¿Qué es la música sinfónica?

Pregunta 1: ¿Qué es una sinfonía? La sinfonía es un tipo de género musical instrumental. Una gran suite (tipo sonata) interpretada por una orquesta. Derivado de una obertura de ópera italiana, Haydn tomó forma en esa época. Las características básicas son: el primer movimiento es allegro, en forma de sonata; el segundo movimiento es lento, en forma de duología o trilogía; el tercer movimiento tiene un tempo moderado o ligeramente más rápido, y es un minueto o scherzo; en forma de minueto o scherzo. El movimiento, también conocido como movimiento final, es rápido y adopta la forma rondó-sonata; Haydn compuso más de 100 sinfonías, Mozart compuso más de 50 sinfonías, las nueve sinfonías de Beethoven se llaman las obras inmortales de las sinfonías y Schubert compuso ocho, incluida la "Sinfonía inacabada". Otros compositores de la Escuela Romántica como Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Borodin, Dvořák, Sibelius, Bruckner, *** Todos ellos compusieron sinfonías famosas. Entre los compositores sinfónicos famosos de los tiempos modernos se encuentran Oneg, Von Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninov, Miaskovsky, Prokofiev, Shostakovich, Chachaturian, etc.

Una sinfonía es una suite de gran escala que da pleno juego a las funciones y expresividad de varios instrumentos musicales para crear una imagen musical y es interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en términos de creación musical, es la encarnación y producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas de los compositores; en términos de amplitud y profundidad de la expresión instrumental, ha alcanzado su punto máximo; . Aunque es esencialmente una sonata interpretada por una orquesta, tiene un poder expresivo más grandioso, más rico y más avanzado que una sonata. La palabra "Sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "anillo". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, y en ocasiones también se refería a un determinado instrumento musical. El compositor italiano G. Gabrieli lo utilizó por primera vez como título de la canción, llamando a su música sacra de música vocal e instrumental "Sinfonía Sagrada" (1597). Desde entonces, generalmente se refiere a la música compuesta por música vocal y música instrumental. En 1607, A, Bankey y S. Rossi publicó cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. Pretorius propuso en un trabajo sobre la forma musical moderna que una sinfonía debería ser una obra de conjunto puramente instrumental sin partes vocales. A partir de entonces, las sinfonías empezaron a deshacerse de la música vocal y se convirtieron en música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en las sinfonías. Desde entonces se han producido numerosas obras de música instrumental, como: introducciones instrumentales, oberturas o preludios para óperas, oratorios, etc.; las 3 Invenciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita de J. Algunos de los cuartetos de Haydn, etc., se denominan colectivamente sinfonías. En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo y escribió "Sinfonía de instrumentos de viento" (1920).

La sinfonía temprana (1725 ~ 1760) evolucionó a partir de la obertura de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura, "Adagio - Adagio - Allegro", sentó las bases para la forma de suite de la sinfonía.

A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto grosso, la suite y la sonata en trío, y se convirtió en una única...>>

Pregunta 2: ¿Qué ¿Qué es la música sinfónica? Mi explicación personal no tiene autoridad, así que te daré una en línea. Preguntas y respuestas sobre música sinfónica

1. ¿Qué es la música sinfónica?

Respuesta: La música sinfónica es música utilizada por las orquestas sinfónicas (grandes orquestas) para presentaciones de conciertos, incluidas sinfonías, conciertos, poemas sinfónicos, suites, oberturas y otros géneros. 2. ¿Qué es una sinfonía?

Respuesta: La música a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica generalmente se divide en cuatro movimientos. 3. ¿Cuáles son los compositores y sinfonías famosos?

Respuesta: Haydn y su Sinfonía "Londres", Mozart y su Sinfonía 40, Beethoven y su "Heroica", "Destino", "Pastoral", "Coro" y La Séptima Sinfonía, Schubert y su " Son muy famosas la Sinfonía "Inacabada", Berlioz y su Sinfonía "Fantasía", Tchaikovsky y su Sinfonía "Patética", Dvořák y su Sinfonía "Del Nuevo Mundo", etc. Otros compositores sinfónicos famosos son Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, ***, Sibelius, Shostakovich, etc. 4. ¿Qué es un concierto?

