¡Hable sobre los logros artísticos de Van Gogh y Leonardo da Vinci en términos de romance y solemnidad!

Nombre chino: Leonardo da Vinci

Género: Masculino

Años de nacimiento y muerte: 1452-1519

País: Italia

Documentos biográficos:

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue el primer pintor del Renacimiento italiano y una figura importante de la literatura y el arte europeos. representantes más destacados del Renacimiento. Es un maestro de arte profundo, conocedor y versátil, un gigante científico, un teórico literario, un gran filósofo, poeta, músico, ingeniero e inventor. Ha hecho enormes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto de la era del Renacimiento", un "erudito de primera clase" y un "genio incomparable". Se merece todos los elogios y más. Leonardo da Vinci (1452-1519) nació en el pueblo de Anchiano, cerca de la ciudad de Vinci, Italia, cerca de Florencia. Leonardo da Vinci nació fuera del matrimonio y pasó su infancia en la granja de su abuelo. Cuando era niño, Leonardo da Vinci era inteligente, estudioso y tenía una amplia gama de intereses. Cantó bien y aprendió a tocar la pipa desde muy temprano. Su canto improvisado, tanto en términos de letras como de melodías, fue asombroso. Le encanta especialmente pintar y, a menudo, pinta para sus vecinos. Se le conoce como el "prodigio de la pintura". La familia de Leonardo da Vinci era una familia famosa en Florencia en ese momento. Su padre, Piero, quería que Leonardo se convirtiera en abogado como él, sin embargo, algo sucedió que hizo que Piero cambiara de opinión y decidió dejar que el pequeño Vinci aprendiera a ser abogado. dibujar. En aquella época, Piero recibió el encargo de un granjero de pintar un cuadro de escudo. Escuchó que su hijo sabía dibujar y quiso probar sus habilidades de pintura, así que le dio la tarea al pequeño Finch. Little Finch confió en su rica imaginación y pasó un mes pintando un monstruo aterrador. Este monstruo tiene ojos como bolas de fuego, una boca ancha y fuego y gas venenoso brotan de sus fosas nasales. Parece muy aterrador. Una vez finalizado el trabajo, el pequeño Finch invitó a su padre a su habitación. Cubrió a medias la ventana y colocó el caballete donde la luz incidiría sobre el monstruo. Cuando Piero entró por primera vez en la habitación, vio a este monstruo feroz de un vistazo y gritó de miedo. Little Finch sonrió y le dijo a su padre: "Por favor, tómalo, este es el efecto que debe producir". A partir de entonces, Piero estuvo convencido de que su hijo tenía talento para la pintura, por lo que envió a Little Finch a Florencia para estudiar con el maestro. El famoso artista Verrocchio comenzó a estudiar artes plásticas de manera sistemática. Leonardo da Vinci tenía sólo 14 años en ese momento. El Verrocchio's Bar era un famoso centro de arte en Florencia en aquella época, donde los humanistas italianos se reunían a menudo para discutir cuestiones académicas. Leonardo da Vinci conoció aquí a un gran número de humanistas, artistas y científicos de renombre y comenzó a aceptar la influencia del humanismo. Leonardo da Vinci ya tenía altos logros artísticos a la edad de 20 años. Utilizaba pinceles y cuchillos de trinchar para expresar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza y la vida real, y elogiaba con entusiasmo la felicidad de la vida y la belleza de la naturaleza. Leonardo da Vinci no se conformó con estos talentos. Quería dominar todas las áreas del pensamiento humano. Tiene una visión única, es capaz de hacer las cosas y tiene alma artística. Una vez se perdió en las montañas y llegó a una cueva oscura. Cuando más tarde recordó esta experiencia, dijo: "De repente tuve dos emociones: miedo y deseo: tenía miedo de la cueva oscura y quería ver si había algo extraño en ella. Estaba fascinado por todo esto". su vida está atado por dos emociones: tener miedo de lo incognoscible o la incapacidad de detectar el misterio de la vida, pero también querer exponer la incognoscibilidad de este misterio, estudiarlo, explicar su significado y describir su magnificencia. Desde el principio decidió que quería ser investigador, profesor y, sobre todo, artista.

Leonardo Da Vinci ha logrado logros asombrosos tanto en el campo del arte como en las ciencias naturales. Su visión y conocimiento científico estaban adelantados a su tiempo.

