¿Por qué los niños deberían aprender arte?

Siempre queda esta impresión:

El arte es sólo creación sin ninguna lógica. Hay muchos cursos de formación, pero pocas enseñanzas que combinen ambas. De hecho, cuando los niños aprenden y exploran en la naturaleza, el efecto de mezclar ciencia y arte es mucho mejor que enseñar solo ciencia o arte. Niños que "sobreviven en la naturaleza" sólo entre libros

Mae Jemison, astronauta, bailarina, médica y coleccionista de arte, llamó en su discurso TED que si queremos enfrentar el futuro que cambia rápidamente, debemos usar La educación científica combinada con el arte es imperativa.

Haga clic aquí para ver el vídeo de la charla TED de Mae Jemison, con subtítulos en chino.

Pero ¿cómo mezclar ciencia y arte en la exploración de la naturaleza? Antes de hablar sobre cómo hacerlo, permítanme hablar primero sobre dos malentendidos ideológicos de los padres: 1. El arte tiene demasiado poder extraño y confusión, lo que engaña a los niños. Muchos padres sentirán que la imaginación salvaje y sin restricciones del arte no solo ocupa la imaginación de sus hijos. tiempo de aprendizaje, pero también distrae a sus hijos. Creo en algunas cosas extrañas y caóticas. Está bien crear arte de vez en cuando, pero definitivamente no hay ningún beneficio en estudiar arte en profundidad. "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" ofrece algunos contraejemplos: Carroll, el autor de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", que escribió "Poderes extraños y dioses caóticos", es un excelente matemático. Muchas de las cosas extrañas que Alicia encuentra en el País de las Maravillas reflejan problemas médicos y matemáticos. El duradero drama infantil británico de ciencia ficción "Doctor Who" siempre advierte con la ilusión de la ciencia: hay todo tipo de maravillas en el universo, y creer en todo tipo de cosas misteriosas es algo interesante en sí mismo. El famoso pintor Leonardo da Vinci también tuvo logros científicos altísimos. Fue él quien propuso por primera vez la hipótesis de las válvulas cardíacas y realizó muchos diseños mecánicos complejos.

Se puede observar que la ciencia y el arte no entran en conflicto, sino que se aportan más vitalidad y profundidad el uno al otro.

Todas las cosas son animistas

2 El conocimiento científico limita la imaginación de los niños. A menudo escucho a las madres suspirar y decir que es bueno aprender estos y otros conocimientos, pero los niños no tienen imaginación. Si un niño sabe que el sol es una bola de fuego que continuamente fusiona hidrógeno, ¿seguirá imaginando que hay cuervos de tres patas viviendo en el sol? Es fácil para los padres preocuparse así. Pero cuanto más entendemos el mundo, más incógnitas surgen. ¿Por qué hay tanto hidrógeno en el sol? Si hay viento solar, ¿podemos construir una vela solar? Estas curiosidades inspiran la creación artística. Mientras la ciencia explica el mundo, el arte da la posibilidad de conocer lugares desconocidos. Cuantas más preguntas quieran hacer los niños, más singulares serán sus creaciones, porque la ciencia les abre un mundo más amplio.

En comparación con las flores, la hierba y el sol, pueden utilizar la ciencia para imaginar lugares y galaxias distantes o la sociedad en miniatura de hormigas que hay debajo.

