el retrato de "Mona Lisa", volvió a llorar a Tanaka, diciéndole que aún quedaba un largo camino por recorrer entre palabras.
Parece que ahora Mizoguchi Kenji tiene requisitos extremos para las habilidades cinematográficas, al igual que Kikunosuke en "La historia del crisantemo perdido", su corazón está lleno de pánico, lleno de dolor y sufrimiento.
Después de apreciar detenidamente "La historia del crisantemo perdido", descubrirás que Kenji Mizoguchi utilizó técnicas de melodrama que eran populares en Hollywood en ese momento al expresar pasajes relacionados con la trama.
De hecho, esto no es algo extraño. En las primeras películas japonesas, había muchos lugares donde se tomaban prestadas las técnicas de Hollywood, e incluso se puede decir que estaban completamente moldeadas por las técnicas de Hollywood.
Sin embargo, a la hora de expresar pasajes teatrales, Mizoguchi Kenji abandonó las técnicas de expresión de Hollywood porque creía que esta técnica occidental no era suficiente para expresar el encanto del drama tradicional japonés.
Para el kabuki japonés, es un sistema propio, lo que significa que es exclusivo, y las películas también son una existencia dominante. Nació en Occidente, y los primeros dramas de Hollywood fueron El hecho de que. está floreciendo en todo el mundo es un reflejo de su fuerza.
Mizoguchi Kenji ha estado intentando que 1+1 sea mayor que 2, o se puede decir que es una especie de "exploración" de imágenes nacionales. Aunque el ideal es completo, es muy difícil. darse cuenta.
Si miras "Ugetsu Monogatari" desde la perspectiva de "La historia de Canju", encontrarás algunos fenómenos interesantes.
Ya sea que mires la película "Ugetsu Monogatari" desde la perspectiva de la narrativa, la fotografía o la edición, encontrarás que su expresión es como la de un libro de texto, limpia y ordenada, y nada descuidada.
Aunque las obras de este director indio y las de Mizoguchi Kenji son dos estilos completamente diferentes, tienen una cosa en común y es que han dominado el oficio del cine desde una perspectiva occidental.
La apariencia de la película "Ugetsu Monogatari" sigue siendo muy buena. Nunca ha involucrado la expresión del "drama Noh" en términos de contenido, pero la técnica y el alma del "drama Noh" sí. penetró gradualmente en él.
Al comienzo de la película, el protagonista masculino Genjuro y su familia tomaron un bote para escapar de su ciudad natal devastada por la guerra. En ese momento, había una densa niebla en el lago y el bote pasó. a través de la espesa niebla con calma.
Esta escena es una expresión muy hermosa en esta película, pero de ninguna manera resalta la belleza a medida que la niebla se disipa y la niebla se disipa, el protagonista parece haber viajado desde el mundo humano a un. mundo de fantasía, y comenzará un nuevo viaje.
Mizoguchi Kenji aprovechó esta breve escena de transición para crear una sensación de cambios de tiempo y espacio, que nunca había aparecido en las películas occidentales en ese momento.
Desde esta perspectiva, "Ugetsu Monogatari" puede causar enormes repercusiones en la sociedad occidental, e incluso confirmar el estatus de Mizoguchi Kenji en la industria cinematográfica europea. No tiene nada de misterioso.
Es sólo una sombra oriental proyectada bajo la luz occidental. En cuanto al lenguaje de la película, Mizoguchi Kenji no hizo mucha subversión.
Desde la perspectiva de un recién llegado, Mizoguchi Kenji es de hecho un gran director. Tiene un respeto casi fanático por la naturaleza y la artesanía de las películas. Sobre esta base, combina la cultura única de Japón con la más amplia. sistema cultural, esta es la riqueza más preciada que dejó atrás.
Autor: Linhai Tingyin