Resumen de la historia del Ballet Nacional de China
No hay duda de que el verdadero ascenso y desarrollo del ballet en China también se produjo después de la fundación de la República Popular China. Esto está estrechamente relacionado con la política básica del gobierno chino de absorber y apoyar activamente a todos los destacados. cultura y arte de importancia mundial. Inicialmente, la escuela rusa influyó en el ballet chino. Desde febrero de 1954, cuando el primer experto soviético O-A-YEALINA fue invitado a Beijing para celebrar el primer "Curso de formación de profesores", hasta el primer ballet clásico de China, "El lago de los cisnes", en 1958, el ballet chino ha logrado un gran éxito en su etapa inicial. "triple salto". Durante este período, Dai, que estaba familiarizado con el arte del ballet, también jugó un papel importante.
Los estudiantes de la primera "clase de formación de profesores" (la mayoría de los cuales habían recibido alguna formación de ballet) completaron milagrosamente el plan de estudios de nivel 65438 + 0-6 de la Escuela de Danza Soviética en medio año. Pasó el riguroso examen. Se convirtieron en la columna vertebral de la enseñanza de la Escuela de Danza y Academia de Ballet de Beijing establecida el mismo año. Desde entonces, he seguido mejorando en la práctica y me he convertido en una auténtica educadora de ballet, cultivando un grupo de talentos excepcionales.
Una medida importante para conseguir el “triple salto” es practicar el rendimiento mientras se entrena. Durante este período, famosos artistas de ballet soviéticos actuaban a menudo en China y sus magníficas actuaciones atraían a muchas audiencias. El pueblo chino se ha ido familiarizando y amando gradualmente este arte.
En 1957, bajo la dirección de Chaplin, China representó el ballet "LA FILLE MAL GARDEE", obra de Jean-Doberge Val a finales del año 18. Tiene un estilo realista y es adecuado para el nivel real de los bailarines de ballet chinos en ese momento. A través del desempeño, el equipo mejora.
1958 10 Bajo la dirección de Gusev, la Escuela de Danza de Beijing concentró sus esfuerzos y representó con éxito el mundialmente famoso ballet clásico "El lago de los cisnes" (interpretado por Bai Shuxiang), que despertó fuertes repercusiones en el país y en el extranjero. . A través de rigurosos ensayos, High Speed ha creado un equipo de ballet lleno de talentos. Ahora "El lago de los cisnes" se ha instalado en China y se ha convertido en el ballet más atractivo para el público.
A finales de 1959, se creó la Compañía de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing, que fue la primera compañía de ballet profesional de China. Al año siguiente, Shanghai estableció una escuela de danza con la misma estructura que Beijing, que también asumió la tarea de cultivar talentos de ballet profesionales. A partir de entonces, el Norte y el Sur respondieron y trabajaron duro para abrir una nueva situación para el ballet.
Después de "El lago de los cisnes", en 1959 y 1960, bajo la dirección de Gusev, la joven Compañía de Ballet Chino interpretó con éxito "Le Corsaire" y "Giselle", parece haber retomado estos dos famosos ballets. con estilos muy diferentes con relativa facilidad.
Durante este período, China envió a Jiang Zuhui (1934——) y Wang Xixian (1933——) a ampliar sus estudios en el Departamento de Dirección de la Academia Estatal de Drama de Moscú, y lograron excelentes resultados. Después de regresar a China, Jiang Zuhui publicó su trabajo de graduación: La hija española (adaptación del famoso drama poético "Yangquan Village" del famoso escritor europeo Lobe Deviga durante el Renacimiento, que se estrenó en el Teatro de Danza y Canción de Tianjin en 1961; Wang Xixian dirigió e interpretó su trabajo de graduación en Beijing La obra "La fuente de Bakhkh I Shari" (adaptación del famoso poema del poeta ruso Pushkin, estrenada por la Compañía de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing.
