Proverbios de la Ópera de Pekín
Proverbios de la Ópera de Pekín
¿Sabes qué proverbios de la Ópera de Pekín? Los siguientes son los proverbios de la Ópera de Pekín que recopilé, espero que te sean útiles.
Una voz puede tapar toda la fealdad
Para ser actor de la Ópera de Pekín, una voz fuerte y pura es el requisito básico. A menudo encubren algunas deficiencias y defectos en el canto. Los actores de la ópera de Pekín suelen utilizar esto para recordarse a sí mismos que no deben contentarse sólo con tener una buena voz, sino que deben trabajar duro para estudiar y dominar exhaustivamente las habilidades de canto y canto.
Estirar el arco se basa en el brazo, mientras que cantar se basa en la voz.
La fuerza del brazo del arquero para tensar el arco se utiliza como metáfora de la importancia del actor. voz. También existe el dicho “los brazos que llevan cargas y la voz que canta óperas”, que tienen el mismo significado.
Un discípulo sin músico no tiene raíces
Habla de la importancia de la voz como actor de la Ópera de Pekín. Cantar y cantar son dos métodos de interpretación importantes en el arte de la ópera. Para ser actor de ópera, primero debes practicar bien tu voz. "Niños" es la abreviatura de niños Liyuan y "Ke" es la abreviatura de comerciantes. Toda la frase significa que ser un actor de la Ópera de Pekín sin una buena voz es como hacer negocios sin capital.
¿El abad del escenario se dirige a las Diez Mil Montañas
? El abad del escenario se dirige a las Diez Mil Montañas. Tres o cinco pasos, su casa está justo al lado. ? Este proverbio de ópera trata sobre la Ópera de Pekín. La encarnación concreta de la pincelada a mano alzada en el espacio escénico. El procesamiento del espacio escénico de la Ópera de Pekín adopta un método de interpretación que combina realismo y pincelada a mano alzada.
Cuando las condiciones del escenario lo permiten, a veces se adopta un procesamiento espacial realista. Por ejemplo, en escenas con espacio fijo y alcance pequeño, como casas, salas de la corte y palacios dorados, las condiciones espaciales mostradas a través de las actividades de los personajes son básicamente realistas. En muchos casos, para reflejar una variedad de escenas de la vida, a menudo se rompen las limitaciones de las condiciones del escenario y se utilizan métodos a mano alzada para expresar el espacio. Por ejemplo, en "Atrapa y libera a Cao", los personajes van desde fuera de la aldea a la familia Lu, y de la familia Lu a fuera de la aldea nuevamente. En la obra "Encuentro de héroes" - Tomando prestadas flechas en un barco de paja - los personajes se mueven de la orilla al barco, de la orilla al centro del río y luego a Cao Ying en el otro lado. Ban Slope" Zhao Yun carga y mata repetidamente en el campo de batalla, y en "Iron Cage", Jiang Wei escapa a través del agua en la obra "Mountain", la escena de Xiao En y su hija cruzando el río durante la noche en la obra "Fish to Kill", etc., se presentan en el escenario a mano alzada a través de programas y técnicas de interpretación virtual. expresarlo.
Este tipo de tratamiento espacial escénico a mano alzada es una gran ventaja de la Ópera de Pekín; no sólo supera las grandes limitaciones de las condiciones escénicas en la interpretación espacial, sino que también hace que las representaciones de la Ópera de Pekín sean concisas, flexibles, refinadas y libres. . característica.
Si el actor no se conmueve, el público tampoco se conmoverá.
