¿Qué es la escultura griega antigua (2)?
"El lanzador de disco" está basado en competiciones deportivas de la vida real en Grecia. Representa el momento más expresivo de un hombre fuerte lanzando el disco. La escultura eligió el momento en que el columpio del disco regresaba a su punto más alto y estaba a punto de ser lanzado, lo que tiene una fuerte atracción pero no liberación. Aunque se trata de una escultura estática, el artista captó el vínculo clave de la transición de un estado a otro, logrando el efecto de dar al público una sensación psicológica de movimiento, y se convirtió en un modelo para las generaciones posteriores de creación artística.
La fuerte dinámica del lanzamiento de disco y la estabilidad de la estatua se combinan muy bien. El centro de gravedad de la estatua cae sobre la pierna derecha, por lo que la pierna derecha se convierte en el eje que permite que toda la estatua se flexione, extienda y gire libremente, manteniendo al mismo tiempo la estabilidad de la estatua. Los brazos abiertos del lanzador de disco son como un arco completamente estirado, lo que hace que el cuerpo se doble y presente un estado inestable. Pero el disco elevado unifica todos los movimientos del cuerpo humano, permitiendo a las personas experimentar nuevamente el equilibrio temporal. Toda la estatua está llena de una sensación coherente de movimiento y ritmo, rompiendo las limitaciones del tiempo y el espacio en el arte, transmitiendo la idea de movimiento y expresando vívidamente la armonía, la aptitud y el poder juvenil del cuerpo humano. Esta estatua muestra que los artistas de la antigua Grecia dieron un salto cualitativo no sólo en habilidades artísticas, sino también en pensamiento y expresión artística. Esta estatua se considera una eternidad congelada en el espacio y sigue siendo hasta el día de hoy el mejor símbolo que representa este deporte.
Milón nació en el año 492 a.C., y sus actividades artísticas fueron desde el 472 a.C. hasta el 440 a.C. Era un Eleutherai, y Pausanias lo consideraba ateniense en sus viajes. Probablemente esto se debía a que había trabajado en Atenas durante mucho tiempo.
Myron estudió con Archiledas cuando tenía unos 20 años y su arte maduró alrededor de los 40 años. Se le dan bien las esculturas de bronce. Puede expresar con habilidad y precisión la postura correcta de los personajes en movimiento, y también puede dar forma a animales con formas realistas. Cuenta la leyenda que la estatua de bronce del toro que creó para el Castillo de Atenas provocó una manada de lobos salvajes porque era falsa, y el caballo que talló en realidad hizo que el caballo real relinchara. Es una lástima que no se haya conservado ninguna de las esculturas originales de Milon, y todo lo que se ve hoy son sólo copias de mármol moldeadas por artesanos romanos posteriores.
Milon es un escultor que lleva a cabo con valentía la innovación artística. Tiene el coraje de explorar y expresar técnicas de tallado nuevas y difíciles, y se esfuerza por combinar armonía, magnificencia y viveza realista en uno. Es bueno usando sus habilidades superiores de escultura para expresar el cuerpo humano en movimiento, especialmente su manejo único del equilibrio y la quietud del cuerpo humano de los atletas en el feroz impulso, que se refleja plenamente en su "Lanzador de disco".
La mayor fortaleza del arte escultórico de Milon es que refleja la sensación de movimiento rápidamente cambiante. A menudo puede romper las limitaciones del tiempo y el espacio, aprovechar los momentos clave de los movimientos de la estatua y expandir el espacio. -Expresión temporal de la imagen.
Una especie de deportividad, fuerza y belleza se muestran delante de todos.
El guerrero lancero Policleto de Grecia
Este joven guerrero lancero tiene un cuerpo perfectamente desarrollado, un físico fuerte y músculos bien desarrollados. Las normas artísticas del autor determinan que la relación entre su longitud y su cabeza sea de 7:1. Él cree que sólo esta proporción es el número más hermoso y corresponde a la estética social. La postura de la estatua es sostener una lanza en la mano izquierda, de pie sobre la pierna derecha, con el punto de apoyo cayendo sobre la pierna derecha; la mano derecha está caída y el pie izquierdo ligeramente doblado hacia atrás. Su impulso muestra una actitud relajada. atmósfera. A juzgar por la comparación de la fuerza de las piernas izquierda y derecha, muestra una unidad armoniosa. La teoría de las proporciones de Policleto era coherente con la estética de Pitágoras de aquella época. Esta escuela de pensamiento cree que la armonía de los números es la regularidad objetiva que gobierna todos los fenómenos de la vida. En la antigua Grecia, alguien creó la Regla de Oro a partir del concepto de números, que era una forma de estudiar la belleza.
