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¿Por qué no puedo captar el ritmo cuando canto? ! !

¡Tu problema tardará mucho en resolverse! Es porque no puedes seguir el ritmo de la música y no tienes sentimiento por la música. Quizás no naciste para cantar. Pero a menudo me encuentro con casos como el tuyo. Se basan en esfuerzos adquiridos y ahora saben cantar bien. Siempre debes escuchar las canciones, captar el ritmo y el tono de la canción y cantar junto con ella. No te preocupes por el método de canto, porque incluso si te enseñan qué Dantian usar para cantar, estarás más confundido y. ¡peor! Después de que puedas cantar cada canción sin perder el ritmo, aprende las habilidades reales. Encuentra un profesor que pueda ayudarte, ¡vamos!

Mi profesor de música dijo que además de cantar bel canto, si usas tu Dantian para cantar canciones pop, tu voz se volverá ronca con el tiempo. Zhang Huimei es un ejemplo. Lo más importante al cantar es usar el Dantian en lugar de gritar con la garganta. Sólo cantar con el Dantian es la mejor manera de proteger la garganta. Encontré información para tu referencia, pero no la uses si aún no has seguido el ritmo. No te haré daño.

Cantar en el Dantian es en realidad el uso de sonido y "qi"

Cuando usas el Dantian para elevar tu energía, el sonido que hagas será "denso" y "pleno". "!! Esto se debe a la fuente del sonido Factores más profundos

¡El Dantian es como un motor! Tienes que usarlo para enviar el poder a través de las cuerdas vocales al punto de canto...

Así que cuando cantas, es un poco como cantar con tus "músculos abdominales" ¡Pero no es así! Usa tu barriga real para ejercer fuerza.

Es la parte "profunda" del vientre - el llamado Dantian.

¡Pero siente la forma de ejercer la fuerza para familiarizarte con él y utilizarlo! Puedes escuchar cantar cosas agudas.

¡Puedes saber si es útil para el Dantian! Si se usa, el sonido será muy sólido...

1 ***Principios y clasificaciones del canto

...

Canto hermoso* Sonido es lo que los cantantes persiguen juntos. Si quieres obtenerlo es necesario comprender plenamente la interrelación y función del sistema sexual del cuerpo humano

y realizar arduos esfuerzos para obtenerlo mediante un duro entrenamiento.

El fenómeno del objeto

que vibra se llama zumbido.

La producción de sonido requiere de un cuerpo vibrante, un medio y un tímpano para escuchar el sonido. Cuando un objeto es golpeado y vibra, hace que el medio produzca ondas, llamadas ondas sonoras. Esta onda sonora se transmite a través del medio hasta el tímpano humano y se convierte en sonido. Cuando un cuerpo de pronunciación vibra para pronunciar, además de un sonido fundamental, también puede emitir algunos pequeños matices al mismo tiempo. Por ejemplo: la tasa de vibración de una cuerda es 400. Cuando su microondas alcanza un objeto que vibra 440 veces por segundo, el objeto se ve afectado por la vibración.

Provocará vibración vaginal y producirá zumbidos vaginales.

El proceso de formación de la entrepierna del cuerpo humano va desde cantar hasta hacer uso de muchos espacios del cuerpo humano que pueden producir la entrepierna, provocando que la respiración impacte

las cuerdas vocales y Aparece el sonido fundamental. Aunque este tono fundamental es muy débil, una vez que ingresa al espacio de canto inherente al cuerpo humano, produce diferentes formas de vibraciones de ondas sonoras y aparecen sonidos de canto hermosos y agradables. El uso del timbre puede amplificar el efecto de sonido

y al mismo tiempo embellecer el sonido. Debemos aprovechar al máximo la cavidad vocal de la estructura del cuerpo humano, esforzarnos por controlar las vocalizaciones del canto

y entrenar gradualmente para formar un sonido espacial y tridimensional. El efecto de canto de la voz es muy importante para el canto.

<2>Clasificación del tinnitus

Clasificación del tinnitus: suele haber tres métodos de clasificación: clasificación basada en la estructura fisiológica. La clasificación se basa en si se puede ajustar.

; la clasificación se basa en la naturaleza del uso de ***.

Desde la estructura fisiológica, se puede dividir en tinnitus craneal, tinnitus nasal y tinnitus oral.

La ubicación de la estructura fisiológica que causa el zumbido en la cavidad de la cabeza es por encima de la cavidad nasal.

Cada espacio del seno incluye el seno frontal, el seno etmoidal, etc. Pertenecen a un espacio fijo y la vibración de la onda sonora es un sonido sin aliento. De tamaño pequeño y de posición alta, este color es brillante, concentrado y suave.

Al cantar, se debe prestar atención a abrir la articulación de la mandíbula, reducir el peso de la mandíbula inferior y sentir una ligera vibración en la cámara ósea y entre las cejas, para que la voz al cantar sea enfocada y brillante.

El zumbido en la cavidad de la cabeza depende de la fuerza de la pared faríngea de la cavidad nasofaríngea y el paladar blando para controlar la dirección del sonido que ingresa a la cavidad nasal, de modo que el sonido ingresa a la cavidad de la cabeza.

formando el repique. Este tipo de control debe entenderse cuidadosamente para lograr buenos resultados.

También cabe señalar que cuando se utiliza el método de canto nacional para cantar canciones líricas de tono alto, las ondas sonoras solo vibran en los huesos nasales en el extremo superior del puente de la nariz.