Los actores de la ópera de Pekín deben movilizar sus emociones durante la actuación, esforzarse por experimentar el mundo interior del personaje y Despierta el sentimiento de sí mismo del personaje en lo más profundo de su corazón. Sólo así el público podrá infectarse. Por ejemplo, Mei Lanfang interpretó el papel de Concubine Yu cuando interpretó "Farewell My Concubine". Cuando llegó a la parte "Farewell My Concubine", Mei Lanfang sintió una sensación de tristeza psicológica. Zhou Xinfang interpretó el papel de Zhang Yuanxiu cuando actuó en "Qingfeng Pavilion". Cuando interpretó "Buscando un niño" y otras tramas, él mismo se entristecía y derramaba lágrimas. Este es un ejemplo de un actor que mueve su corazón durante una actuación y contagia al público con él. Por supuesto, la experiencia emocional de los actores de la Ópera de Pekín en la actuación debe combinarse con maravillosas habilidades de actuación, de lo contrario, incluso si la experiencia interior es suficiente, no impresionará al público sin una expresión maravillosa. La experiencia emocional del actor durante la actuación a veces también se denomina "drama interior" o "drama interior".
Fingiendo ser como un dragón, como un tigre, como un tigre
Cuando un actor desempeña un papel específico en el escenario, debe tener un sentido artístico de la realidad y reflejar con éxito. la particularidad de este papel. El llamado "fingir ser como un dragón" o "fingir ser como un tigre" tiene dos significados principales: 1. La apariencia del actor (es decir, la apariencia del personaje) debe ser coherente con la imagen externa del personaje. Por ejemplo, una de las razones por las que Jin Shaoshan tiene la reputación de "Duracell" es que interpreta al señor supremo Xiang Yu, que es muy alto y corpulento, y es muy similar a la imagen externa del personaje. 2. El temperamento del actor revelado a través de su voz y su cuerpo debe ser coherente con la identidad y el estado interior del personaje. Por ejemplo, la razón por la que Yang Xiaolou tiene la reputación de "Zhao Yun vivo" es principalmente porque su actuación en "Changban Slope" es muy similar al estado de ánimo y temperamento de Zhao Yun, un antiguo general único. Por supuesto, la "imagen" mencionada aquí no significa copiar la realidad de la vida, sino que se refiere a una forma de arte realista.
Los ojos son las plántulas del corazón
Los ojos son los monitores más sensibles de las actividades internas humanas. Los actores deben prestar atención al uso de los ojos durante las actuaciones y utilizar varios elementos básicos. Habilidades oculares para exagerar y revelar los personajes. Las actividades internas permiten que el estado mental del personaje se exteriorice de la manera más efectiva. Es decir, en base a las diferentes mentalidades de los personajes, se les adaptan diferentes ojos, como mirada, desprecio, miradas de reojo, miradas furtivas, ojos enojados, ojos llorosos, miradas de reojo, ojos fríos, etc. Dado que las actividades internas de los personajes suelen ser complejas y cambiantes, los actores también necesitan utilizar una variedad de técnicas oculares para cooperar entre sí cuando actúan con sus ojos y actuar de una manera en constante cambio para reflejar plenamente el papel del personaje. "plántula del corazón".
Guardar una escena es como apagar un incendio.
Cuando la actuación en el escenario no puede continuar, debemos hacer todo lo posible para solucionarlo y salvarlo. Porque la representación de la Ópera de Pekín es un arte que debe realizarse de forma continua en el tiempo. Si un actor no puede aparecer a tiempo por algún motivo (como una aparición perdida), o si un actor que está actuando en el escenario no puede continuar actuando por algún motivo (como una enfermedad o lesión), incluso si es un actor secundario. , traerá consecuencias a toda la crisis de desempeño. En tal situación, todos los actores detrás del escenario tienen la tarea de "salvar la escena". Para completar la misión de rescatar la escena, incluso si el actor necesario en el escenario no es consistente con su propia profesión y la actuación que debe realizar no le resulta familiar, debe poner en escena las dificultades y preocupaciones personales sobre afectar su imagen en el escenario. una posición subordinada, empujado a regañadientes. Este espíritu de "salvar una escena es como apagar un incendio" es una expresión de la conciencia general y del concepto general de ser responsable del arte y del público y, por lo tanto, es también una expresión de la noble ética de la ópera.
