Grandes obras de Georges Bizet

Introducción a la historia

La ópera "Carmen" se completó en el otoño de 1874. Fue la última ópera de Bizet y hoy en día es también la ópera más representada en el mundo.

La ópera en cuatro actos "Carmen" retrata principalmente a una bella pero testaruda muchacha gitana: Carmen, una trabajadora de una fábrica de cigarrillos. Carmen enamoró al líder del escuadrón de soldados Don Hauser y abandonó a su amante en el campo, la gentil y bondadosa Micaela. Más tarde, Don Houser fue arrestado y encarcelado por dejar que Carmen peleara con las trabajadoras. Después de salir de prisión, se unió a las filas de los contrabandistas de Carmen. Más tarde, Carmen se enamoró del torero Escamilio. Cuando Carmen aplaudió la victoria de Escamilio en la corrida, murió bajo la espada de Don Hauser.

Las protagonistas de esta obra son trabajadoras, campesinas y soldados, algo poco común y valioso en las obras de ópera de esa época. Quizás debido a la innovación deliberada del autor, esta obra no fue aceptada por el público cuando se representó por primera vez. Sin embargo, con el paso del tiempo, el valor artístico de esta obra fue gradualmente reconocido por la gente y desde entonces se ha vuelto eterno. Esta ópera es famosa por su coro. Hay más de diez coros de diversos géneros y estilos en la ópera.

Fracaso

El estreno de "Carmen" fracasó. Bizet, conocido como un niño prodigio, no pudo soportar el golpe y enfermó y murió tres meses después. Pero, casualmente, Carmen fue representada más tarde y desde entonces se ha convertido en una de las óperas del mundo. Ese día fue el día del funeral de Bizet.

Sin embargo, Saint-Saëns, Tchaikovsky, Debussy y otros elogiaron la obra. Nietzsche incluso utilizó esta ópera para atacar las obras de Wagner. Los hechos posteriores confirmaron su predicción y "Carmen" se convirtió en una de las obras de ópera más famosas y la obra más representada en la historia de la ópera.

Éxito

En la historia de la ópera mundial, no hay otra ópera que se haya vuelto tan popular en todo el mundo como "Carmen".

Desde los primeros días de su introducción, fue estrangulado debido a su contenido y forma demasiado abiertos, y luego se extendió por toda China a mediados de la década de 1980. También ha experimentado cambios ideológicos en las primeras etapas. de reforma y apertura, y todavía hoy está en declive. Según las estadísticas, sólo en los dos años comprendidos entre 2009 y 2010, 95 producciones diferentes de "Carmen" se representaron 559 veces en 86 ciudades, lo que la convierte en la ópera con el mayor índice de representación del mundo en la actualidad. Se puede decir que el nombre "Carmen" se ha convertido en el símbolo más apropiado del amor y la libertad.

En 1980, como proyecto de intercambio cultural entre China y Francia, la ópera "Carmen" fue llevada a China por el famoso director de ópera francés René Terrason. También hay un gran número de directores y expertos en ópera franceses. , etc. Las dos partes trabajaron juntas para ensayar la primera versión china de "Carmen", traducir todas las letras al chino y cantarlas en chino.

Como resultado, el chino se ha convertido en el idioma número 25 del mundo en el que se canta "Carmen".

En 1982, "Carmen" se representó por primera vez en el Teatro Tianqiao de Beijing, causando gran sensación y estableciendo un récord de 22 funciones consecutivas con sala llena. Al mismo tiempo, también ganó el "Premio Internacional de Materiales de Grabación del Siglo XX" otorgado por el jurado de la Sociedad Charles Corot en 1983.

Desde entonces, los artistas chinos han llevado con frecuencia la historia de Carmen a nuestros grandes escenarios en diversas formas, incluidas la Ópera Central y la Ópera de Shanghai, dos importantes compañías de ópera profesionales nacionales, creando "Carmen". un programa imprescindible para actuaciones durante todo el año, y las orquestas sinfónicas suelen interpretar la suite "Carmen" en los conciertos del Festival de Primavera. Se puede decir que Carmen es el personaje de ópera más familiar para el público chino. Cada vez que suena la majestuosa música de "El Canto del Matador", todo el público inconscientemente aplaude rítmicamente.

Introducción musical

La obertura de la ópera es en La mayor, en compás de 2/4, en forma de rondó. Toda la obertura se basa en imágenes con fuertes contrastes y expresa el contenido principal de la ópera con una música hermosa, compacta y fascinante. La obertura concentra algunas de las melodías más importantes de la ópera y utiliza el efecto del claroscuro para expresar plenamente el contenido de la ópera (fragmento 1, fragmento 2. El tema se selecciona de la música cuando el matador sube al escenario en la ópera). Última escena de la ópera. La obertura de esta obra suele tocarse sola en los conciertos.

Cuando llegaron los soldados para el turno en el primer acto, un grupo de niños imitó los pasos de los soldados para despejar el camino.

Los niños cantaron la marcha de flauta y tambores "Estamos juntos con los soldados" en un enérgico compás de 2/4, en clave de re menor (fragmento 3). En esta escena se crea la imagen apasionada, desenfrenada y encantadora de la gitana Carmen. La famosa aria de la protagonista Carmen "El amor es como un pájaro libre" es una melodía profundamente arraigada en los corazones de la gente. El Andante, de re menor a fa mayor y 2/4 expresa plenamente el encanto audaz, desenfrenado y misterioso de Carmen. (Clip 4 y Clip 5). Después de que arrestaron a Carmen, el teniente dragón Suniha la interrogó personalmente, pero ella tarareó casualmente una canción (Fragmento 6), que mostraba vívidamente el carácter bohemio de Carmen. En esta escena, cuando Carmen está seduciendo a Don Hauser, canta otra famosa aria, allegro, compás de 3/8, una encantadora pieza de ritmo de danza española, la melodía es apasionada y un poco salvaje (Fragmento 7), retrata además la sencillez y agresividad del personaje de Carmen.