En 1963, Se estableció el Teatro Central de Ópera y Danza y la compañía de ballet afiliada a la escuela. Después de la etapa experimental, fue trasladada al Teatro Nacional. Poco después, Jiang Zuhui dirigió el famoso ballet "El jorobado de Notre Dame" (adaptación de la novela). del mismo nombre del famoso escritor francés Victor Hugo), que se estrenó en el Teatro Central de Ópera y Danza. En sólo 10 años, los directores y actores chinos han podido controlar básicamente de forma independiente la creación, el ensayo y la representación escénica del ballet clásico.
De hecho, la primera generación del ballet chino comenzó su práctica creativa en 1964. La mayoría de los directores de ballet dejaron de estudiar danza folclórica y se especializaron en ballet, y su origen cultural nacional sin duda contribuirá a la exploración de la nacionalización del ballet. .
Aunque la representación del ballet a gran escala de China "Destacamento Rojo de Mujeres" no es estrictamente el "primer disco" (antes ha habido ballets nacionalizados de diferentes tipos, escalas y efectos), puede ser Se dice que es uno de los ballets chinos a gran escala más exitosos: tanto en contenido como en forma, tiene un estilo y un estilo chinos distintivos.
"Destacamento Rojo de Mujeres" se estrenó en 1964. Directores: Li Chengxiang, Wang Xixian, Jiang Zuhui; compositores: Wu Zuqiang, Du Mingxin, etc. Intérprete principal: Teatro Central de Ópera y Danza, actriz principal: Bai Shuxiang como Qionghua; Comandante de la compañía Wu Xuexun; Actor: Liu Qingtang como Hong Changqing; Li Chengxiang como Actriz de reparto principal: Zhao Ruheng como camarada de Qionghua; cuarto hijo.
Está adaptada de la película del mismo nombre. Cuenta la historia de la segunda revolución de China: Qionghua, que fue torturada, no pudo soportar la opresión del terrateniente Nan Batian, por lo que escapó de la boca del tigre y se encontró con Hong Changqing, un representante del Ejército Rojo. Después de su guía, Qionghua participó en la "Mujer Soldado" y se convirtió en una destacada soldado revolucionaria después de ser templada y probada. Después de la muerte de Hong Changqing, ella avanzó valientemente sosteniendo la bandera roja.
Este drama de danza, con su impactante trama trágica, magníficas escenas, personajes distintivos y las costumbres regionales de la isla de Hainan, ha ganado muchos elogios desde su nacimiento. Por primera vez, creó la imagen heroica de una mujer soldado china con zapatos puntiagudos, integrando la esencia del ballet con el estilo chino, añadiendo una característica única al mundo del ballet.
"El Destacamento Rojo de Mujeres" es un hito en la historia del desarrollo del ballet chino. Es una práctica más profunda de "adaptación de materiales extranjeros a China" y se destaca por sí sola en el mundo del arte del ballet con características chinas únicas. La sabiduría colectiva compensó la falta de experiencia, permitiendo que la exploración del ballet chino comenzara desde un punto de partida más alto y comenzara rápidamente.
A diferencia del destino de otras obras de danza y ballet, esta obra fue designada como "ópera modelo" durante la Revolución Cultural, uno de los pocos dramas de danza permitidos en ese momento. "El Destacamento Rojo de Mujeres" ha resistido la prueba del tiempo y la sociedad, aún conserva su vitalidad artística y es reconocido como un "clásico del siglo XX".
La actuación del Renacimiento en el campo del ballet tiene como objetivo restaurar la interpretación del repertorio de ballet clásico occidental, de modo que el público que solo ha visto 1 "Rojo" y 1 "Blanco" durante mucho tiempo verá Desencadenó una ola de locura por ver el lago de los cisnes.
El ballet chino en la nueva era muestra una tendencia de desarrollo vigoroso;
En primer lugar, es necesario absorber y aprender del mundo con una visión más abierta, y no ser limitado a la influencia de una sola escuela rusa. Desde principios de los años 1980, famosos artistas de ballet del Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Canadá y otros países han enseñado sus habilidades a través de intercambios amistosos. El veterano maestro de ballet Anton Dowling y el famoso coreógrafo de ballet B-STEVENSON han ensayado sus propias obras en el Ballet Nacional de China: el estilo clásico puro "TE-PASDE kixode", "Preludio para hombres y mujeres" y "Serenata" del famoso maestro de ballet Balanchine.