A principios del Renacimiento, la gente aceptaba ciegamente las ideas tradicionales y adoraba a las autoridades antiguas y las obras clásicas. Cuando la gente estudia el conocimiento científico, sólo estudian las teorías de Aristóteles, como la Biblia, y sólo creen en los registros escritos.

Sus logros artísticos alcanzaron el segundo pico de las artes plásticas occidentales después de la antigua Grecia. Solo en términos de pintura, alcanzaron el primer pico en Europa. Entre ellos, Leonardo da Vinci es el más destacado. Engels lo llamó un gigante entre los gigantes. En términos de creación artística, Leonardo da Vinci resolvió grandes problemas en los tres campos de las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura: 1. Resolvió el diseño de edificios monumentales con cúpulas centrales y la planificación de ciudades ideales 2. Completado Resuelve los; problema de las estatuas de monumentos ecuestres que los escultores han encontrado difícil desde el siglo XV 3. Resuelve los problemas de dos campos importantes de la pintura en ese momento: los murales conmemorativos y los retablos; Las obras de arte de Leonardo da Vinci no sólo reflejan cosas como un espejo, sino que también guían la creación pensando, observando y seleccionando partes hermosas de la naturaleza para expresar. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen de las Rocas" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son tesoros entre los tesoros dejados por Leonardo da Vinci para el tesoro artístico del mundo y son las piedras angulares del arte europeo. Leonardo da Vinci tuvo más y más amplia gama de fantasías que cualquier otra persona del Renacimiento. Es profundo y conocedor. Estudió todos los misterios de la naturaleza y la vida con un espíritu interminable de exploración. Integró el arte y la ciencia, la razón y la emoción, el cuerpo y el espíritu, heredando y llevando adelante los pensamientos humanistas y las expresiones realistas de sus predecesores. nivel sin precedentes e hizo grandes contribuciones al desarrollo de las ciencias naturales. Leonardo da Vinci es bien merecido "el representante más perfecto de la época del Renacimiento". Leonardo da Vinci (1452-1519) da Vinci, el nombre completo de Leonardo es Leonardo di Ser Piero da Vinci, pintor, científico y líder de la sabiduría humana del Renacimiento italiano. El símbolo es el maestro de arte más famoso del Renacimiento italiano. No sólo fue un gran pintor, sino también futurista, arquitecto, matemático, músico, inventor, anatomista, escultor, físico e ingeniero mecánico. Es mundialmente famoso por sus magníficas habilidades pictóricas. También diseñó muchos inventos que no pudieron realizarse en ese momento, pero que han aparecido en la ciencia y la tecnología modernas. En general, Leonardo avanzó enormemente en el estado de la arquitectura, la anatomía y la astronomía de su época, pero no logró avanzar en su desarrollo. Nació en Florencia en 1452. Aunque era hijo ilegítimo, lo tomaron muy en serio. Los datos históricos muestran que Antonio da Vinci (el abuelo de Da Vinci) escribió en la última página del cuaderno de traducción: 1452 4 El sábado 15 de septiembre. , a la tercera hora de la noche, tuve un nieto, hijo de mi hijo Ser Piero, llamado Leonardo. Cuando tenía 5 años, podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa. Al mismo tiempo, podía componer letras y música improvisadas, y acompañarse en el canto, lo que despertaba la admiración de los presentes. La Última Cena" es la pintura religiosa más famosa del mundo, y "Montgomer" "Na Lisa" es el retrato más famoso y grandioso del mundo. Estas dos obras mundialmente famosas han inmortalizado el nombre de Leonardo da Vinci en la historia. El arte artístico único de Da Vinci El lenguaje es el uso de luces y sombras para crear imágenes bidimensionales. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que una imagen plana parezca cóncava y convexa" (*Da Vinci fue la primera traducción de Wen Yiduo). fue traducida del italiano. La antigua traducción era "Da Vinci". "Wenxi" se traduce según el inglés, lo cual es incorrecto; el italiano ci se pronuncia como "Qi", no como "西") "Dios a veces otorga belleza, elegancia y talento. en una persona, haciendo que todo lo que hace sea extraordinario y sobresaliente, mostrando que su genio proviene de Dios y no del poder humano. Esto es cierto para Leonardo. Su elegancia y belleza son incomparables, y su inteligencia puede resolver todos los problemas". dijo el biógrafo Vasari. Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, una ciudad no lejos de Florencia, en el centro de Italia, y pasó allí su infancia. En 1469 llegó a Florencia y se convirtió en aprendiz en el estudio de Verrocchio. En 1472 ingresó en el gremio de pintores de ese año. En cuanto al arte, es experto en escultura pero presta especial atención al arte de la pintura. Dijo: “La pintura es hija de la naturaleza.