Amplía tu imaginación en el universo

¿Cómo se combinan arte y ciencia cuando los niños exploran la naturaleza? 1. Deje que los niños usen sus manos en la naturaleza para explorar la naturaleza. De hecho, no es diferente de ir al parque. Si no haces cosas, no lo intentas y no te arriesgas, los niños solo pueden mirar. , puede dibujar algunas flores, pájaros y árboles, y saber los nombres de algunas plantas. Pero muchas exploraciones extranjeras de la naturaleza significan aprender a hacer fuego bajo la lluvia (una habilidad necesaria para los Boy Scouts) y dejar que el niño sienta apropiadamente el estímulo de la naturaleza. Si lo desea, puede probar el barro amargo y tocar la rana pegajosa. . Estos juegos movilizan el entusiasmo de los niños y permiten que el conocimiento científico se integre de forma natural en las actividades infantiles. Si los niños quieren recoger frutas silvestres de todas partes, primero deben aprender a identificar las plantas locales. Si los niños quieren hacer fuego, deben comprender los principios del fuego. Cuando los niños toquen la mucosidad de una rana, preguntarán por qué la rana secreta moco (la respuesta es para mantener húmeda la superficie del cuerpo). Algunos padres se preguntarán ¿qué tiene esto que ver con el arte? Muchas veces, para recordar los nombres de las plantas, los niños aprenderán instintivamente a dibujar plantas en papel. Este tipo de creación artística instintiva es más cariñosa y eficaz que las costosas clases de formación. Estos sentimientos reales y prácticos también fortalecen la expresividad de los niños en la creación artística. Cuando dibujan una rana, intentan recordar la sensación viscosa de la rana. Esto es algo que la enseñanza artística ordinaria no puede hacer. Muchas conversaciones vacías en el aula, como "expresar los propios sentimientos", se pueden plasmar fácilmente en los libros de texto sobre naturaleza.

Dejemos que los niños aprendan arte y acepten conscientemente la educación artística, porque la educación artística juega un papel importante en el crecimiento de los niños.

La educación artística puede promover el desarrollo integral de los niños y mejorar su estructura de conocimientos. La educación artística puede ejercitar las capacidades de coordinación de manos, ojos y cerebro de los niños. La educación artística puede mejorar el sentido estético de los niños.

La educación artística puede desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños. La educación artística puede cultivar la sólida personalidad de los niños. El arte tiene un encanto infinito. El arte cultiva la personalidad de los niños, permitiéndoles sentir, experimentar y expresarse en el proceso de desarrollar la confianza en sí mismos, realizar su potencial y sentirse felices.

En el pasado, debido a limitaciones económicas, muchos niños de familias normales no podían aceptar estudiar arte. Hoy en día, los padres están dispuestos a crear condiciones para que sus hijos los capaciten para aprender arte.

Por supuesto, los padres deben observar qué son aptos para aprender sus hijos antes de tomar una decisión. No siga ciegamente a la multitud y planifique el futuro de sus hijos basándose en lo que vea que aprenden los hijos de otras personas. Los niños tienen sus propios intereses y pasatiempos, y los padres deben respetar las elecciones de sus hijos y permitirles recibir la educación artística que más les convenga.

¿Es necesario proporcionar a los niños una formación artística desde edades tempranas? Pero los padres no deben ser como esos padres de los dramas televisivos que convierten el cultivo artístico de sus hijos en un pase para entrar en la superestructura. Tal enfoque es poner el carro delante del caballo. Al final, el cultivo de calidad del niño no mejora realmente. puede que sea por interés propio. Obtiene en privado unos pocos pases y se embarca en un camino sin retorno, tal como las chicas de la obra.

Los niños de hoy dedican casi todo su tiempo libre a cultivar intereses y aficiones, además de fortalecer y consolidar conocimientos académicos, participan en la formación deportiva o participan en la formación artística. Esto demuestra la importancia que tiene la formación artística en la actualidad. estatus de la sociedad.

Dado que el examen de ingreso a la universidad se basa principalmente en conocimientos culturales, ¿por qué los padres tienen que educar a sus hijos en el arte? Esto se debe a que la gente en la sociedad moderna se ha dedicado gradualmente al arte.

1. La educación artística es una parte importante del desarrollo integral de los niños

2. La educación artística satisface las emociones estéticas de los niños

3. Ayuda a los niños a desarrollar una personalidad sólida desde la infancia

Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso y es la evolución del conocimiento. Fuente. ”

El punto más importante de la influencia artística es ayudar a fortalecer la educación moral y complementar la moralidad con belleza.

