¿Qué es un dúo?

Dúo

Dúo es un término musical que es un canto igualmente importante de dos personas, ya sea con o sin acompañamiento, se le llama dúo. Las formas de interpretación incluyen: dúos vocales (es decir, arias para que canten dos personas) o canciones generales, generalmente con acompañamiento instrumental. El primero es una parte importante de la ópera, especialmente el "dúo de amor", que se utiliza a menudo en las óperas. Se pueden ver duetos fuera de la ópera en las obras de escritores como Schubert, Schumann, Brahms y Mendelssohn. Uno de los primeros dúos sin acompañamiento fue el dúo del siglo XVI llamado "Bichenion". Los dúos de cámara del siglo XVII iban acompañados de acompañamiento. Tenían un alto valor artístico y un significado educativo. Eran música más avanzada y elegante.

Tipos de dúos: Existen dúos simultáneos (incluidos dúos masculinos y dúos femeninos) y dúos mixtos.

Los dúos masculinos

Los dúos del mismo tono pueden expresar oposición, especialmente los dúos masculinos. En el escenario de la ópera del siglo XIX, los "dúos" incluso se consideraban un tipo específico.

Por ejemplo, el final del segundo acto de "Othello" es el dueto "Revenge" entre Othello y Yago. El compositor hizo que la melodía de Yago persistiera obstinadamente como un bajo fijo. Bajo su instigación, las emociones de Othello son. irritado al extremo.

También está "Onegin" Acto 2, Escena 2 de Tchaikovsky, en la que Onegin y su buen amigo Lensky se pelean por un asunto trivial. Cantan la misma melodía, pero el tiempo de entrada de cada melodía es diferente. y los intervalos también son diferentes, lo que expresa mejor las emociones contrarias.

La idea principal de la letra: ¡Enemigos! ¡Enemigos! ¿Tuvimos rencores irresolubles en el pasado? ¿No nos disfrutamos unos a otros y estábamos tan enamorados el uno del otro? Pero ahora estamos aquí en silencio, como rivales durante generaciones, listos para matarnos fríamente. Ah, ¿no podemos reconciliarnos antes de que se manche la sangre? ¿No podemos romper amistosamente? ¡No! Se trata de un dúo compuesto por tenor y barítono.

El dueto entre los toreros Escamillo y José en el tercer acto de la ópera "Carmen" de Bizet es también un dúo de duelo.

Aunque el conflicto entre el rey Felipe y el Inquisidor en el acto 4, escena 1 de "Don Carlo" de Verdi no es una lucha de vida o muerte, su esencia sigue siendo una fuerte confrontación entre los personajes. también incluirse en esta categoría. Este es un dúo de dos bajos.

Dúo femenino

No importa que haya miles de argumentos en el repertorio de ópera, los dúos expresan sólo dos tipos de contenido: unidad emocional u oposición. Como la emoción más típica es la de tipo fusión, la combinación del mismo timbre es más efectiva. Los dúos femeninos son más comunes que los dúos masculinos. Se trata en su mayoría de dúos de baladas que poco tienen que ver con la trama, por lo que suelen aparecer al principio de una determinada escena. Como el dúo de hermanas en el primer acto de "Eugene Onegin" de Tchaikovsky.

El primer acto de "Lakme" de Delib contiene un dúo femenino "Come, Malika".

Lakme y su doncella Malika cantaron hermosas canciones mientras caminaban hacia el río y tomaban un bote para recoger flores de loto. Se trata de un dúo para soprano y mezzosoprano.

Lakme: Ven, Malika, las enredaderas están en flor y proyectan sus sombras a lo largo del arroyo sagrado. Hay silencio por todas partes y el canto de los pájaros en el bosque de pinos aporta vitalidad. Malika: Ahora nos miramos y sonreímos, en este momento feliz, no hay necesidad de preocuparse por ser engañados, tu corazón puede estar cerrado, Lakme, pero leo su poesía. Juntos: las hojas cubren el cielo, el jazmín blanco saluda a las rosas rojas. En los macizos de flores junto al río, la alegría llenaba la brisa de la mañana. Ven, unámonos a su grupo, deslícenos lentamente, flotemos con la corriente, rompamos las olas para ver el agua centelleante, rememos sin pensar y el manantial duerme.