"Cuenta la leyenda que cuando era joven, una vez ayudó a su maestro a dibujar un angelito en un cuadro llamado "Juan bautizando a Cristo". Como resultado, su nivel superó a todas las demás figuras pintadas por el maestro. Este hombre ya era algo famoso. En ese momento, el famoso maestro estaba tan avergonzado que ya no se dedicó a la pintura y se dedicó únicamente a la escultura. Leonardo da Vinci es mejor conocido en el mundo por su magnífica pintura. Sus obras más famosas incluyen: "Mona Lisa" y ". La Última Cena". "La Virgen de las Rocas", "Santa Ana y la Virgen con el Niño", etc.

Se necesitaron cuatro años para pintar "La Mona Lisa". Se dice que la modelo. Era de Florencia y acababa de perder a su bebé. Para aliviar su dolor mostró una sonrisa natural, y Leonardo le pidió a alguien que le pusiera música. Su sonrisa era un tema del que la gente a veces parecía muy serio y otras. muy gentil; a veces era un poco triste y a veces era sarcástica. La mano derecha de Nalisa es incluso llamada "la mano más hermosa en la historia del arte". El cuadro de "La Última Cena" está pintado en la pared del Santo Restaurante. Iglesia de Grazi Leonardo cambió la forma en que los anteriores pintaban "La Última Cena". La disposición es tal que todas las figuras están sentadas en fila mirando hacia afuera, con Jesucristo en el medio, él observaba los cuerpos celestes y una vez escribió. : "El sol no se mueve. "Casi al mismo tiempo que Copérnico, descubrió la "teoría heliocéntrica"; estudió los principios científicos del vuelo, diseñó y fabricó el primer avión; diseccionó más de treinta cadáveres, exploró la estructura del cuerpo humano y fue el Fue el primero en descubrir al bebé. El proceso de crecimiento en el cuerpo de la madre. Una vez dijo: "Puede que te desanime el olor natural... También puedes ser impaciente y trabajador. En estos aspectos, no he sido codicioso ni perezoso. . Lo que me frena, lo que me frena es simplemente la falta de tiempo. Cuando era joven, Leonardo da Vinci estudió pintura en el estudio del pintor florentino Verrocchio. En 1481, dejó Florencia para trasladarse a Milán. Posteriormente, fue invitado por el rey Francisco I a Francia. Leonardo da Vinci era entonces un genio. mundo, su principal talento es el descubrimiento científico y la imaginación. Ha diseñado helicópteros, aviones, globos aerostáticos, motores de asedio, sistemas de defensa urbana y sistemas de drenaje, y estudió la anatomía humana, las proporciones y la perspectiva. en Europa para pintar paisajes. Era conocido por su mente científica y clara. Por supuesto, algunas personas piensan que rara vez realizaba sus ideas y rara vez lograba logros reales, por lo que era solo una figura científica entre los "Tres Maestros". " del Renacimiento (los otros dos son Miguel Ángel y Rafael), las figuras de sus cuadros son realistas y realistas, y su cuadro más famoso es Santa María de Milán. El mural "La Última Cena" y los retratos "Mona Lisa" y En el monasterio se pintaron "La Virgen de las Rocas", y entre sus obras se encuentra "Sobre la pintura".

En sus últimos años, Leonardo da Vinci se instaló en el Valle del Loira en Francia (Chateau De Clos Luce). ), donde completó su autorretrato. En sus últimos años, Leonardo se volvió tranquilo y silencioso, y se dedicó a estudiar la relación entre la fe y la naturaleza. Murió en Clos Luce en 1519. /p>

"Una plenitud. el día puede llevar a un sueño tranquilo; una vida plena no puede llevar a arrepentimientos", es la famosa frase de su testamento.