La característica de la educación artística es que no es forzada, sino que utiliza actividades artísticas para despertar el interés de las personas, tocar las emociones de las personas y hacer que las personas sean felizmente educadas. A través de la educación artística, ayudamos a los niños a comprender el bien y el mal, el bien y el mal, y a reconocer la belleza y la fealdad desde una edad temprana.

Por tanto, la educación artística siempre ha sido no sólo la creación artística en sí, sino también el alimento de toda la vida de los niños. Además, el objetivo final de la educación artística no es formar más artistas, sino enriquecer y nutrir espiritualmente a los niños.

Creo que hay dos razones clave para dejar que los niños aprendan arte:

1. Aprender arte puede cultivar el carácter duro de los niños

En primer lugar, ¿por qué debemos hacerlo? ¿Dejar que los niños aprendan arte? Los niños aprenden un arte, porque no importa qué arte aprendan, ¡la perseverancia es más importante que aprender el arte en sí! La perseverancia parece muy simple, pero en realidad es muy difícil lograrla. Dejamos que nuestros hijos aprendan a tocar un instrumento porque esperamos que mientras disfrutan de la hermosa melodía, puedan calmarse y tratar algo con más concentración y rigor. Sólo trabajando duro y constantemente, perseverando y cultivando el carácter de diligencia, los pies en la tierra y la perseverancia se podrá vivir una vida mejor.

2. Ayudar a los niños a encontrar una ventana para expresar emociones

Cuando dejamos que los niños aprendan arte, no queremos que en el futuro se conviertan en bailarines, artistas, músicos… A través El arte, ya sea que sea un niño ahora o en el futuro, puede encontrar un canal para dar rienda suelta a sus emociones. Cuando esté de mal humor, puede aliviar sus emociones a través del arte.

Por lo tanto, estos beneficios de dejar que los niños aprendan arte pueden beneficiarlos durante toda su vida. Vale la pena intentarlo y perseverar. El proceso de aprendizaje es largo y difícil, y el resultado final nunca te defraudará.

Hace algún tiempo escribí un artículo "Por qué dejo que mis hijos aprendan arte". Creo que puede responder a esta pregunta. El texto completo es el siguiente (es un poco largo, puedes saltarlo para leerlo):

Un día, una madre preguntó en el grupo: ¿A alguno de vosotros le gustan las obras impresionistas? ¿Por qué me parecen tan hermosos? Me gustan tanto, pero no puedo decirte por qué.

Mucha gente dice que les gusta, algunos dicen que no pueden entenderlo pero es hermoso, algunos dicen que les gusta más la tinta y la aguada de la pintura china, y algunos dicen que creo que todo tipo de pintura es hermoso.

La pintura es el tipo de arte más común entre nosotros. Algunas personas incluso equiparan el arte con la pintura. Desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, en nuestro país y en el extranjero, muchas pinturas nos permiten ver la belleza e incluso experimentar conmoción. La pintura simplemente nació junto con los seres humanos, evolucionó junta hasta el día de hoy y se ha convertido en un producto espiritual indispensable para los seres humanos. No es de extrañar que este tipo de arte nos sorprenda.

La búsqueda de la belleza también está integrada en la sangre humana y es innata.

El arte es la fuente que permite a muchas personas experimentar la belleza. No podemos experimentar la belleza desde la vida, pero cuando presentamos la vida a través del arte, descubriremos la belleza. Porque el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Sólo saltando de la vida ordinaria podemos experimentar el hermoso significado de la vida.