También están los celos entre la mezzosoprano y la soprano. En el segundo acto de la ópera "Gioconda" de Penchielli, el dúo de Laura y Gioconda "Here I Wait" termina al final de la canción. Levántate y mata al general.

El dúo entre Anneliese y Aida en el Acto 2, Escena 1 de "Aida" puede describirse como una "pelea literaria", aunque a menudo es interrumpido por vítores para celebrar la victoria. La princesa egipcia usa un truco para hacer que Aida revele su verdadero amor por Dames. Anneliese quiere que Aida entienda que una esclava no es digna de ser su rival amorosa.

El más interesante es el dúo "Mira, Norma" entre Adalgisa y Norma en el Acto 2, Escena 1 de "Norma" de Bellini.

Cuando dos mujeres galas que aman a un general romano se encuentran, deberían cantar una canción de odio mutuo, pero inesperadamente, resulta ser un dúo que convierte la hostilidad en amistad.

Además, hay un dúo de amor en el primer acto de "Den Rosenkavalier" de Richard Strauss que es muy interesante, porque el protagonista masculino, el Conde Octavio, también conocido como Rosenkavalier, es un hombre de diecisiete años. El viejo es interpretado por la segunda soprano, por lo que el dúo de su romance con la duquesa se convierte en un dúo de amor con la misma voz.

Dúo mixto

El dúo mixto es una combinación de voces masculinas y femeninas. Además de tener más opciones en timbre, el contenido también puede tener factores más dramáticos, porque eso puede suceder. entre padre e hija, madre e hijo, y entre personajes masculinos y femeninos en diversas relaciones. Por ejemplo, en el Acto 2, Escena 1 de "Il Trovatore" de Verdi, hay un dúo entre Azulici y Manrico, una madre y un hijo que no conocen los verdaderos sentimientos del otro.

La forma de dúo más conmovedora es el dúo de amor entre voces masculinas y femeninas. En esta forma se produce tanto el contraste tímbrico como la expresión de emociones. Casi todas las óperas tienen un "dúo de amor", que es un pasaje importante deliberadamente representado por el compositor.

Por ejemplo, cada escena de la ópera "La Traviata" tiene un hermoso dúo masculino y femenino. El siguiente es el dueto entre los dos cuando Alfred viene a visitar a Violita, gravemente enferma, en la escena final: "Dejemos este mundo malvado, que está lleno de dolor y tristeza, e iremos a ese lugar lejano. Bienvenida la alegría y la felicidad está ahí para sonreírnos y olvidar para siempre el dolor y la tristeza..."

Mozart también tuvo un diseño especial para el coro en su ópera "Così". Que dos parejas de enamorados canten o. Imita en paralelo terceras y sextas. En este movimiento de intervalo completamente amigable, las dos voces se fusionan en una y el carácter de la melodía se suaviza en favor de la generalidad. ¡Quizás Mozart creía que la actuación de estas dos mujeres es la esencia de la mujer!

La estructura del dúo

(1) Variación del timbre

Un dúo de canciones simple es una variación del timbre, es decir, la misma melodía se canta una vez con diferentes timbres. , y luego cántalo nuevamente con el timbre combinado. Hay muchos ejemplos de esto en la ópera. Por ejemplo: el dúo entre Papageno y Pamina en el Acto 1 Escena 2 de "La Flauta Mágica", "On the Breeze" en el Acto 1 Escena 2 de "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, etc., tanto las voces masculinas como femeninas se turnan para cantar. la misma melodía una vez, y luego proceder en paralelo tercer y sexto grados.