Leonardo da Vinci nació en Florencia, Italia, el 15 de abril de 1452. En la ciudad de Vinci cerca de la ciudad, su padre era un famoso notario local y su familia era rica. Leonardo da Vinci mostró su talento para la pintura desde que era un niño. Sus pinturas de pequeños animales eran realistas, por lo que su padre se lo envió a su amigo. un famoso pintor y pintor de aprendizaje en el estudio del escultor Florgia

================Los logros artísticos de Van Gogh===========. = =========

Representante del postimpresionismo

Abandonó todo conocimiento adquirido,

ignoró el dogma de los valores académicos,

olvidándose incluso de su propia razón

A sus ojos,

solo el vibrante paisaje natural,

Estaba tan ebrio que se olvidó de todo.

Consideraba todo en el mundo como un todo indivisible.

Abarcaba todo con todo su cuerpo y mente /p>

Van Gogh surgió como un pintor muy individual. tarde, sólo ocho años antes de su muerte.

Van Gogh tuvo poca formación formal en pintura. Tenía que trabajar día tras día para conseguir lienzos, pinturas al óleo y herramientas de pintura, estaba constantemente en un estado de conflicto mental y estaba bajo presión para perseguir la perfección artística. Incluso si éstas no fueran la causa directa de su enfermedad posterior. También le dieron tragedias de la vida y plantaron las semillas.

Van Gogh se centró en la reproducción de emociones verdaderas, es decir, quería expresar sus sentimientos sobre las cosas más que las imágenes visuales que veía.

Van Gogh clasificó sus obras en otra categoría diferente a las de los pintores impresionistas. Dijo: "Para expresarme con más fuerza, uso más libremente los colores, no sólo el color". pero también la perspectiva, la forma y la proporción se transforman para expresar una relación extremadamente dolorosa pero muy real con el mundo.

Van Gogh fue un artista con un verdadero sentido de misión, que es también la característica única de los artistas que se autodenominan expresionistas. Cuando Van Gogh habló de su creación, resumió este sentimiento así: "Por ello arriesgué mi vida; por ello, la mitad de mi cordura se derrumbó; pero no importa...".

Van Gogh nunca renunció a su creencia de que el arte debería preocuparse por los problemas reales y explorar cómo despertar la conciencia y transformar el mundo.

Van Gogh se suicidó a la edad de treinta y siete años. Como artista, obtuvo elogios de la crítica por sus impactantes e imaginativas pinturas hasta poco antes de su muerte.

Pocos años después de la muerte de Van Gogh, algunos pintores comenzaron a imitar sus métodos pictóricos para expresar emociones fuertes, no necesitaban reflejar la realidad con sinceridad. Esta actitud creativa se llamó expresionismo. ha demostrado ser una tendencia duradera en la pintura moderna.

Aunque los nombres de Gauguin y Van Gogh se han convertido en pioneros del expresionismo moderno y modelos de artistas extremadamente individuales, es difícil imaginar cuán diferentes son sus características personales. Gauguin era una persona que atacaba los conceptos tradicionales. Su lenguaje era duro, cínico, indiferente y en ocasiones grosero. Van Gogh, por otro lado, estaba lleno de un amor inocente, apasionado y profundo por el despiadado artista. Después de una experiencia de vida, este amor lo llevó a convertirse en comerciante de arte y al deseo de realizar investigaciones teóricas, y luego se convirtió en misionero en la zona minera de carbón de Bélgica. Comenzó a estudiar pintura en 1880, y posteriormente estudió en Bruselas, La Haya y Amberes. Llegó a París en 1886, donde conoció a Lautrec, Seurat, Signac y Gauguin, así como a miembros del grupo impresionista original.

Después de que Van Gogh conoció a los pintores impresionistas en París, su paleta se iluminó. Descubrió que lo único que amaba profundamente era el color, el color brillante y desenfadado. Las características del color en sus manos son fundamentalmente diferentes de las de los impresionistas. Aunque utilizó técnicas impresionistas, las conclusiones a las que llegó también fueron de carácter extraordinario debido a su capacidad única para observar a las personas y la naturaleza. Este siempre ha sido el caso.