Es suficiente; si utilizas el método de canto del bel canto para cantar en voz alta. Al cantar una canción dramática, las ondas sonoras necesitan vibrar en el puente de la nariz y en una gran zona de hueso a su alrededor. Para tener la sensación de sonar en la cavidad de la cabeza, los cantantes experimentados suelen ser buenos enviando el sonido a la cavidad de la cabeza, pensando que es un canto realmente hermoso, y este tipo de método de canto, el sonido Sin fatiga, siempre joven.

Si se pierde la función de soporte de la cavidad cefálica, la vida del canto no sólo se acortará, sino que el sonido será muy desagradable.

<2>El tinnitus nasal y su función

El tinnitus nasal no es un sonido nasal. Es el efecto de ronquido que se produce al controlar las ondas sonoras después de ingresar a la cavidad nasal. Desde el punto de vista de la estructura fisiológica, la parte superior de la cavidad nasal faríngea es el cráneo y la parte inferior es el paladar blando. La cavidad nasal y la cavidad nasofaríngea forman el espacio para los ronquidos, que es grande. de tamaño y la vibración chirriante está en

Se produce en la cavidad nasal y es provocada por el espacio fijo sin aliento.

Para obtener una buena cavidad nasal, también es necesario prestar atención a los siguientes puntos:

El uso del paladar blando: El paladar blando suele denominarse lengua pequeña. El paladar blando es el piso de la cavidad nasofaríngea y tiene forma de cúpula que facilita el uso de la pared faríngea para impulsar los sonidos hacia adelante. Mediante el uso del paladar blando, se cambia la forma de la cavidad nasofaríngea y el timbre. Los ejercicios de zumbido pueden hacer vibrar la parte media del paladar blando, expandir la cavidad nasofaríngea y también abrir la parte inferior de la cavidad nasofaríngea.

Abre y controla las articulaciones de la mandíbula: Las articulaciones maxilar y mandibular deben estar abiertas un pequeño centímetro, lo que es bueno para conseguir llantos perfectos. Mueve ligeramente la mandíbula inferior

y sentirás como si no hubiera peso, y tu voz será relajada y libre. Recuerde también que la cavidad nasofaríngea no sólo puede permitir que las ondas sonoras entren en el espacio más grande de la cavidad nasal

***, sino que también impide que el aliento entre en este espacio. Desempeña el papel de separación del sonido y puede

promover el cambio de color de la canción.

<3>El tinnitus oral y su función

El tinnitus oral es una cavidad de tinnitus variable. También es el área de conexión media entre los agudos y los graves, que es la parte donde la articulación es clara. Su área vocal

incluye la boca y la cavidad de la garganta. Los métodos de canto populares utilizan principalmente el canto oral.

Según si la estructura del timbre es ajustable o no, el timbre también se puede dividir en timbre fijo y timbre variable

Timbre fijo ***Cavidad de canto: Incluye la cavidad nasal y seno frontal, seno chatteral, seno etmoidal y sonidos de fosas, etc. La nariz incluye la nariz externa y la cavidad nasal. El volumen de la cavidad nasal es mayor que el de la nariz externa. Su pared superior es el hueso etmoides y su pared inferior es el paladar duro. La parte posterior está conectada a la cavidad nasofaríngea y la cavidad nasal conduce al hueso circundante. techos. Las cavidades incluyen el seno etmoidal, el seno esfenoidal y el seno esfenoidal.

Estas cavidades tienen un espacio fijo estable, y su volumen y forma no se pueden ajustar.

Cavidad vocal variable: Incluye la cavidad bucal, cavidad hipofaríngea, cavidad nasofaríngea y cavidad orofaríngea, cavidad laríngea, cavidad torácica, etc. La parte frontal superior de la boca es el paladar duro, que está conectado con la base de la lengua y la cavidad faríngea de la epiglotis en la parte posterior. La parte superior de la cavidad hipofaríngea está conectada a la faringe, en la parte inferior está conectada al esófago y en la parte superior a la base de la lengua y la epiglotis

Los músculos laríngeos se pueden ajustar activamente> , está conectado a la abertura de la laringe en la parte inferior de la cavidad vaginal y se extiende hacia adelante de la laringe. Ubicación .

Cavidad nasofaríngea, su pared anterior está conectada con la cavidad nasal. La parte inferior está limitada por el paladar blando y conduce a la orofaringe.

La cavidad orofaríngea está limitada por la nasofaringe y conectada con la cavidad bucal. Pasa a la laringe y faringe.

El tracto vocal, por encima de las cuerdas vocales, está conectado con la boca, la nariz, la laringe y la cavidad faríngea, formando una trompeta orofaríngea tubular. Su salida

es en la cavidad nasal y en la cavidad bucal. La boca de la trompeta es la cámara de la garganta. Las cuerdas vocales y el tracto vocal son una de las principales cavidades vocales.

La cavidad vocal fija y la cavidad vocal variable del cuerpo humano inducirán hermosas respuestas vocales después del entrenamiento. La cavidad faríngea está conectada a la cavidad bucal y a la cavidad torácica. Es una cavidad vocal importante. El cofre también juega un papel indispensable en el timbre. Además de que todas las cavidades del sistema vocal del cuerpo humano desempeñan un papel en los gritos, los gritos también desempeñan un papel en los huesos del cuerpo humano. La voz humana

El timbre es principalmente el timbre de la cavidad. El tamaño y la capacidad del tubo epifaríngeo humano pueden variar. Mediante la función del tinnitus se puede aumentar el volumen

y cambiar el timbre. Haga que el sonido emita matices y embellezcalo, produciendo así un sonido hermoso.