Como constante estética y vocabulario del lenguaje visual humano, "Warrior with Spear" refleja un aspecto de la comprensión del mundo de los artistas antiguos. En el capítulo 1 del volumen 4 del libro Mecánica de Filón, también se menciona el famoso dicho de Policleto: "El éxito de una obra de arte depende de la relación de muchos números. Cada detalle tiene significado". El número es también un concepto estético de los antiguos griegos. Las proporciones establecidas por esta estatua se convirtieron en un estándar ideal para apreciar la belleza del cuerpo humano en aquella época.
La obra original de “El guerrero de la lanza” ya no existe. Según investigaciones, en la antigüedad se conservaron varias réplicas de mármol, entre las cuales la encontrada en Pompeya es la mejor y ahora se encuentra en el Museo de Nápoles, Italia.
Esta estatua mide unos 198 centímetros de alto y fue realizada entre el 450 y el 440 a.C.
Antecedentes:
Fuera de la antigua ciudad de Atenas, había dos famosos recintos deportivos, uno llamado Agadem y el otro llamado Lugia. Los dos campos deportivos están protegidos por el gobierno y están rodeados de árboles verdes y zonas verdes durante todo el año. En los días soleados, los jóvenes guerreros practican allí carrera, salto de longitud, lanzamiento de disco u otras actividades deportivas para prepararse plenamente para los Juegos Olímpicos Panhelénicos que se celebran cada cuatro años. Al mismo tiempo, también se podían ver pequeños grupos de personas cerca del campo de deportes, discutiendo con entusiasmo los recientes dramas representados en Atenas. Algunos se reunieron alrededor de un erudito de cabello gris y lo escucharon explicar cuestiones filosóficas complejas. En el siglo V a. C., la ciudad de Atenas era el centro de la ciencia, la filosofía y la cultura de la antigua Grecia. La atmósfera de pensamiento académico y libre debate es bastante activa y aquí se reúnen muchos filósofos, artistas y personas que viajan de todo el mundo. Debido a las frecuentes actividades académicas que se llevan a cabo en el Estadio Agademi, gradualmente evolucionó hasta convertirse en el nombre de la universidad. Encontramos en estas antiguas vidas culturales que los antiguos griegos usaban cuerpos hermosos para cultivar almas hermosas. Los ciudadanos de Atenas no sólo consideraban el campo deportivo como un lugar para el ejercicio físico, sino también como un lugar para adquirir sabiduría.
El apogeo del arte griego se puede dividir generalmente en dos etapas: la primera etapa, desde el 449 a.C. hasta finales de siglo, marcada por el final de la Guerra del Peloponeso; la segunda etapa, desde el 449 a.C. hasta finales de siglo, marcada por el fin de la Guerra del Peloponeso; el siglo IV a.C. hasta la muerte de Alejandro Magno. El famoso escultor Fidias fue una figura representativa de este apogeo. El escultor recibió el encargo de diseñar y construir un antiguo templo para Atenas que fue legendario en la historia del arte griego, el Templo de Badilon. Si consideramos las esculturas del templo de Badilon como la cima de la escultura griega, podemos ver en la escultura "Guerrero con lanza" de Policleto, otro maestro de su generación, los logros en el arte escultórico de este período.
Polyucletus era un cytionita en el norte de Grecia, pero había estado viviendo y trabajando en Argos en el centro de Grecia. El escultor de Sapai. Esta escuela utiliza el bronce como principal material escultórico y sus temáticas también se centran en figuras de la vida real como atletas y guerreros competitivos. Los logros creativos de Policleto se concentran en la teoría. Estudió la belleza de las estatuas a partir de la relación de los números. En la historia de la escultura también se le llama el escultor que creó las proporciones de los números. Su famoso libro “El Código” es prueba de ello. Este libro expone sus puntos de vista sobre las proporciones de la belleza del cuerpo humano y creó esta estatua de bronce "Guerrero con lanza" como modelo teórico, también llamada "la ley".
Los Atletas Raspándose el Sudor
El Lesipo griego "La Mancha de Sudor" y otras estatuas de bronce de Lesipo ya no existen. Hoy en día sólo se puede apreciar su estilo escultórico en algunas imitaciones de mármol. se consideran confiables. Esta réplica se encuentra ahora en los Museos Vaticanos de Roma.