Lo que se gana en un momento, se acumula en tiempos normales.
La creación artística exitosa de un actor de la Ópera de Pekín, como el diseño de una determinada melodía, el uso de una determinada truco, la disposición de una determinada figura, un determinado El uso de una mirada, la modificación de ciertas líneas, la producción de un determinado disfraz, etc., aunque la mayoría de ellos fueron concebidos por Yingwu en un corto período de tiempo, su extenso y la acumulación artística consciente es todo de esta manera. Esta es la base de la creación artística. Si sois ignorantes y carecéis de acumulación, no tendréis el toque mágico de la creación artística. Por ejemplo, Mei Lanmang se inspiró en la pintura antigua Feitian para crear muchas apariciones en "Tiannu Scattering Flowers" y Zhou Xinfang estaba familiarizado con las habilidades interpretativas de "Tianba Worships the Mountain", por lo que se quitó la ropa en el acto mientras diseñaba; Tiempo de "Wang Kui", se puede tomar prestado apropiadamente. La lista sigue y sigue. Demuestran que es muy necesario que los actores de la Ópera de Pekín tengan amplios conocimientos culturales y artísticos.
El oro es valioso pero el arte no tiene precio.
Este proverbio pretende enfatizar el valor de las artes escénicas de los actores. Las representaciones de la Ópera de Pekín no sólo tienen su propio valor artístico inherente, sino que también tienen un cierto precio de mercancía cuando se presentan como mercancías artísticas. El precio de este tipo de producto se ve afectado por muchos factores además del arte en sí, como la moda social, el nivel estético de la audiencia, la popularidad del actor, el nivel de publicidad, las condiciones del teatro, etc. Por lo tanto, no puede reflejar con precisión el valor artístico del actor. actuación, el precio del producto básico de la actuación (es decir, no importa qué tan alto sea el precio de la entrada, existe un cierto límite). Sin embargo, los logros artísticos de un actor se logran gradualmente heredando la esencia artística de sus predecesores, junto con años de arduo trabajo y trabajo duro. A menudo, debido a la singularidad de su arte, se vuelve insustituible para otros actores. El valor no puede valorarse en términos monetarios. Este proverbio inspira a los actores a valorar sus artes escénicas y tener respeto por sí mismos. También exige que todos los ámbitos de la vida respeten y amen el trabajo de los actores.
Siempre que algo sea grande, debe ser pequeño; siempre que algo sea alto, debe ser bajo.
Este mantra es una de las reglas del arte escénico de la Ópera de Pekín. Los términos "mayor" y "menor", "alto" y "bajo" mencionados aquí pueden referirse tanto a los movimientos corporales como al sonido del canto. Su significado es: fortalecer la expresión artística y la belleza formal mediante el uso de técnicas de contraste y contraste. Por ejemplo, Gordon en la obra "Get Gordon" levanta la parte delantera de su capa con la mano izquierda, sostiene una fusta en la mano derecha y extiende los brazos como un águila extendiendo sus alas para mostrar el ímpetu feroz del personaje. Al abrir los brazos, primero debe hacer un doble gesto. La acción de retraer los brazos delante del pecho, primero retrayéndolos y luego expandiéndolos, primero pequeños y luego grandes, tiene un efecto particularmente vivo. Por ejemplo, en la obra "Silang visita a su madre", cuando Yang Silang canta la línea "vuelve y llama a Xiaofan", para resaltar el tono alto (melodía ga) de "llama a Xiaofan", los cuatro personajes "vuelven y la llamada" en el frente debe ser baja y plana. La cavidad. En resumen, sólo encarnando la dialéctica del arte de manera flexible y apropiada de acuerdo con las escenas prescritas de la obra en la representación podemos lograr efectos escénicos maravillosos y vívidos.