Debido a la diferente naturaleza de uso, el timbre en la parte frontal de la cabeza se divide en: timbre superior y timbre inferior. En términos generales, el área sobre el paladar se llama "tinnitus vaginal superior" y el área debajo del paladar se llama "tinnitus vaginal inferior".

Seno vaginal superior: incluye la cavidad nasal, los senos paranasales, el seno mandibular, el seno frontal, el seno esfenoidal y el seno etmoidal.

Zumbidos vaginales inferiores: incluyendo cavidad bucal, cavidad faríngea, laringe superior, etc.

Como se mencionó anteriormente, los lloriqueos pueden ocurrir en cualquier lugar que esté lleno de aire. Sin embargo, la cavidad de la cabeza no es una cavidad llena de aire. ¿Por qué?

¿Qué puede provocar que suene el sonido? Resulta que no utiliza una cavidad con aire como cavidad de sonido para la transmisión del sonido, sino que utiliza el efecto de conducción del tejido óseo sólido para mejorar la intensidad del sonido. La intensidad del sonido es uno de los factores importantes que constituyen el volumen del sonido. El efecto de conducción ósea se combina con el tono alto y el sonido aumenta naturalmente el volumen. Por lo tanto, se puede utilizar la parte superior del cuerpo para chirriar. ayuda al sonido.

expansión.

El principio de utilizar el timbre vaginal superior es utilizar las vibraciones vaginales de la laringe, la faringe y la boca para provocar vibraciones en varios cuerpos sinusales a través de la conducción a través del cráneo.

Vibración, Para mejorar el sonido del sonido, lo llamamos "conducción ósea" (no conducción aérea). Cantar en la parte superior del cuerpo se logra principalmente con la ayuda de la "conducción ósea". En la vida diaria, aunque no somos conscientes de su efecto tinnitus, al hablar en voz alta o pronunciar determinados sonidos, también interviene el efecto tinnitus de "conducción ósea". La razón por la que los cantantes enfatizan el uso de los tonos superiores

es porque tiene un fuerte efecto de vibración. Si se combina con los tonos inferiores, tendrá un mejor efecto en las notas altas y bajas.

La calidad del sonido y la coordinación emocional al cantar tienen un efecto positivo.

Para utilizar la axila superior, primero debes generar ondas sonoras potentes desde la axila inferior. Las ondas sonoras llegan al paladar duro y la vibración del paladar duro se utiliza para hacer que los senos nasales y la cavidad de la cabeza vibren. Ésta es la función de la conducción ósea. Esto no sólo aumenta el volumen, sino que también aumenta la fuerza del sonido. Es lógico que cuando el flujo de aire llega a la boca, no se puede permitir que salga a través de la cavidad nasal. El flujo de aire en la cavidad nasal debe regresarse a la boca y luego rociarse desde la boca. Boca Sólo de esta manera se puede obtener verdaderamente el sonido del anillo superior del pecho. Sin embargo, la cavidad faríngea es una abertura de tres vías.

Cuando el flujo de aire llega a la cavidad faríngea, una parte debe precipitarse hacia la cavidad nasal y otra parte debe precipitarse hacia la cavidad bucal. hacer retroceder el flujo de aire en la cavidad nasal

La vía oral no es fácil. De esta manera, utilizar el sonido nasal superior formará un sonido seminasal completo. Esta situación es común entre algunos actores cantantes.

Cuando esperan recibir ayuda de la parte superior de la vagina, bajan la base de la lengua, relajan el paladar blando y, en ocasiones, ensanchan las fosas nasales. De esta forma, cuando el flujo de aire se introduce en la cavidad nasal, se liberan grandes cantidades de aire. de la cavidad nasal.

Usando el acento superior, parece que un sonido seminasal es inevitable. Pero en el canto étnico, obviamente hay menos sonido nasal que en el canto de bel canto. Esto se debe a la diferente apertura de la boca y tensión muscular de las dos pronunciaciones. `En los sonidos del canto, a casi todos los finales se les da un tono nasal, especialmente cuando se encuentra el final estrecho i.u.yu, este fenómeno es aún más significativo. Sin embargo

Si el oyente no lo distingue con atención, no podrá oír el color del sonido nasal, pero sentirá que el sonido es pleno.

Debido a que la pronunciación de las finales es de naturaleza diferente, su efecto sobre la "conducción ósea" también es diferente. En términos generales,

Las finales estrechas i/u/yu son obviamente más fuertes que las finales anchas a/o/e, lo que se puede demostrar plenamente mediante experimentos. ¿Por qué existe tal fenómeno? Esto se debe a que la boca es más estrecha (la posición de la voz es más alta) al pronunciar vocales estrechas. Cuando la onda sonora llega a la cavidad bucal, no fluye suavemente fuera de la boca. Se envía más lentamente que el flujo de aire con una vocal ancha. En este momento, la fuerza de la instigación del paladar. es más fuerte, por lo

p>

Y el cráneo puede estar sujeto a fuertes vibraciones. Sin embargo, debemos tener en cuenta que este tipo de finales es el más fácil para dirigir las ondas sonoras a la cavidad nasal, y también es el más fácil para producir sonidos nasales, y los músculos orales están relativamente tensos durante la pronunciación. Para que sea no nasal o menos nasal,

Al pronunciar este tipo de sonido, debes prestar más atención a la adecuada expansión de la boca. La apertura bucal de las finales anchas a/o/e es mayor que la de las finales estrechas i/u/yu.