Me encantaba pintar cuando era niña. Siento que la pintura china es muy hermosa, tan hermosa que no se puede describir con palabras. Nadie me habló de conocimientos de pintura, nadie me guió para aprender a pintar y nadie me dijo cómo apreciar las pinturas. Todo es la tendencia original de la vida, el amor y el aprecio desde el corazón de un niño. Más tarde, la clase de arte se convirtió en mi clase favorita, sin excepción. Más tarde, adquirí la capacidad de organizar mi propia vida de vacaciones, así que me inscribí en una clase de arte extracurricular, donde aprendí a dibujar y escribir caligrafía. Ese momento en el que tuve que organizar de forma independiente unas largas vacaciones de verano basándose en mis propios pasatiempos se ha convertido en un hermoso recuerdo en mi vida. Me hizo más feliz que cualquier clase que tuve en la escuela, porque allí vi mucha belleza, la elegancia de la tinta y la aguada, y la exquisitez de las pinturas.

De hecho, todo niño tiene esta búsqueda de la belleza, siempre y cuando no destruyamos su percepción innata de la belleza. A todos los niños les gusta el colorido mundo del arte. Todo el mundo ama la belleza.

Deje que su hijo aprenda y explore de acuerdo con su sentido innato de la belleza, y definitivamente tendrá 100% de iniciativa y entusiasmo. Por lo tanto, algunos expertos sugieren no dejar que los niños aprendan a pintar demasiado pronto, porque las habilidades destruirán la estética y el interés natural del niño. Estoy muy de acuerdo con este punto de vista.

Permitimos que los niños aprendan pintura para que puedan ver la belleza de este arte, comprender y adentrarse en el mundo de la pintura, mejorar su capacidad estética y su gusto, comprender la belleza de la pintura y disfrutar de la belleza. de la pintura, no se trata de dejarle convertirse en pintor, no se trata de dejarle dominar otra habilidad, no se trata de dejarle ganar premios, y no se trata de dejarle aprender también de nosotros. Cualquier objetivo que no siga la naturaleza y los talentos del niño fracasará al final.

Las formas de arte son diversas y diversas, y por supuesto no se trata solo de pintura.

La música es otra forma común de arte. También es un arte que está grabado en los genes humanos, lo que hace que los seres humanos nazcan con ese sentimiento. El feto puede sentir el ritmo de la música mientras está en el vientre de la madre.

Si alguien nunca ha experimentado la música, puede llegar a convertirse en un tipo especial de ser humano.

Permitimos que los niños aprendan diversos instrumentos musicales, canto y ópera, lo que pretende cumplir con su percepción innata y permitirles sentir mejor el ritmo del mundo, las melodías en movimiento de la naturaleza y el corazón humano. El sentimiento palpitante del vasto universo y la belleza de los seres humanos. Está estrechamente relacionado con nuestro mundo espiritual y es un alimento espiritual importante e indispensable.

Vi un video en línea. La pianista de primera generación en China, la maestra Wu Yili, de 87 años, tocó "Butterfly Lovers" cuando subió al escenario temblando, tocó la música como agua que fluye. En ese momento, sentí como si el mundo se hubiera quedado en silencio.

Este es el poder del arte musical.

Algunas personas dicen que la música tiene poderes curativos, y yo creo eso. A menudo no me atrevo a escuchar música porque es demasiado curativa para mí. A menudo me impacta, inspira emociones profundas y de repente me permite liberar mi insatisfacción con la realidad. Cada vez que escucho música, mi corazón se inunda de palabras como tiempo y espacio, vida, años, etc. que son irrelevantes y pueden hacer llorar a la gente. No sé nada de música y ni siquiera sé cómo apreciarla, pero sé que su belleza toca el corazón de las personas.

Del mismo modo, estudiamos música porque su belleza nutre nuestra vida ordinaria. No se trata de volverse famoso y tener una familia, no se trata de adquirir otra habilidad. Después de todo, hay sólo unos pocos músicos, cantantes y celebridades en este mundo, y la mayoría de ellos son personas comunes y corrientes. Somos como los hombres y mujeres corrientes del "Libro de los Cantares" en los campos y al final del río Yangtze. Cuando trabajamos y tenemos tiempo libre, cuando estamos embarazadas y enamorados, basta con expresar nuestros sentimientos. al ritmo.