En el Acto 1, Escena 1 de "Romeo y Julieta" de Gounod, Romeo y Julieta cantaron una frase parecida a una balada cuando se conocieron. Después de que Julieta la repitió, Romeo volvió a usar la misma melodía. están enamorados, y los dos protagonistas terminan la música con un dúo de dos partes en sextas paralelas.

A veces debido a la diferencia en el rango vocal, se pueden utilizar diferentes timbres para cantar en diferentes tonos. Por ejemplo, el dúo al final del segundo acto de la ópera Rigoletto es un ejemplo de ello. Rigoletto y su hija primero cantaron juntos la misma melodía y luego actuaron en paralelo.

Mozart llamó a la séptima parte "Dame tu mano" con este tipo de estructura en su "Don Giovanni" un "pequeño dúo". El playboy Giovanni invita a la campesina Zerina a ir a su castillo. Al principio ella se muestra cautelosa y los tonos decorativos expresan su vacilación interior. El coro de dos voces a veces se une y a veces se fusiona, pero finalmente se convenció y las dos voces cantaron. juntos. A Chopin le gustó tanto esta sección que escribió una variación.

(2) Síntesis de varios párrafos

En las primeras obras románticas, casi todos los dúos de este tipo tienen un recitativo como introducción, y luego se basan en la sección de adagio y allegro. expandido. Cuando los pasajes se desarrollan más en términos de longitud y dificultad, se forma un dúo mayor. Por ejemplo, en Tristán e Isolda el dúo ocupa todo el segundo acto. El primer acto de "La Boheme" de Puccini y "La Mascarada" de Verdi también tienen la misma representación.

El "Dúo de Amor" entre Ciocio Santo y Pinkerton en el primer acto de "Madama Butterfly" es el dúo más complejo de las óperas de Puccini. Consta de cuatro grandes secciones. La primera sección es una estructura de tres secciones, la segunda sección es la misma que la primera sección, la tercera sección es una estructura de arco con múltiples temas, en la que aparecen muchos motivos, y la última sección es el tema de la primera sección de Qiao Qiao Sang. apariencia. Este dúo se centra en la tonalidad de La mayor, pero termina en la tonalidad de Fa mayor, finalizando con un acorde de sexta.

La primera sección es un Andante tranquilo basado en la tonalidad de La mayor. Comienza así: "Ha caído la noche, qué hermosa noche, estamos juntos..."

La segunda sección es un Andante lento, que cambia de La mayor a Fa mayor en la sección central, y luego, de regreso a In La mayor, lo siguiente es un canto completo y suave que comienza en Pinkerton: "Querida, el brillo de tus ojos me fascina..." La sección central es un Andante solemne y tranquilo, un poco más rápido. comenzando Una clave importante.

El tercer párrafo es una estructura de arco multitemática, que también contiene muchos motivos. Cantado por Pinkerton, está en clave de La mayor: "Querida niña, por favor no hagas esto..."

Qiaoqiaosang respondió, y Andante, un poco más rápido, pasó a la clave de Re mayor. : "Por favor, escucha, querida, qué dulces son mis palabras cuando te veo..."

Este canto gradualmente cambia a re bemol mayor nuevamente, Qiao Qiao Sang cantó: "Eres tan fuerte, tu Las palabras son tan encantadoras y tu risa es tan cordial". Después de una transición, entra en otro nivel de Andante, y la velocidad y la intensidad también están llenas de cambios. La melodía cambia de mi bemol mayor a si bemol mayor, a do bemol mayor, y luego a un dúo de dos partes en la mayor:

"Querida, ¡ámame por favor! Por favor, no me pongas triste..."

La última cuarta sección es el Andante, que lleva el dúo de amor entre Qiaoqiaosan y Pinkerton a un clímax., el tono contiene el tema de la primera aparición de Qiao Qiao Sang. La distribución tonal es A-A bemol-F. La idea principal de la letra: Qué noche tan encantadora, vamos, que nos abraza profundamente..."

Este dúo de amor de estructura múltiple se centra en la tonalidad de La mayor y finaliza en la acorde principal de fa mayor. Fin en