Cuando las ondas sonoras emitidas desde la garganta llegan a la boca, no son tan fuertes. como los finales estrechos y son muy fáciles de irradiar desde el interior de la boca

por lo que la fuerza que sacude el cráneo se debilita. Por lo tanto, para los gritos de cabeza, las finales estrechas son más importantes que las finales anchas. Esta situación nos dice que si se puede hacer que la parte superior del pecho cante está estrechamente relacionado con la fuerza de la presión del flujo de aire.

En cuanto al nivel del sonido, los sonidos agudos pueden provocar fácilmente zumbidos en la cabeza, mientras que los sonidos graves pueden provocar fácilmente zumbidos en el pecho.

Esto se debe a que las cuerdas vocales se cierran herméticamente al tocar notas altas y el impacto del flujo de aire es fuerte; cuando las cuerdas vocales se cierran herméticamente al tocar notas bajas, el impacto del flujo de aire es débil. Los cantantes de bajo suelen utilizar el pecho para cantar, mientras que los cantantes de soprano también deben utilizar la cabeza para cantar. Cabe señalar aquí que solo se puede decir que cantar el bajo se basa en los tonos inferiores, lo que no significa que los tonos superiores se abandonen por completo. Al cantar notas altas, si cuentas con la cooperación de la parte superior de la vagina, el sonido será puro, denso y claro. Por el contrario, al cantar notas altas, sólo se puede decir que los tonos superiores juegan un papel importante. Si faltan los tonos superiores, la altura del sonido se verá afectada; sin embargo, los tonos inferiores no deben ignorarse por completo; Si faltan los tonos graves, ***Ming, es difícil conseguir la amplitud de los agudos. Para nuestra voz al cantar, ya sea aguda o grave, siempre queremos que sea redonda y hermosa. A menudo se escucha que, aunque algunas sopranos pueden cantar hasta C4, sus voces suenan secas y ásperas, sin color. Esto es el resultado de que los gritos superiores e inferiores no cooperan. Por lo tanto, el uso de los gritos debe ser prioritario y secundario al cantar notas altas o bajas. Las notas altas deben estar dominadas por los gritos superiores, complementadas con los gritos inferiores, los graves deben estar dominados por los gritos inferiores, y los gritos superiores deben ser dominados por los gritos superiores. ser utilizado. ***Ming es el asistente. Los dos deben cooperar adecuadamente para producir un sonido generoso y potente. Escuchamos a algunos cantantes soprano con hermosas voces. Cuando canta, si se toca la parte superior de la cabeza con la mano, puede sentir una vibración violenta. Al mismo tiempo, se toca el pecho con la mano. Siente cómo vibran los huesos del pecho. Esto muestra que los agudos no sólo utilizan los tonos superiores, sino que los tonos inferiores también desempeñan un papel. Algunas personas enfatizan el papel de los tonos superiores pero ignoran la relación cooperativa de los tonos inferiores y, por lo tanto, no pueden alcanzar el tono alto ideal. En términos generales, la cavidad torácica, la cavidad de la cabeza y el tejido óseo tienen la función de conducir el sonido, pero sus funciones no son iguales.

El tejido óseo de la cavidad torácica más la vibración de la propia pared torácica provocarán un tinnitus evidente; el tejido óseo de la cavidad de la cabeza provocará tinnitus debido a diferentes regiones.

El La intensidad y claridad de las vibraciones varían. En términos generales, el tinnitus en el seno frontal es el más fuerte y claro. Esto se debe a que esta área del tinnitus oscila directamente por todas las ondas sonoras en la laringe, faringe, cavidad oral y cavidad nasal. Requerimos que el cantante

eleve la voz hasta la parte superior de la cabeza, es decir, hasta el seno frontal, para que los huesos de esta parte puedan producir un efecto de timbre

. En segundo lugar, el hueso occipital tiene un mayor efecto sobre los zumbidos en la cabeza. Es el hueso que forma el suelo y la parte posterior de la cavidad craneal, directamente debajo de la parte posterior de la cabeza. Debido a que su posición es también donde las ondas sonoras van rectas, la vocalización de esta parte de la cavidad vocal, además de utilizar la vocalización de la frente, también utiliza el occipucio al cantar notas altas. El papel del canto es lo que llama el círculo de la ópera china. "pellizcar los músculos de la parte posterior de la cabeza". Entonces, ¿cómo podemos usar esta parte del anillo sexual? Existe la teoría de que el hueso occipital está conectado a las vértebras cervicales que se encuentran debajo. Cuando las poderosas ondas sonoras ingresan a la cavidad de la garganta, harán que las vértebras cervicales vibren y luego desde las vértebras cervicales a las vértebras cervicales a través de una conducción ascendente. , el hueso occipital vibra. Además, cuando la onda sonora llega a la cavidad orofaríngea, provoca una gran fuerza de conducción.