Y si lo aprendemos, nuestro ritmo será más bonito y nuestros sentimientos podrán expresarse mejor.

Una vez escuché a una madre que estaba aprendiendo piano con sus hijos decir: "El cambio más mágico que se produce al aprender piano es el corazón, si la belleza pertenece al corazón. En el pasado, me daba sueño". escuchar música clásica Gente, a veces siento que la música pop es demasiado débil y que solo la música clásica es lo suficientemente espesa. La alegría que brinda su belleza está más allá de las palabras."

¡Este es el significado de aprender música!

La literatura y el arte también son un arte común para nosotros. Por ejemplo, las novelas, ensayos, poemas e incluso la sopa de pollo para el alma que más conoces son todas obras literarias. Sin embargo, este tipo de arte a menudo se considera inútil porque no tiene ningún uso práctico y es sólo un pasatiempo.

Aprendí este arte inútil.

¡Me es muy útil!

Lo aprendí y vivo de ello. Lo aprendí y se convirtió en el trasfondo de mi vida, brindándome brillo, calidez y felicidad, suficientes para resistir este mundo frío e inquieto. Incluso me dio la capacidad de mantenerme un poco alejado de este mundo de mal gusto, permitiéndome estar más despierto y vivir de manera informal.

Muchos personajes y maestros han definido el significado de este arte, cada uno con sus propios méritos, pero sin excepción todos tienen palabras elogiosas. Se puede ver que este estudio inútil todavía tiene usos amplios.

Un día vi esta frase: La literatura es la luz de las estrellas en el cielo, iluminando cada buen momento para ti y para mí.

De repente sentí: ¡No hay significado más hermoso que este!

La literatura es la luz de las estrellas en el cielo, iluminando cada buen momento para ti y para mí. Lo leí en silencio varias veces.

Este es el poder del arte, que se puede comparar con el cielo y la tierra. Vivimos en él y absorbemos la esencia, lo que nos convierte en animales avanzados. Sin arte, aunque nazcamos como seres humanos, no seremos dignos del mundo.

Hay muchísimas formas de arte, todas las cuales expresan la búsqueda de la belleza, el amor y la admiración de las personas por el mundo.

Dejar que los niños aprendan arte es darles un mundo más amplio, emociones más ricas, mayor gusto estético y una mejor percepción del mundo.

Sin embargo, no importa qué arte dejemos que nuestros hijos aprendan, el primer propósito es hacerles sentir más belleza en el mundo y permitir que más conocimientos les ayuden a tener la libertad de disfrutar la belleza del arte. utilizar la belleza para tocar el mundo. Todo lo demás es secundario.

El arte contiene contenidos ricos como: caligrafía, arte, música, danza, arte popular, literatura, etc. Permita que los niños aprendan conocimientos relevantes desde una edad temprana y cultiven los siguientes aspectos:

1. Cultivo del sentimiento.

Aprender música, arte y cantar clásicos literarios, etc., permite a los niños experimentar todas las cosas hermosas de la vida, lo que puede inspirarlos a descubrir la belleza, reconocer la belleza y grabar la belleza en forma de música. , el arte o la literatura, y cultivarlo desde temprana edad.

2. Cultivar niños con un carácter fuerte y autodisciplinado.

El arte de la danza tiene requisitos estrictos en cuanto al movimiento y la forma del cuerpo, y cada movimiento debe ser perfecto. A veces un practicante necesita practicar decenas o cientos de veces para completar un movimiento. En este proceso, los niños pueden desarrollar un carácter duro y fuerte. Los estrictos requisitos en cuanto a la forma física les permiten controlar la ingesta de comidas y desarrollar la autodisciplina.