El último representante de la escultura clásica griega fue Lisipo. Nació en la segunda mitad del siglo IV a.C. Aunque al igual que sus predecesores Placiteles y Scopus, también se encontraba en una época de crisis en una ciudad-estado, su gran número de estatuas de bronce no sólo heredó y desarrolló la tradición del. Sus predecesores también han creado un nuevo estándar de belleza del cuerpo humano. El cuerpo y las extremidades de su estatua de atleta son más delgados que los del "Guerrero con lanza" de Policleto, y la cabeza mide 1/8 del cuerpo.
Este "Atleta raspando el sudor" (pintado originalmente alrededor del año 330 a. C.) es el estándar para su nuevo estándar. Esto no significa que esté estirando las proporciones arbitrariamente. Esta nueva proporción la obtuvo de observaciones reales de numerosos atletas. Descubrió que la regla 7:1 no era el ejemplo más bello de los deportistas de aquella época. Se dice que el autor creó más de 1.500 estatuas de bronce, grandes y pequeñas. Además, el autor expresó con éxito el estado mental del atleta en esta estatua. Aunque la estatua está estacionaria, todavía muestra un aspecto ligeramente cansado. Muestra el momento en el que una acción acaba de terminar y la siguiente está a punto de comenzar. La expresión de cansancio en el rostro y el estado tenso de los músculos de todo el cuerpo constituyen las características de esta sensación de fatiga. El artista utilizó su lenguaje escultórico único para hacer que el mármol pareciera de carne y hueso. El historiador romano Plinio dijo que "este escultor es el mejor para expresar la personalidad", y Alejandro Magno también estaba muy satisfecho con sus esculturas. Solo permitió que Lesipo le creara estatuas.
Otra característica es que todos sus sujetos creativos son sólo dioses, héroes y atletas, y nunca ha realizado una estatua femenina.
Los galos suicidas
Otro centro de arte durante el período helenístico de Archisandros en Grecia fue Pérgamo en Asia Menor, que fue otro nuevo centro de arte nacido después de la muerte de Alejandro. Un reino independiente. Con un territorio pequeño, fue fundada alrededor del 284 a. C. y fue gobernada por Attar I. Durante el período comprendido entre el siglo III a. C. y el siglo I a. C., la política, la economía y la cultura fueron muy prósperas.
Los galos suicidas
Si uno juzgara su nivel cultural por la colección de libros de la biblioteca, me temo que Pérgamo ocuparía el segundo lugar después de Alejandría. Su producción de pergamino es también la más famosa de Grecia. La acrópolis de Pérgamo incluye el Templo de Atenea, el Palacio Real, la Biblioteca y el Altar de Zeus. Es un grupo de edificios enormes y destacados. Porque el rey Atar y sus sucesores Atar II, Eumenes II, etc., dieron gran importancia al arte. Reunieron talentos de todo el mundo y estaban especialmente interesados en el arte. Estos emperadores hicieron todo lo posible para promover el efecto propagandístico y de agitación del arte escultórico entre el pueblo. Más tarde, los arqueólogos descubrieron allí algunos de los monumentos escultóricos más notables del período helenístico. Después de que se desenterró el enorme relieve del friso del Altar de Zeus, alguna vez fue considerado una de las maravillas del mundo. En términos de escultura, surgió un nuevo estilo, que se centraba en representar la pasión de los acontecimientos, y las generaciones posteriores lo llamaron "Escuela de Pérgama".
En 241 a.C., Attar I derrotó a los galos, un grupo de nómadas centroeuropeos que a menudo atacaban y devastaban Grecia. Para conmemorar sus hazañas militares, el rey contrató a un grupo de escultores griegos para que hicieran estatuas conmemorativas para decorar el santuario de Atenea. Todas estas estatuas fueron fundidas en bronce. Aunque han desaparecido, aún sobreviven muchas imitaciones de mármol. Estas imitaciones fueron descubiertas por arqueólogos en Roma a principios del siglo XVI y del siglo XIX respectivamente. Se han convertido en las reliquias culturales más confiables y preciosas para que podamos comprender las exquisitas esculturas del período helenístico actual. Entre ellas, "La Cabra Moribunda". Las dos estatuas más maravillosas son "El hombre de San Luis" y "El suicidio de los galos".