Incide directamente en la vibración del hueso occipital desde la parte posterior del útero, y esta parte está muy cerca del. "seno esfenoidal", por lo que ** *El efecto de vibración es

aún más fuerte. Al utilizar el hueso occipital para cantar, se debe tener en cuenta una cosa: el cuello debe estar recto al hablar. Esta postura puede expandir la laringe y la cavidad faríngea, hacer que el aire fluya suavemente y crear una fuerte columna de flujo de aire que se eleva directamente a la parte posterior del paladar blando, provocando la vibración del hueso occipital y aumentando la intensidad del sonido. Cuando levantamos la voz, sentiremos una vibración en la parte posterior de nuestra cabeza. En este momento, los sonidos voluptuosos superiores e inferiores están conectados entre sí.

Los experimentos han demostrado que el efecto de la vocalización por sí sola en la cavidad de la garganta no es muy grande, el sonido no es muy fuerte y el cambio de timbre no es muy claro.

Esto se debe a que la cavidad laríngea está compuesta básicamente de tejido blando. Cuando el sonido se produce en el cuerpo vocal blando, primero se absorbe parte del sonido.

Debido a que la cavidad laríngea es pequeña, el efecto de vocalización no se produce; fuerte y porque no hay cambios significativos en la cavidad de la garganta y el timbre no cambia mucho.

Las situaciones anteriores muestran que el uso del flujo de aire vaginal superior e inferior depende de un flujo de aire fuerte, y luego, en buenas

garganta, faringe y boca, las cavidades nasales solo pueden ocurrir en la base del tinnitus. Por lo tanto, necesitamos conseguir toda la cooperación del cuerpo y la mente, y necesitamos ejercitar especialmente las funciones de exhalación y bloqueo.

Cómo obtener el primer timbre (2)

2. El primer timbre y el área vocal

En función de los cambios en el tono del sonido y la posición del primer anillo Diferentes usos de, formaron tres áreas de sonido: área de sonido alto, área de sonido medio y área de sonido bajo

Zona de tonos agudos <Área de voz de cabeza>

La vocalización se centra en la cavidad de la cabeza, lo que favorece el desarrollo de habilidades en el área de tonos altos. Al cantar y vocalizar siento una vibración en la frente y los pómulos.

El sonido producido tiene las características del falsete. Al mismo tiempo, cabe señalar que al cantar en la zona aguda, los movimientos de la cavidad nasofaríngea, el paladar blando y los músculos no deben contraerse excesivamente, de modo que no quede espacio para que fluyan las ondas sonoras. lo que afecta el efecto de sonido de armónicos.

Zona de voz media

La producción vocal se centra en un sonido armonioso y uniforme, lo que favorece el desarrollo de las habilidades y características de la zona de voz media. El área de rango medio es donde se conectan el área de tono bajo y el área de tono alto.

Es necesario ajustar y controlar el volumen del área de tono alto y el área de tono bajo de manera uniforme, manteniendo un sonido suave y unificado

1. Esta área vocal juega un papel importante en el entrenamiento vocal. La música de rango medio es suave, relajada y brillante.

Cabe señalar

que si la garganta, la lengua y otros músculos se contraen excesivamente durante el canto, el flujo del sonido se bloqueará, lo que no solo separará la boca***

Ming , y sin el apoyo de la cavidad torácica, aparecerán sonidos incorrectos.

1 Zona de tonos graves <Área de voz del pecho>

La vocalización se centra en la cavidad torácica, lo que es beneficioso para las habilidades de canto en la zona de tonos graves. Al cantar y vocalizar, obviamente puedo sentir la vibración en el pecho.

Sentimiento dinámico, libre, profundo y profundo en la voz. Cabe señalar que al cantar bajo, si los músculos del cuello y la lengua se contraen demasiado, el sonido de las voces medias y altas se perderá, lo que dará como resultado un sonido sordo y ronco. Tiene un mayor impacto en el efecto del canto. /p>

.

3. Zona de cambio de voz y soluciones para el cambio de voz

Creo que todo el mundo tiene una zona de cambio de voz. Algunas personas dicen que mientras cantes en una posición alta, el cambio de voz desaparecerá.

La base para esta afirmación es insuficiente. Debemos admitir que el fenómeno del cambio de voz existe objetivamente. No debemos temer el fenómeno del cambio de voz psicológicamente. Debemos encontrar varias formas de solucionarlo y estudiarlo creativamente.

<1>¿Qué es el área de cambio de voz? Al cantar y cantar, de graves a agudos, o de agudos a graves, de repente aparece un sonido incontrolable "agrietado y atascado". De repente siento que los sonidos superiores e inferiores no están unificados. los sonidos

son "cambios de voz".

Hay muchas razones para el "cambio de voz", la principal razón debe analizarse desde el aspecto fisiológico. Debido a que las dos cuerdas vocales no están equilibradas durante el uso vocal, una de las cuerdas vocales no se tensa y el efecto de equilibrio del cartílago aritenoides se pierde, lo que produce sonidos entrecortados.

O, cuando se produce la "voz real", las cuerdas vocales están muy juntas y se "tensan" debido a la fuerza de los músculos laríngeos. Al hacer una "voz falsa", las cuerdas vocales no están muy juntas, los músculos laríngeos no son demasiado fuertes y las cuerdas vocales están relativamente relajadas. Al cantar, estas dos fuerzas vocales necesitan estar bien conectadas para poder unificar el sonido. Si la conexión no es buena y el "volumen de soplado" no se ajusta a tiempo, inmediatamente aparecerá un sonido débil, desgarrado o interrumpido. Las notas rotas generalmente son propensas a ocurrir en notas agudas extremas y notas cercanas a cambios de timbre

. Los agudos generalmente se producen en E2, F2, #F2. El "área de cambio de voz" generalmente incluye un intervalo de tres semitonos.