Además, en los últimos diez años, China también ha representado muchos clásicos occidentales de diferentes estilos. Por ejemplo, en 1980, bajo la dirección personal de Lisette Sanval, la maestra de ballet de la Ópera de París, el Ballet Nacional de China presentó el famoso ballet romántico francés "Sylvia" en 1984, las famosas bailarinas británicas Belinda Wright y Julissa Gilcaut ensayaron e interpretaron la versión de "Giselle" you de Anton Dowling; Desde 65438 hasta 0985, Don Quijote); se presenta bajo la dirección personal del artista de ballet de talla mundial R-NUREYEV y el maestro de ballet Eugene Polyakov. También están "Romeo y Julieta" (1989, dirigida por Roman Walker) y "La Bella Durmiente" (1994, versión MacMillan, dirigida por Mauricio Parker), ambas exitosas. En particular, Nureyev, con sus magníficas habilidades incomparables y su profundo conocimiento de los personajes dramáticos, combinados con la situación actual del Ballet Nacional de China, llevó a cabo un entrenamiento riguroso, que promovió en gran medida la mejora del nivel del actor, dejando una huella en la historia del Ballet chino Una página preciosa. En las actividades de intercambio internacional antes mencionadas, Dai desempeñó un buen papel de puente.
Bajo la nueva situación, la exploración del ballet chino también ha alcanzado un nuevo nivel. Los ballets adaptados de la literatura y el teatro clásicos chinos han logrado resultados notables. Ha realizado algunas exploraciones innovadoras en estructuras y técnicas de expresión, lo cual es un intento audaz y beneficioso.
Entre estas obras, el drama de danza del mismo nombre adaptado de la famosa novela "Blessing" de Lu Xun y la adaptación de Lin Daiyu de la obra maestra de Cao Xueqin "A Dream of Red Mansions" son bastante influyentes.
"Bendición de Año Nuevo" se estrenó en 1980, dirigida por Jiang Zuhui; compositor: Liu Tingyu; primer intérprete: Ballet Nacional de China. Actriz principal: Yu interpreta a la esposa de Xianglin; Wu Xuexun y Lao Liu.
La novela original revela de manera profunda el trágico destino de las mujeres trabajadoras en la vieja sociedad bajo el yugo del feudalismo: una joven viuda sencilla y filial llamada Hermana Xianglin, que trabajaba como criada en una familia rica. , fue vendida a las montañas para ser esposa de He Laoliu. Luchó hasta la muerte, pero el bondadoso He Laoliu la conmovió, se casó con ella y dio a luz a un hijo. Pero los buenos tiempos no duraron mucho: su marido murió y su hijo también... Debido a la conciencia feudal, la gente consideraba a la esposa de Xianglin, que se había vuelto a casar dos veces, como un símbolo siniestro, y el vasto cielo no podía tolerar este desafortunado mujer. Una noche de nieve murió entre rencores y acusaciones contra la vida.
En su segundo acto, "Resistencia al matrimonio", el director utilizó cuidadosamente la costumbre nupcial china de "la novia cubriéndose la cabeza" y diseñó cuidadosamente la trama de "tres descubrimientos de cabeza": cuando la simple montaña La gente, los familiares y amigos de He Laoliu bailaron alegres danzas folclóricas y abrieron la cabeza de la novia capa por capa. Nunca esperaron que la novia frente a ellos estuviera atada y rellena con bolas de algodón. Corrió hacia el escritorio llorando, ¡pero quería morir! He Laoliu con simpatía le dio la libertad. La señora Xianglin quedó conmovida por su amabilidad y decidió quedarse. El segundo acto de "Blessing" se ha convertido en un capítulo independiente del drama de danza con su rico sabor local, sus maravillosos duetos y su conmovedora elaboración de la trama.