3. Cultivar el carácter tranquilo y seguro de los niños.

Por ejemplo, aprender caligrafía es un proceso paso a paso. Primero debes aprender las partes más básicas. Requiere que los escritores se calmen y practiquen la escritura con calma, lo que puede cultivar sus pies en la tierra. y carácter tranquilo. El estudio de la danza, el arte popular, etc. favorece la mejora de las habilidades de expresión física y lingüística de los niños, haciéndolos más seguros y tranquilos en los lugares públicos.

Aunque es muy beneficioso para los niños aprender arte, se deben tomar decisiones objetivas basadas en las condiciones e intereses innatos del niño. Los niños no deben seguir ciegamente la tendencia y tomar decisiones equivocadas debido a la ansiedad, la comparación, etc. ., que dañará al niño, valdría la pena perderlo.

Quiere conseguir algo de aura y hacer que los demás envidien

La caligrafía es el tesoro más importante del país Durante miles de años, innumerables predecesores han introducido continuamente nuevas cristalizaciones artísticas. una parte importante de la civilización china y la cultura tradicional de cristalización.

Los niños que aprenden caligrafía tendrán un buen impacto en casi todos los campos en el futuro, y no importa en qué industria se dediquen los niños en el futuro, serán mejores que otros en las mismas condiciones...

1. Aprender arte puede cultivar a los estudiantes. La perseverancia, la atención y la imaginación pueden mejorar la inteligencia de los estudiantes, especialmente su capacidad de pensamiento lógico.

2. Ser capaz de experimentar el placer de las actividades artísticas a lo largo de tu vida.

3. Aprender arte puede mejorar el carácter aislado de los niños, mejorar su carácter y cultivar su temperamento. Puede expresar sus emociones especiales a través del arte y desahogar las malas emociones;

4. Puede mejorar el temperamento y el gusto por la vida de sus hijos a través del aprendizaje y la interpretación del arte, para que los niños puedan controlar y regular mejor su propio comportamiento.

5. El arte puede regular las emociones y relajar el espíritu de los niños, mejorando así la memoria y las capacidades de aprendizaje y aceptación de los niños. Al aprender arte, sus hijos también podrán dominar mejores métodos de aprendizaje (porque no se puede aprender arte si no se sabe pensar).

1. Desarrollar la imaginación

Al aprender arte, los niños pueden aprender lo que les gusta de acuerdo con sus propios intereses y deseos, lo que también puede cultivar la imaginación audaz de los niños.

2. Promover el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente

El arte en sí es una especie de juego. Bajo la influencia del arte, los niños utilizan el arte para expresar sus emociones y desahogarlas. Equilibrar la psicología infantil.

3. Mejorar la memoria

Cuando los niños aprenden arte, como pintar, tocar el piano, etc., el contenido que aprenden no es nihilista, es una especie de recuperación de la memoria. Los propios niños recuperarán los recuerdos almacenados en la mente al sentir objetos extraños y luego los expresarán de manera abstracta de una manera "infantil" e "inocente".

4. Cultivar la capacidad estética

Para los niños, sus capacidades cognitivas y estéticas son débiles y sus estándares estéticos aún son vagos, pero la estética que aporta el entorno artístico puede guiarlos correctamente. Capacidad estética de los niños.

Permítanme explicarles el problema desde varios aspectos:

01

Siempre es difícil para los niños aprender algo de arte.

Quienes son padres pueden tener esta experiencia. Cuando un niño recién comienza a aprender a tocar el piano, siente una sensación de novedad. Cuando toca el piano, siente como si hubiera recibido un juguete nuevo. Se resiste a dejarlo, esperando la novedad. Una vez terminada, lo único que quedaba era un entrenamiento duro y aburrido, y no estaba muy feliz. Comenzó a llorar y a portarse mal, culpando a sus padres por engañarlo en el primero. lugar.

Generalmente, en esta situación, los padres necesitan persistir y animar a sus hijos a persistir. Después de todo, aprender cualquier conocimiento o habilidad artística no puede tener éxito sin trabajo duro.