La nota con el mayor cambio se denomina "punto de cambio de voz".

Debido a que las condiciones fisiológicas de la voz de cada persona son diferentes, la posición del punto de cambio de voz se ha movido.

Soprano: Algunas sopranos tienen cambios de voz poco claros, pero a las sopranos dramáticas les resulta difícil cambiar sus voces. El cambio de voz es arriba y abajo #F;

Mezzosoprano: Esta voz es más compleja, con un rango amplio y grandes cambios de timbre. Generalmente hay dos áreas de cambio de voz. Uno está por encima y por debajo de F2.

El segundo está dentro del rango de #C a F2. Las mezzosoprano dramáticas y bajas están en E2 y G2, las líricas están alrededor de Mi bemol.

Tenor: la mayoría de las áreas de cambio de voz están en #F y F2, incluidas algunas en G2 y La2 bemol; .

Barítono: La voz de barítono alto cambia en Mi bemol, E2 y F2, y la voz de barítono bajo cambia en D2 y #C2.

<2>Métodos para solucionar el problema del cambio de voz

<1>Utilizar el "método de canto cerrado" para solucionar el problema del cambio de voz

El italiano El "Método Bel Canto" resuelve el problema del cambio de voz El fenómeno fisiológico se basa en la técnica de variación vocal

. Agrega "o" y "OU" a la variación. Por ejemplo: la palabra "madre" es , en el área de voz media normal, agrega el sonido a, en el área de cambio de voz

, agrega el sonido O para cambiar , y después del área de cambio de voz, agregue el sonido que se convierte en la vocal de . Después de tales cambios, el sonido falso causado por el cambio de voz gradualmente dio paso a un sonido brillante. Al resolver el problema del cambio de voz, asegúrese de dominar de antemano los preparativos para el cambio de voz.

Cuando esté a punto de cambiar de un área de sonido a otra, debe utilizar inmediatamente el método de mezclar el sonido en diferentes áreas de sonido para evitar inconsistencias en las áreas de sonido que causen fenómenos indeseables como sonidos laríngeos y nasales.

Por ejemplo: cuando una soprano cambia del rango medio al rango alto, el punto de cambio de voz suele ser en el tono F2. En este momento, es necesario avanzar un segundo

en el bemol Mi2 (otras analogías), estabilizar la laringe en el Mi bemol y corregir los cambios en las cuerdas vocales. Y use la técnica de variación vocal

para controlar el canto con un tono débil, y use la cavidad de la cabeza para ajustar el canto. Al cantar F2, la voz se abrirá paso naturalmente

. Punto de cambio de voz, aparece gradualmente un sonido brillante que ingresa al área aguda, unificando toda el área vocal (análoga a otras voces).

El método de canto cerrado consiste en utilizar una a más brillante en el área de la voz media, luego introducir más o para redondear el sonido y comenzar a usar y en el área de voz cambiante. En el tenor, el área de voz a de

debe usarse con más frecuencia para que el sonido sea brillante y redondo. La o barítono debe usarse con más frecuencia para que el sonido sea rico y profundo. El entrenamiento con las vocales a,

o e I es el método principal para unificar el área vocal.

<2>Una nueva forma de resolver el problema del cambio de voz utilizando la pronunciación de "Zhongzhongzhe"

El método de canto nacional utiliza la rima de "Zhongzhongzhe" para cantar y cantar. ejercicios, que es una forma de resolver el problema del cambio de voz y ampliar el rango vocal es uno de los métodos más rápidos y efectivos

.

\'Para medir el nivel de la enseñanza de la música vocal, por un lado, se requiere una buena calidad de la enseñanza y, al mismo tiempo, se requiere que el nivel de canto de los estudiantes mejore rápidamente.

Hay muchas contradicciones en la enseñanza de la música vocal. Creo que el problema más difícil de resolver es cómo ampliar el rango vocal y lograr la unificación de las áreas vocales. Hay un obstáculo, es decir, cómo resolver la resistencia de la gente al "cambio de voz". El "cambio de voz" es una manifestación extremadamente compleja de los cambios fisiológicos humanos. Es un fenómeno invisible e intangible de actividad muscular desordenada dentro de la laringe. Durante muchos años, el "Método Bel Canto" ha utilizado el método de variación de vocales para solucionar el fenómeno fisiológico del "cambio de voz". Aunque este cambio ha contribuido a cambiar las voces de algunos estudiantes de música vocal, todavía hay algunos estudiantes que no han resuelto el problema por completo y sus rangos vocales se han expandido lentamente.

Estoy de acuerdo con cambiar la pronunciación de las palabras. Tenemos muchos caracteres chinos y necesitamos analizarlos y seleccionarlos en función de su pronunciación, significado y propiedades. Entonces,

¿Qué tipo de palabras son las más adecuadas para solucionar el problema del cambio de voz? Usar palabras nasales para resolver el "cambio de voz" es más beneficioso para ampliar la gama de sonidos.