Requiere tanto entrenamiento como pensamiento intenso
Significa que no es suficiente que los actores de la Ópera de Pekín tengan las habilidades y destrezas para cantar, leer, actuar, pelear, etc. también deben estar activos. Sólo estudiando el guión, estudiando los personajes y estudiando cada aspecto de la expresión artística podrás hacer un uso correcto de tus habilidades y técnicas. Todo artista destacado de la Ópera de Pekín no sólo tiene extraordinarias habilidades artísticas, sino que también es bueno pensando, explorando y creando en su propio campo de las artes escénicas. Este proverbio es un resumen de su exitosa experiencia. Además, las representaciones de la Ópera de Pekín son muy estilizadas. Si sólo practicas las habilidades básicas y dominas las rutinas de actuación, puedes estar calificado para las tareas de interpretación. Sin embargo, estos actores no pueden crear personajes verdaderamente vívidos. Es especialmente necesario que los actores de la Ópera de Pekín enfaticen el "pensamiento duro". Esta es la garantía para que los actores se esfuercen por ser los amos del programa en lugar de sus esclavos, para que la actuación no caiga en la rutina.
La articulación y la enunciación poco claras son como matar gente con un cuchillo sin filo.
Este proverbio enfatiza que la pronunciación de las líneas debe ser clara al cantar en las representaciones de la Ópera de Pekín. La llamada pronunciación clara significa que los cuatro tonos deben ser precisos, la pronunciación poderosa y las consonantes iniciales y finales claras, de modo que la pronunciación de cada carácter en la línea pueda transmitirse clara y legiblemente a los oídos de la audiencia en todas las partes del teatro. Las dos frases cortas de articulación y enunciación poco claras tienen el mismo significado. Este proverbio plantea la cuestión desde el lado opuesto y señala claramente que si las líneas se cantan y se recitan con una pronunciación poco clara, inevitablemente dañará en gran medida la belleza de la actuación y dañará gravemente las emociones estéticas del público. Lograr una pronunciación clara de las líneas al cantar y recitar, no es un problema de pronunciación aislado, sino un problema de manejar correctamente la relación entre la pronunciación y la melodía y el ritmo en el canto y la recitación, es decir, por tortuoso y eufemístico que sea. la melodía y lo rápido y cambiante que es el ritmo durante el canto y la recitación, todo debe adherirse a la claridad de la pronunciación. No es aconsejable que algunos actores enfaticen la claridad de la pronunciación al cantar y cantar de forma aislada, dañando así la belleza de la música al cantar y cantar.
Actuar profundamente y comprender el pasado y el presente
Significa que un actor de la Ópera de Pekín debe tener un cierto grado de conocimiento histórico para poder actuar bien, especialmente en óperas tradicionales que expresan vida antigua. Conocimiento de la vida contemporánea y amplia alfabetización cultural. Por ejemplo, Xi Xiaobo leyó "El romance de los tres reinos" muchas veces para poder interpretar bien "White Emperor City"; para poder interpretar bien "Fan Jin Zhongju", estudió cuidadosamente "The Scholars" para comprender; La digitación de Zhuge Liang al tocar el piano en "La estrategia de la ciudad vacía". Una vez visitó a expertos en guqin y pidió consejo; incluso se inspiró en el estudio de la prosa clásica como "Las Analectas de Confucio" y "Las inscripciones de la cámara humilde"; cultivar su propio estilo. El verdadero éxito de un actor de ópera de Pekín se puede lograr sin el conocimiento cultural necesario y los logros, como las habilidades fuera de la pantalla, son inalcanzables.
Para subir al escenario, primero hay que tener algo en mente.