Respuesta: La mayoría de los conciertos son piezas musicales de gran escala interpretadas por un instrumento solista y una orquesta sinfónica. Generalmente se dividen en tres movimientos, con el instrumento solista interpretando la parte principal. 5. ¿Qué instrumentos se pueden utilizar como solistas en conciertos?

Respuesta: Teóricamente, se puede utilizar cualquier instrumento, pero los conciertos con piano, violín y violonchelo como solistas son los más comunes, y los conciertos con otros instrumentos como solistas también son comunes. Los compositores chinos también han compuesto conciertos para erhu, pipa, guzheng, flauta y otros instrumentos musicales nacionales. 6. ¿Qué es una suite? ¿En qué se diferencia de una sinfonía?

Respuesta: Las suites, al igual que las sinfonías, son piezas de múltiples movimientos. Las suites interpretadas por una orquesta sinfónica también se denominan suites sinfónicas. La sinfonía es de escala relativamente grande y tiene un contenido profundo; la suite sinfónica es de escala relativamente pequeña, y el contenido es mayoritariamente descriptivo y entretenido, y el número de movimientos puede ser mayor o menor. Hay dos tipos de suites sinfónicas: una es una suite compuesta de música seleccionada de óperas y obras de teatro de danza, y la otra es una suite creada por el compositor específicamente para conciertos. 7. ¿Qué es una obertura?

Respuesta: La música introductoria de una determinada obra de gran formato se llama obertura. Las oberturas en música sinfónica eran principalmente oberturas de ópera interpretadas en conciertos en el pasado. Mendelssohn compuso por primera vez una obertura específicamente para conciertos, también llamada obertura sinfónica. 8. ¿Qué es la poesía sinfónica? ¿En qué se diferencia de la obertura?

Respuesta: Una obra sinfónica de un solo movimiento en la que el compositor aporta contenido descriptivo y episódico. Liszt fundó esta forma. La obertura tiene una estructura rigurosa, utilizando una estructura de "sonata". Para obedecer a las necesidades de contenido descriptivo y argumental, la poesía sinfónica tiene una estructura musical relativamente libre. 9. ¿De qué instrumentos está formada una orquesta sinfónica?

Respuesta: La orquesta sinfónica está compuesta por cuatro partes de instrumentos, llamadas cuatro partes: parte de cuerdas, parte de instrumentos de viento, parte de metales y parte de percusión. También hay algunos instrumentos musicales que no se pueden clasificar en estas partes, como el arpa, el piano, etc., que se denominan instrumentos de color. 10. ¿Qué instrumentos hay en la parte de cuerdas? ¿Por qué se llaman cuerdas?

Respuesta: La parte de cuerdas está compuesta íntegramente por instrumentos de la familia del violín, que son violines, violas, violonchelos y contrabajos. Estos instrumentos dependen de la cola de caballo del arco para frotar las cuerdas y producir sonido, de ahí el nombre de instrumentos de cuerda. 1 1. ¿Qué instrumentos están incluidos en la sección de viento madera? ¿Por qué se llaman pipas de madera?

Respuesta: La sección de instrumentos de viento está compuesta por flauta, oboe, fagot y sus instrumentos modificados. Estos instrumentos originalmente estaban hechos de madera, de ahí el nombre de instrumentos de viento. 1 2. ¿Qué instrumentos están incluidos en la parte de metales? ¿Por qué se llaman tuberías de cobre?

Respuesta: La sección de metales está formada por trompetas, trompas, trombones y tubas. Estos instrumentos están hechos de latón, por eso se llaman metales.

1 3. ¿Qué instrumentos están incluidos en la parte de percusión? ¿Por qué se llaman percusión?

