Reflexiones después de ver "Viento y Nube"
La verdad es que no fui a verla, pero sí vi la introducción de la película y me impactó mucho. Lo vi por primera vez en "Animation Weekly". El estilo de pintura es realmente bueno y ha perdido el infantilismo de las animaciones chinas anteriores. El mismo día, mi amigo y yo estábamos esperando para ver "Kung Fu Panda" en el cine. Antes de la proyección de "Kung Fu Panda", había una introducción sobre la película "The Finale". ¿Crees que es chino o japonés?" "Le pregunté a mi amigo: "¿Crees que es chino o japonés?". Mi amigo dijo sin pensar, por supuesto que es japonés. No es que desprecie la animación nacional, pero en los últimos años no ha habido producciones a gran escala encomiables en la animación china (por supuesto, tampoco hay producciones pequeñas). Eso es todo. Entonces me sorprendí cuando descubrí que el equipo de producción de "Wind and Cloud" venía de China. También fue en esta película que me di cuenta de mi malentendido sobre el prejuicio contra la animación doméstica.
El estilo de pintura de "Feng Yun Jue" es maduro y encantador, con un toque japonés, pero es innegable que las líneas del protagonista son hermosas y llamativas. No hay nada que decir sobre la suavidad de los movimientos. El fondo es una combinación de 3D y 2D, sin ningún sentido de inconsistencia. La película incorpora la cultura de las artes marciales chinas y los detalles están muy bien manejados.
Pero todo esto no me atrae a ir al cine a disfrutar de una película que le doy tan buena valoración. La razón es sencilla: los fallos en el contenido.
La trama de "La Tormenta" es familiar para todos, y también ha sido descrita en trabajos de cine y televisión. ¿Cómo puede una historia tan familiar seguir atrayendo a la gente a sentarse en lugares de alto nivel o incluso de consumo de alto nivel para disfrutarla? De hecho, "Wind and Cloud" ha supuesto un gran avance para el pueblo chino en el arte de la animación. La mayoría de la gente ha negado la definición original de animación. La animación ya no es lo que los chinos llaman dibujos animados y el público ya no es para los jóvenes. El arte de la animación para niños debe ser adecuado para jóvenes y mayores y ser aceptado por la gente, como la película "El castillo en el cielo" de Hayao Miyazaki, que ha sido bien recibida por personas de todo el mundo.
"Viento y nube" ha añadido escenas sangrientas y tramas de amor, y el público de la película ya no son niños y jóvenes, ni siquiera adultos. Sin embargo, una buena selección de materiales no significa un buen contenido. ¿Por qué no? ¿Cómo se puede poner tanto esfuerzo en escribir un buen guión para una película así, en lugar de rehacer un libro familiar de artes marciales? Al igual que la nueva versión de Zhang Jizhong del trabajo de Jin Yong, no importa lo bueno que sea (por supuesto que no es bueno), es solo una comparación con trabajos de cine y televisión anteriores para encontrar la brecha.
Acabo de ver que "News Evening News" de Dragon TV invitó a un experto en animación universitaria a evaluar "The Storm". Dijo que se trataba de un gran avance en la historia de la animación, pero el "sentimiento" de la película. La película era... Esqueleto pero carente de alma. El contenido está organizado de forma caótica. Si no comprendes la trama de la obra original, no podrás entender qué tipo de historia quiere describir. Habló además sobre las diferencias entre la animación japonesa y la animación estadounidense. La animación estadounidense es costosa y requiere mucho tiempo, por lo que se presta gran atención a los detalles de la película, incluida la sincronización de labios, para que sea perfecta. Al igual que "Kung Fu Panda", aunque es una historia inspiradora muy simple, los detalles están muy bien manejados. Pero prefiero el estilo de animación japonés, que no consume tiempo ni costos, sino que se centra en la trama, al igual que la experiencia visual deslumbrante y el desarrollo de suspenso en las obras de cine y televisión.
Una película debe ser inolvidable. No puede ser demasiado profunda, pero debe aparecer en la mente de vez en cuando después de ver cada episodio, e incluso hacer que la gente la vea una y otra vez de forma inconsciente. Quienes lo han visto en el cine están ansiosos por descargarlo en línea.
Por supuesto, esto incluye no solo películas de animación, sino también varias obras de cine y televisión que han prestado demasiada atención a la grandeza de la escena (la más típica es la obra de Zhang Yimou, pero es así). Debería ser apropiado usarlo en la ceremonia de apertura) pero ignora la esencia de la película.
Sin embargo, después de un largo período de desarrollo, la animación china ha pasado de "Calabash Baby" a "Black Cat Sheriff", de "Big Head Son and Little Head Dad" a "Shuke Beta", de " Chess King" hasta "China", "Boy", g., Tadpole), pero también se basa en el arte tradicional chino.
La industria de la animación china actual ya no se trata sólo de películas artísticas para niños con el arte tradicional chino como núcleo (como "Tadpoles Looking for Mom" y "Havoc in Heaven"), sino que se está poniendo al día con las tendencias internacionales.
Feng Yunjie me mostró la esperanza de la animación china. Este es el futuro que todos los fanáticos de la animación esperan con ansias. Quizás algún día podamos superar a la industria de la animación japonesa porque nuestro país tiene ricos recursos y más fanáticos de la animación que aprecian la animación.
Esta es la primera vez que veo una película de anime en Japón.