La pasión de Van Gogh procedía del mundo en el que vivía y de las fuertes e incontrolables reacciones de las personas que conocía. Ésta no fue en modo alguno la simple reacción de un hombre primitivo o de un niño pequeño. La carta que le escribió a su hermano Theo es la historia más conmovedora escrita por un artista. La carta mostraba su percepción altamente sensible, que correspondía plenamente a su reacción emocional. Era plenamente consciente de que estaba consiguiendo un efecto, un efecto que se lograba a través del amarillo o el azul. Aunque la mayoría de sus conceptos de color los utiliza para expresar su amor por los personajes y la naturaleza, y la alegría en el proceso de expresión, es muy sensible a los colores más oscuros, por eso al hablar de "Night Café" dijo: "Yo "Café at Night". " es una pesadilla compuesta por techos de color verde oscuro, paredes de color rojo sangre y muebles de un verde discordante. El suelo de color amarillo dorado tiene una perspectiva longitudinal y entra con una fuerza increíble en el fondo rojo. A su vez, el fondo rojo también compite con él con igual fuerza. Esta pintura es una lucha interminable entre el espacio en perspectiva y los colores abrumadores que intentan destruir este espacio.

El resultado es una experiencia aterradora, claustrofóbica, aterradora y opresiva. La obra presagia la exploración surrealista del uso de la perspectiva como medio para expresar la fantasía, pero ninguna exploración tiene un poder tan impactante.

El universo de Van Gogh puede existir para siempre en "La Noche Estrellada". Era una visión que iba más allá de cualquier intento original de artistas bizantinos o romanos de representar los grandes misterios del cristianismo. Las estrellas en explosión pintadas por Van Gogh están más estrechamente relacionadas con la exploración espacial de esa época que con esa era de creencias misteriosas. Sin embargo, esta ilusión se creó con pinceladas precisas que requirieron mucho esfuerzo. Cuando reconocemos el expresionismo en la pintura, tendemos a asociarlo con una pincelada valiente. Son pinceladas desenfrenadas o flamígeras, que nacen de la intuición o de expresiones espontáneas y no están restringidas por procesos de pensamiento racional ni por técnicas rigurosas. La originalidad de las pinturas de Van Gogh reside en su experiencia sobrenatural, o al menos suprasensorial. Y esta experiencia se puede demostrar con una pincelada cuidada y cuidada. Este tipo de pincelada es como un artista devanándose los sesos para copiar con precisión lo que está observando frente a él. En cierto sentido, esto es cierto, porque Van Gogh era un artista que pintaba lo que veía, y lo que veía era una ilusión, y él era la ilusión. "La noche estrellada" es una pintura de paisaje cercana y distante. Esto se puede ver en la técnica del paisaje de alta perspectiva de Bruegel el Viejo, un pintor de paisajes del siglo XVI. Aunque la fuente más directa de Van Gogh son algunas pinturas de paisajes. . Los altos álamos temblaban y aparecían tranquilamente ante nosotros; los pequeños pueblos de los valles descansaban pacíficamente bajo la protección de los campanarios de las iglesias; todas las estrellas y planetas del universo giraban y explotaban en el "Juicio Final". Este no es el juicio final sobre las personas, sino sobre el sistema solar. Esta obra fue pintada en el Sanatorio Saint-Remy en junio de 1889. Tras su segunda crisis nerviosa, ingresó en este sanatorio. Allí su enfermedad tuvo altibajos y, cuando estuvo consciente y lleno de emociones, siguió pintando. Los colores son principalmente azules y violetas, con pulsos regulares de amarillo estrellado. Los álamos de color verde oscuro y marrón en primer plano representan la vasta noche que rodea el mundo.

Van Gogh heredó la gran tradición del retrato, algo poco común entre los artistas de su generación. Su apasionado amor por la gente le hizo inevitable pintar retratos. Estudió a las personas como estudiaba la naturaleza, desde los primeros bocetos hasta el autorretrato final que pintó en los meses previos a su suicidio en 1890. Capta fielmente la mirada aterradora e intensa de la mirada de un loco. Un loco, o una persona que no puede controlar su propio comportamiento, nunca sería capaz de dibujar un cuadro tan mesurado y hábil. En diferentes niveles de azul, algunas líneas rítmicas y temblorosas reflejan la hermosa cabeza escultórica y el torso de forma sólida. Todo en el cuadro es azul o verde azulado, excepto la camisa oscura y la cabeza de barba roja. La combinación de colores y ritmos desde la cabeza hasta el torso y el fondo, así como los sutiles cambios en las partes enfatizadas, demuestran que se trata de un artista que tiene un excelente dominio de los métodos de modelado, como si Van Gogh estuviera completamente despierto. Puede registrar su aspecto durante un episodio psicótico.