Respuesta: Hay dos tipos de instrumentos en la parte de percusión, uno tiene un tono fijo, como los timbales, la celesta, el xilófono, las campanas tubulares, etc., el otro no tiene un tono fijo, como la caja. tambor, pandereta, triángulo, platillo, gong, etc. Estos instrumentos producen sonido por percusión, por eso se les llama instrumentos de percusión. 1 4. ¿Qué son la banda de un solo tubo, la banda de dos tubos y la banda de tres tubos? ¿Qué tan grandes son?

Respuesta: Los títulos de tubo simple, tubo doble o tubo triple se refieren al número de cada instrumento de viento de madera en la banda. Cuántos tubos hay significa el número de bandas de viento. Por ejemplo, si hay dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes en la banda, se llama banda de doble flauta. Dado que el sonido de cada parte de la banda debe estar equilibrado y hay muchos instrumentos de viento de madera, también es necesario agregar otros instrumentos. Por lo tanto, cuantos más instrumentos de viento haya, más grande será la banda. En términos generales, una banda de un solo tubo tiene entre 30 y 40 personas, una banda de dos tubos tiene entre 50 y 60 personas y una banda de tres tubos tiene más de 70 personas. El tamaño de una banda con más de cuatro tubos puede superar el centenar de personas. ...>>

Pregunta 3: ¿Cuál es la diferencia entre música ligera y sinfónica? La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para un tipo de género musical instrumental. Las características únicas de este género son:

1. Interpretada por una gran orquesta;

2. La música tiene connotaciones profundas y es de naturaleza dramática, épica, trágica y heroica. o el estilo musical es solemne, narrativo, descriptivo, lírico, costumbrista, etc.

3. Tiene una estructura relativamente rigurosa y ricos medios de expresión.

Según la convención establecida, la música sinfónica se refiere principalmente a los cinco géneros de sinfonía, concierto, suite orquestal, obertura y poema sinfónico. Pero su alcance a menudo se extiende a alguna música orquestal distintiva, como fantasías, caprichos, rapsodias, baladas, marchas, variaciones y danzas interpretadas por orquestas sinfónicas. Además, la música sinfónica también incluye títulos de música orquestal, como "Buenas noticias desde Beijing hasta la aldea fronteriza" de los compositores chinos Zheng Lu y Ma Hongye.

La música ligera se refiere al tipo de música que es relajada y animada. Es música que puede brindar a las personas placer y sentimientos líricos, es hermosa y fácil de entender. La llamada "ligera" se refiere a la comparación con la música solemne y seria. Los bailes, las marchas y las serenatas son "más ligeros" que las sonatas y las sinfonías; las canciones ligeras, las canciones líricas y las canciones humorísticas son más ligeras que las cantatas y las óperas cómicas son "más ligeras" que los dramas serios. Para decirlo en sentido figurado, es un arma ligera en la música, más o menos lo mismo que los ensayos, los chistes, los poemas líricos, etc., en la literatura. La música ligera juega un papel importante en la vida musical actual de las personas. La música ligera, hermosa y saludable no sólo proporciona entretenimiento, sino que también cultiva el sentimiento y mejora el nivel musical del oyente.

Las melodías de las obras de música ligera son hermosas, claras y suaves, el ritmo es brillante y enérgico, y los timbres son ricos y coloridos, y la gente los ama profundamente. En resumen, las características de la música ligera son: estructura corta, hermosa melodía y forma ecléctica. La banda tiene una organización refinada, instrumentación novedosa y un ritmo distintivo. Puede expresar los pensamientos y sentimientos de las personas con mayor delicadeza.