Los actores de la ópera de Pekín deben tener algo en mente antes de actuar en el escenario. El llamado juego interior significa que el actor se forma en su mente una imagen de la voz y la apariencia del personaje basándose en la necesaria observación y comprensión de la trama y el papel, y la utiliza como base para cantar, corear, actuar, jugar, baile, etc. La base específica para la actuación transforma la imagen en la mente en una imagen de carácter vívida y perceptible. Si el corazón del actor está vacío, inevitablemente no tendrá nada en qué confiar en la actuación, haciendo que los movimientos del cuerpo y los cantos parezcan generales, y será imposible formar un efecto estético que transmita el espíritu a través de la forma. Incluso cuando camina en el escenario, si el actor no tiene idea y no puede captar los estándares artísticos apropiados, no podrá caminar correctamente y resaltar el encanto único del personaje.
El ángulo neto debe estar apoyado, el ángulo bruto debe estar arqueado
El ángulo masculino debe estar suelto y el estudiante de artes marciales debe elegir entre ellos
¿Están actuando personajes de diferentes profesiones? Yunshou? Este programa Aunque los movimientos básicos son los mismos, las especificaciones específicas de los movimientos tienen sus propias características. Los brazos de las manos de Jing Jiao Yun deben estar extendidos, los brazos de las manos de Sheng Jiao Yun deben estar ligeramente curvados como un arco, las manos de Dan Jiao Yun deben parecer suaves y relajadas, y el alcance y la fuerza de las manos de Wu Sheng Yun deben estar entre Jing y Sheng.
¿Aprender no significa saber, y saber no significa tener razón?
¿Aprender no significa saber, saber no significa tener razón, tener razón no significa ser bueno, y ser bueno no significa ser bueno. Si eres bueno, debes seguir mejorando. ?Este proverbio de la ópera significa que los actores de la ópera de Pekín no deben estar satisfechos con los resultados obtenidos y olvidar que hay un nivel más alto que conquistar en el proceso de su carrera.
"Estudiar" se refiere a aprender ópera; "Encuentro" se refiere a aprender las especificaciones del programa relevantes para actuar en el escenario; "Corrección" se refiere a la comprensión y representación de personajes que son básicamente precisas y al uso de diversas técnicas de manera fluida y metódica "; Reunión" se refiere a la precisión de toda la actuación. Sobre esta base, se lograron inicialmente efectos artísticos vívidos y conmovedores; "Esencia" se refiere a una representación vívida y un fuerte encanto artístico; "Excelencia" se refiere a mirar el arte escénico que uno Se participa desde la perspectiva del desarrollo del "arte sin fin", para lograr mejores resultados en el futuro. La profundidad ideológica de la actuación, la novedad de la creación artística y la brillantez de la aplicación de habilidades se han mejorado continuamente.
Artes marciales, canto literario, ópera literaria y canto marcial.
Se refiere a los principios artísticos de las representaciones de artes marciales y ópera literaria de la Ópera de Pekín. El significado del canto de artes marciales es que, en vista del pensamiento artístico unilateral de los actores de artes marciales que enfatizan las artes marciales sobre la literatura, enfatiza el uso integral de diversos medios artísticos como cantar, cantar, actuar, pelear y bailar para fortalece y mejora claramente el componente de artes marciales sin debilitarlo. Muestra de manera integral los rasgos de personalidad y el estado mental del personaje, y mejora el desempeño en artes marciales desde un nivel bajo que solo reinicia la lucha feroz hasta un nivel alto que resalta la mentalidad y expresión del personaje. . "Artes marciales, literatura y canto" es un principio artístico de importancia universal para la buena práctica de las artes marciales. El significado de "canto de ópera literaria y artes marciales" es que en las representaciones de ópera literaria (refiriéndose principalmente a las actuaciones de los actores principales), mediante el uso de artes marciales y diversas acrobacias, el ritmo de los movimientos corporales y la belleza de la danza son Fortalecido, formando una actuación fuerte, exagerada y hermosa efectos artísticos, mejorando así la expresión artística y el placer. La ópera literaria, las artes marciales y el canto son manifestaciones destacadas de las características artísticas altamente técnicas de la Ópera de Pekín. ;