Van Gogh - un adorador del fuego

Persiguió al sol como Kuafu, y finalmente se quemó al sol y se desplomó. Cada vez que veo las obras de Van Gogh, siempre pienso en lo que los antiguos El sabio griego Heracte dijo sobre el mundo: "Ha sido, es y será siempre un fuego eterno y vivo". "Todo se transforma en fuego, y el fuego se transforma en todo". Su experiencia de vida, su estado mental y sus creaciones pictóricas brillan con el brillo de la vida ardiente. Es el mayor autoinmolador de la historia del arte, una creencia antigua y sencilla.

Quizás la historia de vida personal de Van Gogh sea el mejor tema para una epopeya heroica. De hecho, la novela documental de Irving Stone "Longing for Life" lo demuestra firmemente en la descripción de su trágico destino. de ideales, moralidad y fortaleza de la personalidad para la vida.

"La creación de Van Gogh es una especie de guía y agregación, y la creación de formas resultante muestra el intenso proceso de generación de emociones, en lugar de simplemente observar y describir el status quo emocional.

Van Gogh Siempre en el centro de contradicción: respetar la naturaleza y enfrentarla; vivir con pasión pero buscando ayuda del análisis tranquilo; perseguir algo superior a uno mismo en el proceso de expresarse; incluso mantener el autocontrol más fuerte incluso al borde del colapso mental: este estado mental. Lleno de conflictos internos alguna vez fue un secreto que los seres humanos no podían revelar. Había estado reprimido en el fondo de la psicología durante mucho tiempo. Fue la primera vez que Van Gogh los expuso completamente en su creación artística. Era sinceridad. Muestra perfectamente los logros artísticos del alma humana. Cada imagen está llena de conflictos dramáticos. La gente tiembla frente al lienzo y la pintura, buscando secretamente una manera de materializar el alma, para avanzar hacia la realidad más allá. El mundo misterioso, el mundo último asciende. Todos los logros creativos del lenguaje artístico de Van Gogh: líneas, pinceladas, colores y espacios se derivan de esto y, por lo tanto, tienen un significado más profundo y revelador. > Van Gogh parece tener una sensibilidad innata a las emociones que pueden contener las líneas, lo que se puede ver en todas partes de sus bocetos. Expandió los puntos de color del impresionismo a líneas de color, trascendiendo así el impresionismo y convirtiéndose en un maestro de la pintura con el corazón. En cuanto a dar pleno juego a la expresividad de la línea y la pincelada, tiene algunas conexiones con la Escuela de Pintura Holandesa. Sin embargo, la conexión entre las pinceladas amplias y cuidadosas de Rembrandt y el estado mental del sujeto creativo es oscura y bastante limitada. Van Gogh Solo hay elementos en las pinturas de Brown, que se extraen como métodos para hacerlas claras y puras, con expresiones originales y llevadas al extremo. Obedece la llamada del alma (más del subconsciente) y, a menudo, utiliza formas de ondas y espirales. Las pinceladas se utilizan para transmitir el flujo interminable de emociones, ásperas, audaces, llenas de impulso, tensión y ritmo fuerte: la tierra tiembla, el cielo es como un vórtice como una llama, y ​​los árboles se retuercen y parecen desarraigarse. Las pinceladas poderosas y llenas de pasión espontánea no son obedientes a la textura inherente de las cosas (Rembrandt) ni inclinadas a la dinámica del objeto mismo (Corot), sino que son símbolos del alma extraídos de la naturaleza. Su mente se centra más en la franqueza de entender las cosas como Tao. Quizás, la sensibilidad hacia la pintura misma (color, textura, espesor) sea la verdadera razón para que un pintor se distancie de la naturaleza y se trascienda a sí mismo. la conexión directa que puede existir entre la forma pictórica y la emoción humana, entre los materiales materiales y la verdad última.