Pregunta 4: ¿Qué es una sinfonía en un concierto sinfónico? Una sinfonía es una música instrumental a gran escala que utiliza el uso integral y la exploración de la interpretación y el poder expresivo de varios instrumentos para dar forma a la imagen musical y Refleja las emociones e ideas internas del compositor. Interpretada por una orquesta sinfónica, es esencialmente una "sonata" para orquesta sinfónica, pero es más expresiva y magnífica que una sonata. La sinfonía es una forma musical importante en la historia del desarrollo musical. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y significa "sonido". Las primeras sinfonías evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La estructura "Allegro - Adagio - Allegro" de la obertura sentó las bases para la forma de suite de la sinfonía. En el siglo XVIII, las sinfonías con carácter de obertura se separaron gradualmente de las óperas, absorbieron elementos de otra música instrumental y se convirtieron en un género musical instrumental independiente con tres movimientos. Fue practicada extensamente por Haydn y Mozart, y finalmente estableció la forma sinfónica estándar, la sinfonía clásica. Incluye 4 movimientos: el primer movimiento, Allegro, forma sonata; el segundo movimiento, Adagio (o un poco más lento), forma sonata abreviada, forma de tres secciones, forma compleja de tres secciones y forma de variación, con carácter lírico. los movimientos son allegro (o un poco más rápidos) y minueto, el cuarto movimiento es allegro (o presto), forma rondó, forma sonata rondó, etc.

Además, se ha estandarizado y básicamente finalizado la disposición tonal general de la sinfonía, la estructura armónica, el contraste y equilibrio entre los movimientos, la combinación y escala de los instrumentos de la orquesta, etc. La sinfonía se desarrolló al extremo con Beethoven. El desarrollo y el final de la música se ampliaron, el contraste temático fue fuerte, la armonía fue dinámica y el tercer movimiento reemplazó el minueto con un scherzo, etc., todo lo cual se profundizó. de Beethoven La encarnación del género sinfónico. Su Tercera Sinfonía llevó la sinfonía a una nueva etapa de la sinfonía romántica en el siglo XIX. La característica más importante de la sinfonía romántica en el siglo XIX fue su destacada personalidad, lo que también determinó que las sinfonías de este período tuvieran diferentes innovaciones en contenido, forma y técnica bajo la pluma de diferentes compositores. Aparecieron sinfonías líricas que prevalecieron con el canto de melodías. - La "Sinfonía inacabada" del compositor austriaco Schubert, título sinfónico - La "Sinfonía fantástica" del compositor francés Berlioz, etc., también produjo un nuevo género sinfónico, la "poesía sinfónica". Al mismo tiempo, también surgieron sinfonías nacionales en varios países: Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky de Rusia, Dvořák de la República Checa y Sibelius de Finlandia compusieron sinfonías con fuertes estilos nacionales. Las sinfonías de este período tenían un número variable de movimientos, no limitado a cuatro movimientos, y la formación de la orquesta a veces también cambiaba. Las sinfonías más conocidas incluyen la "Sinfonía n.° 45" (Adiós), la "Sinfonía n.° 94" (Sorpresa) del compositor austriaco Haydn, la "Sinfonía n.° 101" (Reloj) y la "Sinfonía n.° 4" de Mozart. Diez Sinfonía", "Sinfonía nº 41" (Júpiter), "Tercera Sinfonía" (Eroica) del compositor alemán Beethoven, "Quinta Sinfonía" (Destino), "Sexta Sinfonía" "(Pastoral), "Sinfonía nº 9" (Estribillo ), etc.