La categoría nasal incluye cuatro tipos de sonidos: Renchenzhe, Yanqianzhe, Jiangyangzhe y Zhongzhongzhe. Estas cuatro rutinas incluyen bastantes personajes. Los mejores resultados se pueden obtener centrándose en los personajes de la "rutina de Oriente Medio". Entre los caracteres de "Zhongzong Zhe", los cuatro caracteres "vacío, claro, suelto y denso" se utilizan principalmente para entrenar. Estas palabras pertenecen a la categoría nasal, y estas palabras en sí

tienen sonidos nasales naturales, como la palabra "tong", que se compone de "t y ong", al cantar la palabra "tong

", el mordisco de "t" entrará rápidamente en el sonido "ong" al principio, y se prolongará hasta tener la sensación de cabeza vacía, y el sonido entrará naturalmente en la cabeza. La voz estaba sonando. Debido a que el sonido "ong" en sí contiene el factor de timbre natural de la cavidad de la cabeza, de esta manera, en la cavidad de la cabeza, el ong produce una vibración de timbre, dando a las personas una sensación amplia .

Fisiológicamente hablando, la palabra "Zhongzhong Zhe" significa que la laringe se mueve naturalmente hacia abajo sin elevar la base de la lengua, lo que aumenta el espacio en la cavidad bucal y faríngea.

y Permite que la voz fluya libremente. La circulación no está obstruida y los cambios de voz son naturalmente fáciles de resolver. Por tanto, las características de "Zhongzhong Zhe" son: la lengua media está centrada, la garganta se siente suelta, la boca está medio cerrada al pronunciar palabras y el sonido se emite por la nariz al cerrar las palabras.

Además de aprovechar las condiciones naturales superiores del "Túnel de Oriente Medio", también debe coordinarse con el entrenamiento de tracción de los músculos humanos. El método es:

Establecer un punto de inicio fijo A .

Utilice A como punto de partida fijo para tirar de los músculos. Cuanto más alto sea el sonido, más hacia atrás y hacia abajo se tiran los músculos, saliendo del espacio del tubo faríngeo.

Nota: A es el punto de partida. 1. Comience en el punto A, comience a tirar de los músculos hacia la zona lumbar y el diafragma se mueve elásticamente hacia ambos lados. 5

Sobre la base del paso 1, tire de los músculos de la espalda hacia atrás y hacia abajo. La sensación psicológica es que los músculos se sacan del espacio. 1 se queda en 5.

Los agudos 1 son más musculosos que los medios 5.

Con A como punto fijo, preste atención a cantar hacia arriba y hacia abajo, y mantenga constante el movimiento descendente.

Nota: 1, 3, 5, i/ son escalas ascendentes, 1 debe colocarse en un punto inicial fijo, 3, 5, i/ son escalas ascendentes, una relación de tono

Un tono es empujar hacia abajo y hacia atrás, es decir, tirar ligeramente de los músculos hacia abajo y hacia atrás. El objetivo es abrir la cavidad faríngea y mover la laringe hacia abajo.

Durante los ejercicios vocales, los músculos de toda la espalda, la zona lumbar y la parte posterior de la cabeza se sienten como si fueran tirados hacia atrás y hacia abajo y, al mismo tiempo, se realizan de acuerdo con la tono.

Estos tres. Cada parte necesita un ajuste adecuado. Por ejemplo: Do ​​mayor 5 a 7 se centra en tirar hacia atrás los músculos alrededor de la cintura, es decir, el diafragma. 7~3 Es necesario tirar de la espalda, especialmente los músculos de la pared faríngea posterior hacia atrás y hacia abajo. 3~1 Es necesario fortalecer la tracción de los músculos del cuello.

Por lo tanto, las características de rima de "Zhongzhong Zhe" se utilizan para practicar la voz. Tiene el efecto de cabeza vacía y garganta suelta, así como el sonido de apertura del pecho.

Siempre que aproveches al máximo sus puntos fuertes y practiques de acuerdo con los tres requisitos, superarás los obstáculos de cambiar las áreas de la voz, ampliarás tu rango de voz

y unificarás las áreas de tu voz. El propósito de "cambiar puntos de voz" es ampliar el rango vocal y unificar el área vocal. El entrenamiento vocal en canto consiste en conseguir la unificación de las tres áreas vocales. Al cantar, haz que la voz sea suave, suave y libre, sin mostrar ningún rastro de cambio de voz.

Toda la canción se puede cantar con completa expresión. Para unificar las tres áreas vocales, también debemos prestar atención al entrenamiento del área vocal media. A partir del entrenamiento en el área vocal media, se puede obtener un hermoso sonido mezclado, y luego desarrollar gradualmente hacia el rango vocal alto y el bajo. rango vocal. De esta forma, según las proporciones principal y secundaria de las tres zonas vocales, utilice las proporciones primarias y secundarias de las cuerdas vocales y realice ejercicios enfocados para ajustar las cuerdas vocales. Sólo se pueden entrenar voces de canto que sean ricas en expresión musical, hermosas y tridimensionales.

4. La relación entre ***mezcla y tono, volumen y timbre

...

<1> ***La relación entre repique y tono

El tono se refiere a la altura del sonido. El objeto emite sonido debido a la vibración. Cuanto más densa es la vibración, más fuerte es el sonido y cuanto más escasa es la vibración, más baja es el sonido. Este cambio de densidad se llama tono. Cada uno tiene su propio rango vocal natural y la voz al cantar debe ser alta o baja.

Desde un punto de vista fisiológico, el tono de la voz es la diferencia de velocidad provocada por la frecuencia de vibración de las cuerdas vocales al cantar.