Sin embargo, no podemos ser francos cuando nos comunicamos con nuestros hijos. Necesitamos explicarles la verdad a fondo. Creo que muchos padres no pueden explicar bien esta verdad porque ellos mismos no la entienden, por lo que, naturalmente, no pueden explicarla bien.

No es de extrañar que palabras como arte y estética sean relativamente elevadas y, cuando se pronuncian, sean inevitablemente huecas y confusas. Los niños no están dispuestos a escuchar y los propios padres se sienten culpables cuando las dicen. Pero si dices que el arte puede hacer feliz a la gente, los niños probablemente estarán dispuestos a escuchar. Sin embargo, la práctica del arte es muy dura y aburrida. ¿Cómo se puede relacionar con la felicidad?

Esto implicará conocimientos básicos de estética y una serie de cuestiones importantes.

Por ejemplo,

¿Qué es la belleza?

¿Qué es la estética?

¿Qué es el arte?

Si te lo dijera, no lo haría demasiado profundo e intimidante, sino que haría que los niños sintieran miedo de las dificultades que están fuera de su alcance. En mi opinión, la llamada "belleza" es algo que puede hacerte feliz continuamente. El arte es objeto y portador de la belleza.

Kant decía que la belleza es una sensación de placer. Cuando aprecias algo y te sientes feliz, es hermoso. Este proceso se llama estética.

Cuando te encuentras con una chica preciosa en la calle y no la has visto lo suficiente, no puedes evitar darte la vuelta y mirarla de nuevo. A esto se le llama “tasa de retorno”.

Cuanto mayor sea la "tasa de retorno" de un objeto estético, más bello será. Cuanto más mira la gente una pintura, más felices se vuelven, y cuanto más la miran, más felices se vuelven, más hermosa es la pintura y mayor su valor artístico.

Por tanto, el arte y la estética no son misteriosos y profundos, son cosas que pueden hacerte feliz. No debemos tener miedo y debemos abrazarlos con valentía.

02

Kant dividió el placer humano en tres categorías: placer sensorial, placer moral y placer estético.

Te gusta comer estofado, la comida picante hace que tu boca y tu lengua sean fragantes, esto es un placer sensorial.

Has hecho una buena acción y sientes una noble sensación de bienestar; placer en tu corazón es placer moral;

La diferencia entre estos dos tipos de placer y placer estético es que el placer sensorial es puramente perceptual, el placer moral es puramente racional y el placer estético está en algún punto intermedio. y es "placer semi-perceptivo".

Por ejemplo, si un hombre y un gato ven un pez al mismo tiempo, el gato sólo pensará en si comer o no, porque los gatos no tienen racionalidad y sólo sensibilidad. placer sensorial y solo puede encontrar placer en la comida; pero las personas son diferentes, las personas pueden captar completamente todas las características del pez, incluidas varias asociaciones e imaginaciones generadas por este pez. Este tipo de imaginación solo lo poseen las personas, y la estética proviene de esto. .

Kant llamó a este proceso estético "intuición reflexiva", lo que significa que la estética es ante todo la intuición de las cosas que tenemos delante y, en segundo lugar, requiere el procesamiento y la creación de las cosas a través de la reflexión y la imaginación. El resultado de la "intuición reflexiva" es simplemente belleza.

Zhuangzi estaba encima de Haoliang y conocía la alegría del pez, que era una actitud estética.

Zhuangzi no es un pez, por lo que, naturalmente, no conoce la alegría de los peces. Pero Zhuangzi no necesita responder a la pregunta de Huizi "No eres un pez, ¿cómo puedes conocer la alegría del pez?", porque Zhuangzi está estetizando, y la estética no es comprender el objeto, sino apreciarlo, y no necesita comprender. los verdaderos sentimientos de los peces. Eso es algo científico. Desde el punto de vista del artista, el pez es un objeto estético. No importa lo que el pez piense. No es necesario saber si es realmente feliz. El artista sólo necesita ayudarlo a ser feliz.