Pregunta 5: ¿Qué es una obertura sinfónica? Respuesta: El canto de apertura de óperas, oratorios, dramas de danza, otras obras dramáticas y suites vocales e instrumentales. La obertura de una ópera de principios del siglo XVII era una pieza musical breve de apertura sin una forma fija. La obertura de A. Scarlatti se compone de tres secciones: "Allegro - Adagio - Allegro". Excepto el Allegro inicial, que a menudo imita la polifonía, las dos secciones restantes utilizan el sistema de clave principal. Esta forma de obertura se conoce históricamente como obertura italiana, también conocida como sinfonía, como la obertura de "Madame Maid" de G.B. Pergolesi y la obertura de "Paris and Helen" de C.W. La obertura francesa, creada por J.-B. Lully, contiene una introducción majestuosa y lenta (a menudo con ritmo punteado) y un Allegro estilo fuga, y finalmente termina con una coda o música de baile larga y lenta. Las oberturas de G.F. Handel y J.S. Bach pertenecen a este tipo. Las 4 oberturas para orquesta de Bach (también conocidas como suites) son suites denominadas oberturas francesas. La mayoría de las oberturas clásicas posteriores a la segunda mitad del siglo XVIII adoptaron la estructura dramática del estilo sonata. Las oberturas de la ópera deben desempeñar el papel de insinuar la trama y guiar al público hacia el drama, que era uno de los objetivos de Gluck en la reforma de la ópera. Su obertura "Ifigenia entre los Tauros" presagia la atmósfera tormentosa de la primera escena. La mayoría de las oberturas de ópera posteriores adoptaron el principio de Gluck. Las oberturas "Don Giovanni" y "Cosù" de W.A. Mozart también utilizan temas musicales de óperas. Las tres oberturas "Leonora" de L. van Beethoven, la obertura "Magic Bullet" de C. M. von Weber y las oberturas de ópera de R. Wagner refuerzan aún más la función de expresar la trama. Por el contrario, las oberturas de las grandes óperas francesas del siglo XIX eran a menudo meros popurrís que unían las melodías de la ópera. La obertura "Egmont" de Beethoven fue pionera en la tendencia de escribir oberturas para obras de teatro. La sucesora es la obertura "El sueño de una noche de verano" de F. Mendelssohn. Los compositores románticos del siglo XIX desarrollaron la obertura hasta convertirla en una pieza orquestal con título independiente, conocida en el mundo como obertura de concierto, como "Las Hébridas" de Mendelssohn, "Mar en calma y feliz viaje", "La bella Melusina", "H. Berlioz" El Carnaval Romano", la "Obertura del Festival de la Academia" de J. Brahms y la "Obertura de la Tragedia" son pioneras de la poesía sinfónica.

Pregunta 6: ¿Qué significa sinfonía?

Sinfonía (SINFONÍA) también se llama sinfonía. La gente suele compararlo con el "templo sagrado del reino de la música". Es la más representativa de la música sinfónica. También se puede decir que es una sonata (suite sonata-sinfónica) interpretada por una gran orquesta.

Qué es la música sinfónica

La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para un tipo de género musical instrumental.

Las características comunes de este género son:

1. Interpretada por una gran orquesta;

2. La música tiene connotaciones profundas y es de naturaleza dramática, épica, trágica y heroica. o el estilo musical es solemne, narrativo, descriptivo, lírico, costumbrista, etc.

3. Tiene una estructura relativamente rigurosa y ricos medios de expresión.

Según la convención establecida, la música sinfónica se refiere principalmente a cinco géneros: sinfonía, concierto, suite orquestal, obertura y poema sinfónico. Pero su alcance a menudo se extiende a alguna música orquestal única, como fantasía, capriccio, rapsodia, balada, marcha, variación y música de baile interpretada por la orquesta sinfónica. Además, la música sinfónica también incluye obras orquestales destacadas, como "Buenas noticias desde Beijing hasta la aldea fronteriza" de los compositores chinos Zheng Lu y Ma Hongye

El origen y desarrollo de la música sinfónica

El gran escritor francés Romain-Rowland dijo: "No existe el concepto de progreso en el arte, porque no importa cuán atrás miremos, encontraremos que nuestros predecesores ya han alcanzado un estado de perfección... Si alguien pensara eso siglos de esfuerzo nos han acercado a la perfección, eso sería ridículo..."