La vibración es rápida y las cuerdas vocales se abren y cierran más veces. Cuanto mayor es la frecuencia, más alto es el sonido, y viceversa. El nivel de este sonido debe controlarse en el uso del canto y el canto.

A veces, después de un concierto, se suelen escuchar discusiones de varios cantantes. Los comentarios más comunes son "La voz de este actor es muy alta", "Su voz es muy brillante", etc. Este es el comentario más básico que la gente puede hacer sobre el canto. Muestra que cuando se canta, la gente tiene requisitos en cuanto a la altura del sonido. Pero esto no significa que el sonido agudo sea correcto. Al practicar notas altas

Algunas personas piensan erróneamente que "gritando" con todas sus fuerzas pueden cantar más alto. Esta idea es errónea. Cantar notas altas

debe requerir el uso correcto de la cavidad craneal. Bajo la influencia de la respiración, las cuerdas vocales se abren y cierran rápidamente con la ayuda de una fuerza elástica, produciendo vibraciones de alta frecuencia, pero produciendo notas altas.

Fisiológicamente hablando, al cantar bajo las cuerdas vocales se alargan, tienen bordes gruesos, pierden tensión elástica y se abren y cierran lentamente. A veces vamos a disfrutar de las actuaciones del coro, que siempre dan a la gente una sensación de fuerza y ​​elevación.

Si falta la parte del bajo, el efecto de coro general se sentirá

sin peso. Sólo la voz aguda [cantar] hace que la voz suene débil. Si la parte baja puede desempeñar su papel, el efecto de canto del coro cambiará inmediatamente. La voz rica, profunda y encantadora atraerá inmediatamente la imaginación de la gente. Este sonido

proviene de la vibración del pecho. El cofre es el área donde suena el bajo. Cuando el sonido se canta hacia abajo, la laringe descenderá naturalmente, cerca de la tráquea, y las ondas sonoras vibrarán en el cofre. Al usar este tipo de sonido, el sonido parecerá suelto. Sonido claro, espeso y denso. Porque el tono del sonido tiene un efecto directo sobre el sonido del tambor.

<2>***La relación entre canto y volumen.

El cambio de volumen es una de las técnicas de expresión del canto. La intensidad del sonido está determinada por la amplitud del cuerpo que vibra.

Un sonido con una amplitud grande es fuerte y un sonido con una amplitud pequeña es débil. <Algunas personas piensan erróneamente que los sonidos fuertes son agudos y los sonidos débiles son graves.

De hecho, son diferentes> Otros buscan un sonido "fuerte" y piensan erróneamente que usar este sonido fuerte y está mal Creo que cantar en voz alta producirá mejores resultados. La fuerza y ​​la debilidad son relativas y ambas surgen del contraste. Por lo tanto, al cantar,

debe poder ser tanto fuerte como débil según el contenido de la canción y las necesidades de procesamiento. Este cambio es más natural.

En la melodía musical, se suelen utilizar marcas fuertes y débiles para expresar cambios de volumen. Como P, PP, PPP, f, ff, fff, etc.

Espero que el cantante estudie cuidadosamente el contraste de las notas del compositor y la expresión de emociones en el repertorio. No vayas demasiado lejos.

Busca un volumen alto, ya que esto provocará malos efectos. En resumen, estos cambios en los efectos de sonido requieren que usemos técnicas de sonido flexibles y cambiantes y usemos un sonido mezclado unificado para hacer que cada sonido tenga un espacio. Solo cuando el sonido vibrante tiene el mayor efecto armónico puede brindarle a las personas una sensación plena y redonda. En el proceso de utilizar técnicas de voz fuerte y débil, cuanto más ligera se utilice la voz, más elevada se podrá mantener la posición de canto.

<3>***La relación entre sonido y timbre

El timbre es una característica del sonido, que es provocada por los diferentes sonidos de los articuladores. El timbre está determinado por muchos factores

. Desde un punto de vista fisiológico, las cuerdas vocales de cada persona están estructuradas de manera diferente y su voz al cantar también es diferente. Cuanto más largas y gruesas sean las cuerdas vocales, más denso será el timbre

. Las cuerdas vocales son cortas y delgadas y el tono es más brillante.

Los efectos de canto en varias cámaras de canto tienen sus propias características y pueden cantar canciones de varios timbres. Por lo tanto, el timbre es

la principal habilidad de la canción. pensando y sintiendo. La capacidad de dominar diversas variaciones tímbricas es importante. Al cantar y vocalizar,

es necesario utilizar hábilmente las proporciones de varios sonidos vocales y ajustarlas según los requisitos de cada área vocal para poder cantar un tono hermoso.

Dado que el rango de la voz cantada es muy pequeño, siempre que haya un ligero movimiento, el tono cambiará inmediatamente. Por lo tanto, al ajustar el enfoque de la voz cantada, debe prestar atención al sentido de la proporción.

El "brillo" y la "oscuridad" del timbre son los colores básicos de la interpretación del canto. El zumbido de la cavidad de la cabeza juega un papel importante en el brillo y la luminosidad del timbre.

El timbre brillante puede expresar alegría, alegría, entusiasmo, elevación y otras emociones. El tono apagado expresa dolor, suspiros, melancolía, pena y enfado. Por tanto, es necesario centrarse en los efectos sonoros del pecho, la garganta, la boca y la cavidad faríngea.

Respuesta: Apple Fish_ - Mago Nivel 4

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