Zhuangzi vio al pez nadando con sus ojos y luego sintió empatía por el pez. Imaginó el estado libre y pausado del pez y se sintió feliz. Este es un proceso estético completo, que es a la vez emocional y racional. El placer estético de la participación.

Con lo que tiene que lidiar la imaginación única del hombre no es el valor práctico de este objeto, sino el valor estético de este objeto.

Si sólo piensas en comer cuando ves un pez, entonces todavía estás en la etapa del instinto animal y sólo tienes animalidad si puedes apreciar la belleza de un pez, entonces eres una persona completa; Porque entiendes la belleza, entiendes la estética y obtienes una felicidad que los animales no pueden obtener.

La vida de una persona que no entiende la belleza no vale la pena vivirla.

Porque esto es realmente un desperdicio del talento que Dios te ha dado.

03

El Dr. Carl Bernack, presidente del Departamento de Música de la Universidad de Boston en Estados Unidos, dijo esto en su discurso de bienvenida a los padres de nuevos estudiantes: "La música no es una Lujo, no es para nosotros. Sólo debes consumir en exceso cuando tu billetera está llena. La música no es un pasatiempo ni un entretenimiento. La música es una necesidad básica para la supervivencia humana y una de las formas de hacer que la vida humana tenga sentido."

El Dr. Carr la utilizó. La historia del compositor francés Olivier Messiaen que compuso el "Cuarteto para el fin de los tiempos" en un campo de concentración ilustra por qué la música es una necesidad básica para la supervivencia humana.

Durante la Segunda Guerra Mundial, en junio de 1940, Olivier Messiaen fue arrestado por los nazis alemanes y encarcelado en un campo de concentración.

No había negocios, ni entretenimiento, ni esperanza, ni siquiera el más básico respeto en el campo de concentración, pero había muchos artistas como Messiaen que tuvo la suerte de conocer a un violonchelista en prisión. Violinista y clarinetista, a Messiaen se le ocurrió la idea de componer un cuarteto para una combinación tan especial, y un comprensivo guardia de la prisión le proporcionó papel y una persona con quien trabajar en este lugar de creación, donde. sólo se pueden satisfacer las condiciones de vida más básicas, se creó "The End of Time Quartet", una de las mejores obras de la historia de la música.

Se puede decir que el arte, como comer y dormir, es parte de la supervivencia y una necesidad básica para la supervivencia humana. En un lugar como un campo de concentración que privaba a la gente de casi toda libertad, Messiaen utilizó el arte para demostrar que "todavía estaba vivo y su vida tenía sentido".

04

Los seres humanos son diferentes de los animales. Los animales están atrapados en las leyes de la naturaleza y no pueden liberarse, y el significado de su existencia no puede ser evidente. La libertad humana permite a los seres humanos trascender las leyes de la naturaleza y cuestionar el significado de su propia existencia.

Ya sea moral o arte, son la confirmación del ser humano de su propio significado.

Cuando apreciamos una pintura al óleo, una escultura o una pieza musical, podemos sentir inequívocamente las ricas y delicadas emociones que brotan de lo más profundo de nuestro corazón. Afortunado y hermoso de nacer como ser humano. .

Esperamos que otras personas obtengan la misma sensación de belleza de las hermosas obras de arte que admiramos. Este es el misterio de la estética y el arte, que no es profundo pero sí muy amigable.

Podemos decirles con confianza a nuestros hijos: ¡Si quieres ser más feliz, aprende algo de arte!

La felicidad que te aporta el arte no puede ser sustituida por una deliciosa comida. Este tipo de felicidad no sólo es de alto nivel, sino que también es un regalo que te acompañará durante toda tu vida. .

No tener este tipo de felicidad es el mayor riesgo de desperdiciar tu vida.

Espero que esto ayude.