Los orígenes de la música sinfónica se remontan a una historia muy larga. Su nombre proviene de la antigua Grecia y en aquella época era el término general para las dos palabras "armonía" y "armonía". En la época de la antigua Roma, se convirtió en un nombre genérico para todos los conjuntos y conjuntos instrumentales. En los siglos XV y XVI, es decir, durante el Renacimiento europeo, el nombre sinfonía se utilizó como símbolo de toda la música instrumental armónica y multisonora. En los primeros días de la música barroca, se refería principalmente a las oberturas e interludios de óperas, oratorios, oratorios y otras obras. A principios del siglo XVIII, el arte musical se desarrolló rápidamente en Europa. Con el proceso de la revolución industrial europea, el arte musical también comenzó a volverse civil y socializado gradualmente. Durante este período, la sinfonía como forma de arte independiente fue adquiriendo gradualmente un significado claro en términos de escala y forma. La obertura de la ópera italiana en ese momento se convirtió en el prototipo básico de la sinfonía clásica con sus tres párrafos únicos de "rápido-lento-rápido". A mediados del siglo XVIII, los compositores de la escuela de Mannheim en Alemania (el centro cultural del sur de Alemania) mejoraron aún más la forma básica de la sinfonía con una serie de creaciones positivas e innovadoras. En 1740, el compositor austriaco Munn (1717-1750) añadió por primera vez un movimiento de minueto (nota: una danza francesa de tres tiempos) (el tercer movimiento) entre el movimiento lento y el movimiento allegro, este de cuatro movimientos. La forma de suite evolucionó gradualmente hasta convertirse en la forma fija de la sinfonía clásica. Los cuatro movimientos se presentan de la siguiente manera:

El primer movimiento: forma sonata (Nota: es una forma básica de las obras de música clásica, ya sea sonata, sinfónica, concierto o conjunto) Debe usarse en movimientos importantes.) Consta de tres partes:

La primera parte: (Presentación) tiene dos temas: el tema principal (primer tema) y el subtema (segundo tema, estos dos temas). A menudo forman un fuerte contraste. Por ejemplo, el tema principal puede ser conflictivo y dramático, y el subtema puede ser lírico o cantado. En algunas sonatas, estos dos temas se complementan y ambos se cantan.

La segunda parte: (la parte de desarrollo) consiste en dividir y modelar continuamente el tema de la parte de presentación, y compararlo y desarrollarlo en todos los aspectos de orquestación, ritmo, dinámica y tonalidad.

Tercera parte: (Recapitulación) Se reproducen los dos temas de la parte de presentación, y existe una estricta relación en clave. Por ejemplo, en la parte de presentación, el tema de la parte principal es la clave principal. (Do mayor), el tema de la parte menor es la tonalidad dominante (sol mayor), y en la parte de recapitulación, el tema de la parte menor también vuelve a la tonalidad principal (do mayor). La forma sonata suele comenzar con una introducción o introducción y termina con una coda. Estas formas musicales suelen expresar grandes ideas y reflejar filosofías profundas. Por supuesto, también son muy líricas y descriptivas.

El segundo movimiento - Andante o Adagio. Lírico y conocido por cantar música.

El tercer movimiento - Minueto. Son ligeros, divertidos, elegantes y divertidos.

El cuarto movimiento - el final. Suele ser allegro, a menudo en forma rondó (A+B+A+C+A) o en forma rondó sonata.

(La llamada respuesta... >>

Pregunta 7: ¿Qué música sinfónica hay al comienzo de este documental? ¿Alguien sabe el nombre? 5 puntos Passion Pit C Swimming in the Flood Descargar dirección música .baidu/search ?fr=ps&key=Passion%20Pit%20%E2%80%93%20Swimming%20in%20the%20Flood&ie=utf-8

Pregunta 8: ¿Cómo se desarrolló la música sinfónica? resumen del desarrollo de la historia de la música occidental

Música medieval:

1. Música religiosa

Historia del canto gregoriano Música monofónica, mayoritariamente cantada en latín y recitada en latín prosa La Misa es la parte más importante de la ceremonia religiosa católica. Se celebra para conmemorar el sacrificio de Jesús. Su nombre proviene de las palabras finales de esta ceremonia Ite,missa est" (que significa: la ceremonia ha terminado y todo. los creyentes se van). Generalmente se puede dividir en tres categorías: Misa solemne, también conocida como Misa mayor; como misas votivas y misas nupciales. El réquiem es una misa dedicada a conmemorar a los difuntos y salvar las almas. La letra sigue el contenido de la misa normal, y muchas veces se omite el Gloria y el Credo. /p>