"Lin Daiyu" se estrenó en 1982, dirigida por Li Chengxiang y Wang Shiqi; compositor: Shi Fu; estrenada por: Ballet Nacional de China, heroína: Wang Pingping interpretó a Lin Daiyu; Actor: You Guoqing interpretó a Jia Baoyu.
Esta obra maestra de un escritor de la dinastía Qing de finales del siglo XIX describe el ascenso y la caída de una prominente familia feudal y sonó la sentencia de muerte de la sociedad feudal de China. Hay cientos de personajes en el libro con diferentes personalidades; cada uno tiene una voz y una sonrisa.
El ballet "Lin Daiyu" abandona la meticulosa artesanía y la compleja trama de la obra original y captura la historia de amor más conmovedora: el enredo emocional y el trágico final entre Lin Daiyu, Jia Baoyu y Xue Baochai. Las cuatro escenas de "La muerte de Daiyu" son bastante originales. Describe a la moribunda Daiyu que todavía está profundamente enamorada de Baoyu, sosteniendo a Sipa, una muestra de amor, y tiene alucinaciones... De repente siente que Baoyu está cerca, y los dos se expresan sus sentimientos de repente; ella siente que el entorno es oscuro y aterrador, Baoyu desapareció sin dejar rastro de repente, vi a Baoyu y Baochai casándose; ella estuvo errática durante este período... La música de tambores de la boda de Baoyu y Baochai llegó desde la distancia, y Daiyu regresó a la cruel realidad - - Quemó el "pañuelo de seda" con enojo y falleció en extremo dolor. El director utilizó audazmente técnicas de flujo de conciencia y vocabulario de ballet nacional para revelar completamente el viaje mental de Daiyu, que es extremadamente contagioso. Los cuatro actos de "Lin Daiyu" - "La muerte de Daiyu" también se han convertido en capítulos de dramas de danza independientes.
Durante más de medio siglo, el arte del ballet ha logrado grandes avances en China, y ahora está entrando ambiciosamente en las filas de las "potencias del ballet". En los siglos IV y IV, la compañía intensificó su creación de ballet nacional y ballet moderno, creando obras famosas como "El Cascanueces (versión china)", "Levanta la linterna roja" y "El pabellón de las peonías". Ensayó los estudios de Harold Randall "Who Cares" y "Los cuatro temperamentos" de George Balanchine, "Romeo y Julieta" y "Onegin" de John Cranor, "El pájaro de fuego" de Maurice Rebecca, "Sinfonía nº 7" de Uwe Schulz, William Forsythe y Mauro Bigonzetti. "Cuántos cuelgan en el aire". El mundialmente famoso coreógrafo de ballet Roland Pettit realizó un viaje especial a la compañía para guiar y ensayar sus obras como "Carmen", "Les Alecville", "El joven y la muerte", y creó el ballet "El último paraíso" para la compañía. El coreógrafo de ballet sueco Perl Isberg ensayó el ballet "Gabriella" para la compañía y también adaptó el ballet nacional "Butterfly Lovers" para la compañía. Además, Frank Anderson, director artístico del Royal Danish Ballet, vino a ensayar el dúo del Festival de las Flores "Nápoles" (Acto III) de Gonzano, y el famoso coreógrafo británico Ben Stevenson ensayó cinco poemas para el grupo. Entre ellas, obras representativas como "Raise the Red Lantern" y "Peony Pavilion" han ganado premios como "National Stage Art Quality Project".
Después de 2010, bajo la iniciativa de Feng Ying, la compañía promovió vigorosamente la construcción de mecanismos innovadores y fundó el "Taller Creativo de Ballet" para proporcionar una plataforma para que los jóvenes directores creen y practiquen al mismo tiempo; , la compañía presenta activamente el nivel más alto del ballet moderno del mundo, invitando al famoso coreógrafo contemporáneo John Neumeier a la compañía para crear personalmente el clásico de ballet moderno "La Sirenita" (versión china y paquistaní). Además, obras como "La Consagración de la Primavera" (versión chino-paquistaní) y "Boleiro" (también conocido como "Monumento") dirigidas por el director chino Wang Xinpeng y nuestro director Fei Bo también son muy apreciadas por el público y bien recibido por la industria.