También es muy famoso el intermezzo entre el primer acto y el segundo acto, está seleccionado del aria de Don Hauser "Los Dragones de Alcalá" en el segundo acto El fagot suena en un Allegro moderado. con una melodía principal libre y enérgica (fragmento 8).

También hay una pieza de música de estilo gitano en el segundo acto, que muestra la escena de dos niñas gitanas divirtiéndose bailando en el hotel (Fragmento 9), con ritmo saltador y voces débiles. fuera del ambiente ruidoso del hotel.

El intermezzo entre el segundo acto y el tercer acto es una suave y bella melodía, con flauta y arpa complementándose, llena de ternura (fragmento 10).

El famoso "Canto del Matador" del tercer acto es una canción cantada por Escamillo para agradecer al pueblo que lo acogió y admiraba. Esta marcha triunfal con ritmo poderoso y sonido majestuoso creó con éxito la imagen alta de este torero valiente y victorioso (fragmento 11).

Al final del cuarto acto, tal como dijo Tchaikovsky: "Cuando veo esta última escena, no puedo dejar de llorar. Por un lado, cuando el público ve al torero, por el otro. Por otro lado, es un final terrible y trágico con la muerte definitiva de los dos protagonistas. El lamentable destino de estas dos personas los llevó al final inevitable después de todas las penurias ". También hay una canción de baile popular al estilo español. "Aragón" es también una pieza que suele interpretarse sola en conciertos (Extracto 12).

Producción original de "Carmen" del Centro Nacional de Artes Escénicas

La ópera "Carmen" está basada en la novela homónima de Mérimée. El compositor francés Bizet completó la ópera. "Carmen" en el otoño de 1874.

El Centro Nacional de Artes Escénicas invitó especialmente a la famosa directora de teatro Francesca Zambello para dirigir la coreografía. Ha dirigido la ópera "Carmen" desde los 22 años. Ha dirigido muchas "Carmen". sucesivamente hasta cuatro versiones. Ha dirigido representaciones en el Teatro Bolshoi y en la Ópera Real, especialmente "Carmen", dirigida por ella para el Emperador en 2006. Una vez estrenada, logró un gran éxito con su representación escénica "realista", desatando una tendencia. revisión de "Carmen" en los mejores teatros de ópera.

En diciembre de 2013, volverá a cooperar con el Centro Nacional de Artes Escénicas para llevar "Carmen" al público de Beijing. Tal como dijo con entusiasmo Francesca Zambello: "Nunca pensé que podría hacerlo. Dirigir una ópera en China. Siempre he deseado venir a China y ahora mi sueño finalmente se ha hecho realidad”. Zambello dijo que la heroína Carmen de la obra es una mujer sencilla y reflexiva. Ella dijo: "Aunque esta es la quinta vez que dirijo este trabajo, créanme, traeré una nueva versión de" Carmen "al público chino". Introducción a la historia "Carmen" "La niña" de Bizet. from Alai" era originalmente una banda sonora de un drama y el guión fue escrito por el famoso escritor francés Daudet. Originalmente era una obra de tres actos. La representación del drama no fue un éxito, pero las dos suites compiladas basándose en la banda sonora del drama se convirtieron en obras maestras transmitidas de generación en generación. La primera suite de "Les d'Ales" fue compuesta por Bizet y la segunda suite fue compuesta por otro compositor francés, Giraud.

El drama "La chica de Allais" describe la tragedia amorosa de Frederic, un joven granjero de Provenza, Francia. La trama es aproximadamente la siguiente: Frederic está a punto de casarse con una chica de Allais (esta chica no apareció en la obra original. De repente se entera de que la chica tiene mala reputación, por lo que Frederic quiere olvidarla y casarse con su infancia). novia Viette se casa. El día de la boda, un invitado no invitado trajo la noticia de que la chica de Ale City se había fugado con su amante.

Frédéric, que todavía estaba profundamente enamorado de la chica de Allais, no pudo controlarse y se suicidó saltando desde la ventana del ático.

Introducción musical

Selecciona tres extractos famosos de la primera y segunda suite de "Les d'Ale".

El Fragmento 1 y el Fragmento 2 están seleccionados de la primera canción "Preludio" de la primera suite. El tema del "Preludio" proviene de la canción popular "La Procesión de los Reyes Magos" de la región de Provenza. Fue utilizado en el coro de los aldeanos en el Acto 3, Escena 2 de la obra original. Su tema es majestuoso, vigoroso y poderoso. la parte central de la música es "Farando" "Le Dance" (una forma de música de baile folclórica de la región de Provenza en Francia), agrega un instrumento folclórico francés: el tambor de Provenza como acompañamiento a la melodía relajada, que es vivaz y alegre.

El fragmento 3 es un famoso "Minueto", seleccionado de la tercera canción de la segunda suite. Esta fresca y sencilla melodía de solo de flauta fue originalmente un interludio en otra ópera de Bizet, "Le Perth". La hermosa arpa va acompañada de ligeros arpegios, que resaltan el tono claro de la flauta.