2. Música Secular

"Trovador": La mayoría son de familias nobles, visten chaqueta roja y diadema amarilla, visten capuchas, monos, montan a caballo y portan vielles. van de castillo en castillo buscando benefactores que estén dispuestos a ayudarlos. Componen poemas, componen música y cantan contenido multidimensional hablando sobre el amor, la guerra, leyendas, como describir paisajes pastorales, alabar a los héroes, el amor de. caballeros y pastoras, etc. El proceso de canto es aproximadamente el siguiente: primero, se toca un preludio en la vière, luego se tocan algunas notas sostenidas y se canta uno mismo, y el estilo musical se caracteriza por pasajes claros. y ritmos estandarizados, aproximadamente la misma longitud de secciones, el modo utilizado es principalmente el modo mayor y la estructura de la obra generalmente se compone de dos secciones. En Alemania, se le llama "trovador". p>

3. Música polifónica

El canto gregoriano al principio también era música monofónica. Más tarde, los músicos entre los monjes intentaron combinarlo con el canto original. Se formó una melodía paralela de cuarto y quinto grado. añadido debajo del canto, que no sólo sirve para realzar el canto original, sino que también enriquece el poder expresivo de la música. Esta forma de música polifónica es llamada "Olganon" por las generaciones posteriores (orgaum). apareció y gradualmente fue ampliamente utilizado en la música religiosa y la música secular, desde las dos partes originales hasta tres partes, cuatro partes o incluso más. En el siglo XI, los monjes músicos añadieron melodías paralelas a los cantos originales y cambiaron la regla de que sólo podían ser paralelos. Utilizaron audazmente progresiones diagonales e inversas entre melodías, formando el entrelazamiento y el cambio de voces, enriqueciendo los medios. de expresión musical, la gente llama a este tipo de canto "discantus". En el siglo XIII aparecieron dos géneros más de música polifónica: el "motete" (mctet) y el "conductus" (conductus). Los motetes se modifican y desarrollan sobre la base del Organon, es decir, se añade una voz que canta letras diferentes sobre el canto original. Las melodías de esta voz provienen en su mayoría de la música secular, lo que hace que la música secular y la religión parezcan una unión intencionada o no. Las letras están tanto en latín como en francés. Algunas obras están compuestas por tres o cuatro voces, cada una con letras diferentes. El efecto del canto se puede imaginar. El autor de este tipo de motete se centra en el efecto horizontal de cada parte, y no le importa la coordinación y coherencia entre las partes, ni el efecto vertical de la música, pero este es el punto de partida de la música polifónica. única manera de pasar de la etapa musical monofónica a la etapa musical polifónica en la historia de la música. La diferencia entre Kondokotus y Goethe es que no tiene parte de canto, lo que significa que toda la obra es creada por el compositor. La forma musical es simple, las partes son simétricas entre los sonidos y la música se desarrolla. La técnica es libre y. el contenido de la expresión es amplio.

De Organon a Disconte, luego a los motetes y finalmente a Condocotus, esta serie de cambios y desarrollos muestra las huellas del crecimiento de la música.

Música renacentista.

1. Características

La música secular creció y se expandió gradualmente en un entorno donde prevalecía la música religiosa, dando lugar a una variedad de nuevos géneros de música vocal como las baladas (chanson) y el madrigal. (madrigal); la música en clave se desarrolló gradualmente, y la teoría musical y los instrumentos musicales comenzaron a aceptar los estilos de los modos mayor y menor y la armonía en clave principal;

Música Barroca

1. Descripción general

El término "barroco" se originó en el Renacimiento y floreció en la música y las artes visuales entre 1600 y 1750. . "Barroco" proviene del portugués y se refiere a perlas grandes y de forma irregular. Hay un impulso en italiano... >>

Pregunta 9: ¿Qué es una orquesta sinfónica? Una orquesta sinfónica consta de una sección de cuerdas, una sección de instrumentos de viento, una sección de metales y una sección de percusión. La orquesta sinfónica de viento no tiene sección de cuerdas, y generalmente nadie la llama así. Se la conoce comúnmente como orquesta de viento.